240年前的今天-1778年7月2日-瑞士出生的哲学家，小说家，教育家，音乐理论家和评论家，作曲家让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）逝世，享年66岁，死于巴黎东北约25英里的埃门农维尔镇。
卢梭是我们这个物种有生以来最伟大，最重要的思想家之一。 根据Will和Ariel Durant在他们的《 卢梭与革命》一书中写道：
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“变革的教育，提升了法国的道德[！]，激发了浪漫主义运动和法国大革命，影响了康德和叔本华的哲学，席勒的戏剧，歌德的小说，华兹华斯，拜伦和雪莱的诗歌，马克思的社会主义，托尔斯泰的伦理思想，和对后代的影响相比，在十八世纪任何其他作家或思想家中，作家都比以往任何时候都更具影响力。”
卢梭还帮助重新定义了歌剧的角色和实质，而当时的歌剧-就像今天的电影和电视一样-不仅是一种娱乐形式，而且是时代政治和社会价值的反映和驱动力。
Opera是在1600年左右在意大利佛罗伦萨发明的一种娱乐活动。 它的发明者坚信他们正在以现代的幌子重现古希腊戏剧，他们认为这完全是唱的。
1639年，第一家公共歌剧院在威尼斯开业。 到1670年，威尼斯有7座歌剧院，每个季节抽出50多种不同的作品。 令人遗憾的是，威尼斯歌剧的日渐流行导致其歌剧的文学水准越来越低：狗和小马的表演以平淡的故事，视觉奇观和高超的演奏技艺为特色。 用约瑟夫·克尔曼的话说：
威尼斯歌剧已经在运河中树立了尊严。 那是意大利歌剧最糟糕的时期。”
随之而来的是许多歌剧改革中的第一个，在此期间，认真的作家和作曲家们定期尝试营救歌剧，并将其从脆弱的娱乐活动提升到高级艺术。
到18世纪中叶，主要的歌剧风格是歌剧seria或“严肃的歌剧”：一种程式化的歌剧结构，交替使用咏叹调和朗诵，由古老的历史和神话中夸张的神话人物演唱的神灵和英雄们组成他们自己。
歌剧系列被欧洲的皇室贵族所拥护，他们认为其英雄情节围绕着古代神灵，国王和战士，反映了他们自身的伟大。 最终，十七世纪末和十八世纪初的专制统治者选择了歌剧系列 。 在法国，歌剧实际上已成为该国强大的宣传工具。
但是，到1750年， 歌剧系列的日子已经过去了，促使其走向灭亡的是中产阶级的崛起。
是的：自中世纪以来，欧洲就存在着某种中小型的中产阶级：买卖资本和商品的商人； 官僚 以及为城镇的商业和行政需要服务的熟练工匠。 他们是“资产阶级”：从字面上讲，是“城镇居民”。
但是，到了18世纪初，它们已经远远超过了。 巨大的人口增长和城市发展创造了全新的贸易，制造业，所有权和银行业新模式和新方法，所有这些都有助于建立一个庞大且不断增长的资产阶级，其资产全部依靠现金。 充满活力的企业家精神已成为西欧城镇和城市生活的特征，因为很大一部分人口都在努力赚钱，甚至可能买地契和一些土地。 根据当代苏格兰小说家托比亚斯·乔治·斯莫列特（1721-1177）的说法：
“没有钱，生活中就没有尊重，荣誉或便利。”
与中产阶级的崛起同时进行的是一场社会和哲学运动，称为启蒙运动 （大约1730–1780年）。 启蒙运动在哲学上强调“个人”陶醉在他或她的“个人”中，这反映了这样一种信念，即理想化的“每个人”是社会的基本单位，而不是神职人员，皇室成员或其贵族的荣誉。
对“个人”的强调不是抽象的理论建构，而是对社会，政治和经济现实的回应。 现实是庞大的，不断增长的中产阶级，这一阶级开始对西欧社会施加巨大压力，以满足其需求和欲望。 这些愿望包括政治权力的有限和对自己生活的控制，对向上流动性，教育，经济和政治稳定的渴望，对社会和宗教不公正现象的终结，以及美国创始的父系单位对追求和平的渴望。 “幸福”，但我喜欢追求娱乐 。
新中产阶级首先追求的娱乐方式是音乐。 “公共音乐会”的发明和标志着18世纪的音乐业余爱好的激增确保了作曲家和发行人都必须考虑到新的中产阶级业余爱好者的音乐品味。
当时社会上务实，开明的时代精神要求音乐与18世纪中叶欧洲盛行的“自然主义”和个性精神共鸣，抒情而富有表现力的直接音乐可以使贵族耳目一新，并且仍然吸引理想化了启蒙运动理论核心的每个人。 最终，这种抒情和直接的启蒙时代音乐风格被称为“古典风格”。
1742年，30岁的让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）移居巴黎。 他成为启蒙运动的指导者，这是一个疏远的知识分子/嬉皮士，他花了很多时间来炸毁该建筑，这意味着天主教会，国家和国王。 卢梭开始相信他所谓的“自然人”的根本好处：人类不受文明的腐蚀。 相反，卢梭还相信当代社会是人为的和“不自然的”构造，不利于个人的福祉。
从1749年开始，卢梭为狄德罗（Diderot）的《法国百科全书》撰写了几篇文章的第一篇，后来成为启蒙运动的手册。 他关于音乐和政治经济学的文章正确地表明，卢梭将音乐和政治视为同一枚硬币的两个方面。
启蒙运动哲学在巴黎逐渐成形时 ，意大利南部城市那不勒斯正在生产一种新的歌剧： 歌剧布法或喜剧。 这些漫画喜剧的“插曲”最初被创建为“间奏曲”，即简短的两幕喜剧，是在较长的“严肃歌剧”之间表演的，比起插入其中的严肃歌剧迅速流行起来。 就像它们演变而来的口头传统街头剧院一样，这些喜剧通常表现出一个男人和一个女人（一个男低音和一个女高音）在一些家庭或浪漫纠纷中的痛苦。 他们流行的受歌曲启发的音乐与他们的角色和处境一样直接和“自然”。 单词被设置为旋律，由简短，平衡，对比鲜明的短语组成，旨在描绘角色在感觉到的瞬间变化的情感。
这些“可笑的”那不勒斯间奏曲对当代观众的影响是巨大的 。 在法国，没有人能比在法国更深刻地感受到他们的影响。在法国，习惯了“官方国家歌剧”繁琐仪式的观众将它们视为一种启示。 法国百科全书的主编丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）对新的意大利漫画歌剧表示惊讶，他大声疾呼：“什么现实主义！ 什么表情！”
让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）于1752年在巴黎听到了这样的两幕那不勒斯喜剧/ 间奏曲 。那部歌剧是那不勒斯作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈莱斯西（Giovanni Battista Pergolesi，1710年至1736年）的《 La Serva Padrona 》。 。 对于卢梭来说，那是一个“尤里卡！”的时刻。 多年来，卢梭一直认为法国宫廷歌剧是无可救药的虚假和夸大其词。 当然，这样做，卢梭实际上是在攻击消耗并支持法国歌剧的法国皇室贵族。
卢梭宣布， 拉瑟瓦·帕德罗纳 （ La Serva Padrona ）正是世界一直在等待的那种“自然”歌剧，它描绘了现实生活中的真实人物，演唱着“自然”音乐，这是一种与他开悟的“每个人的精神”相关的歌剧。时间。
卢梭的立场引发了一场巨大的争议，这种争议性的骚动没有人能比法国人做得更好，祝福他们。 这场争议被称为“小丑之游击队 ”（ Guerre des Bouffons） ，这场争议使法国国歌的捍卫者与意大利歌剧布法的支持者陷入了争执。 根据音乐学家唐纳德·格劳特（Donald Grout）的说法，
“实际上，法国的每个知识分子和将来的知识分子[都参加了这场争吵”，
符合法国大多数人口的资格。 甚至国王和王后也都站在一边，路易十五国王就在传统宫廷歌剧的一边，玛丽亚·卡罗琳娜女王在歌剧布法一边。
1753年11月，卢梭（ Roustre）的 《法国音乐信函》（Letter on French Music）出版，卢梭（ Lettre sur la MusiqueFrançaise）引起了争议。据卢梭说，“国王的角落被corner灭了。”保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang）写道。 ：
“这本小册子的出版代表了歌剧历史和卢梭音乐生涯的决定性方面； 这是他关于音乐的意义，实现方式以及音乐艺术的未来的国会宣言。”
未来将以崭新的意大利风格为特色，并坚信最好的音乐是吸引最多音乐的一种。 在确定西方音乐的声音和表现力内容方面，社会问题从未像现在这样重要。 启蒙运动的音乐-古典时代-看到了个人政治和个人赋权成为西欧音乐“声音”（“风格”）的决定因素。 从哲学的角度来看，与让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）无关。
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