制作人，多乐器演奏家和作曲家史蒂文·埃里森（又名“飞天莲花”）的音乐通常被爵士记者和作家所拥护，以此作为爵士和嘻哈交汇的一个例子。 他的家庭背景有助于叙述，因为他是John和Alice Coltrane的侄子。 然而，像他这一代的许多音乐家一样，他的音乐世界太大了，无法将其概念化为两种截然不同的流派的交汇处。
Flying Lotus于2014年发行的专辑《 You’re Dead》 （其中包括Snoop Dogg，Kendrick Lamar，Herbie Hancock，Stephen“ Thundercat” Bruner和Kamasi Washington）令人印象深刻的音乐家名单，是他将无数风格影响无缝融合的最终结果。 这张专辑充满冒险精神，非常复杂，最重要的是，它的美学视野和执行力都很独特。
爵士乐迷将立即了解“飞莲”融合了爵士元素，从卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）舰队的后科特拉恩旋律系列到赫比·汉考克（Herbie Hancock）的融合合成器。 《飞翔的莲花》以震撼和不可预测的方式融合了爵士风格。 鼓手-吉恩·科伊（Gene Coye），贾斯汀·布朗（Justin Brown）或迪安托尼·帕克斯（Deantoni Parks）在数个曲目上都放下了用软毛刷而不是木棍演奏的快节奏挥杆模式。 《飞翔的莲花》将鼓与Herbie Hancock闪闪发光的键盘配对。 从理论上讲，与1970年代的迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和Mwandishi先锋派（Funk）相比，这种打鼓风格更适合戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）的酷西海岸爵士乐。 并置不应该起作用，很少有人会考虑尝试它，但是它确实起作用，并且为华盛顿编织出纹理提供了沃土。
一首歌中最令人震惊的风格变化集来自“土耳其狗昏迷”。前三分之一几乎就像Mahavishnu乐团在编曲上的剂量过大时听起来一样，而第二个则具有雷电猫和华盛顿在摇摆鼓上的交易路线组。 它以合成器和弦乐为主的空间氛围结束。 总体而言，不难想象，《音乐之死》是迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）音乐语言的下一次发展，它是在Bitches Brew上开创并进入二十一世纪的。
与他的其他专辑（尤其是1983年和洛杉矶）相比 ， You’re Dead在很大程度上避免了更为传统的嘻哈世界。 除了Kendrick的《 Never Catch Me》和Snoop的《 Dead Man’s Tetris》外，还有一些经典的剪辑，如果有些低调且偶尔不合常规，则没有很多纯正的嘻哈头会和嘻哈佳能。
在经历《 你死了》时 -尤其是在听众不熟悉《飞莲》的其余作品时-很明显，他在聆听并受大量类型，风格，声音，构图和编排影响方法。 人们会听到8位视频游戏配乐的片段，玩具键盘鼓声的波动，塔比（King Tubby）风格的配音扎帕枪，1950年代的原子时代的异国风情，爵士乐的最后60年，当然还有放克和嘻哈音乐。
尽管《 You’re Dead》有明显的实例可以区分“爵士”部分和“嘻哈”部分（（，史努普是说唱，华盛顿的萨克斯风是爵士部分），但很难将专辑归类为适合任何特定类型或风格。 华盛顿的后流行萨克斯风还不足以使其成为爵士唱片。 没有足够的客人说唱歌手来记录新唱片。 太多的声学演奏无法将其称为电子专辑。 整个专辑中，雷霆猫（Thundercat）扑朔迷离的低音是时髦的典范，但这不是唱片。 而且没有足够的繁荣节奏来将它放置在来自Pete Rock，Oddisee或Apollo Brown等现代乐器拍子的陪伴下。
它太过前卫，有太多不同的参考文献，而且令人惊讶的-甚至是刺耳的-并置，无法舒适地将其描述为任何事物的交集。 您是Dead的参照物和风格，但只有通过窥镜才能看到并理解它们，并且被理解为具有广阔想象力和卓越才能的艺术家的产品。 无法将其视为嘻哈与爵士乐（或任何其他流派）的交集表明一件事：“飞莲”杀死了这样的交集甚至可以存在的想法。
