布雷特·米兰诺（Brett Milano）
您可能需要花费数小时来剖析将歌曲变成完美的耳虫的方法。 但是我们可以通过注意当我们说两个简单的词：“ Bad Romance”时发生的事情来简化整个事情。 我们知道您的脑海中浮现出什么来了：“嘎嘎，哦，啦”……确实存在，现在至少接下来的几个小时，您将一直受其困扰。
这不一定是Lady Gaga有史以来影响最深的，甚至可能不是最吸引人的（“ Born This Way”在两个方面都可以击败它）。 但是，关于“不良恋爱”的某些话题永远存在于您的大脑中。 在这种情况下，耳蜗不仅是一首令人耳目一新的乐曲，还不仅仅是您想再次听到的一首歌：这是您绝对无法摆脱的一首歌。
如果我们能准确指出如何写耳虫，那么很多流行歌曲作者将无法工作。 但是，美国心理学会在2016年进行的一项研究试图做到这一点，弄清楚是什么触发了“非自愿的音乐意象”（意为“ worm虫”的美称），还弄清了哪些歌曲最常被举例说明。 其中一些只是常识。
图表点击更可能是ear虫，而不是大幅削减。 同上较慢的歌曲。 如果您一直在广播中听到这首歌，则可能是受worm虫困扰。 但是这里有一个阴险的部分：音符的实际顺序会对您的潜意识起作用，而具有“通用全局旋律轮廓”的歌曲（即，其旋律以符合您的潜意识期望的方式展开的歌曲）是最蠕虫的。
这项研究使用了一款旋律分析软件来确定耳虫歌曲的音符具有较长的持续时间和较小的音高间隔。 这使他们更容易唱歌，因此更容易回忆。 耳虫甚至不需要成为歌曲的实际钩子：例如，“ Bad Romance”已经有两个或三个钩子。 合唱中的旋律勾子（很可能来自古老的Supremes唱片）和诗句的勾子（“爱，爱，爱，我想要你的爱”），还有近乎说唱的惊喜（“步行，走路，充满激情的宝贝。 其中任何一个都足以使这首歌大受欢迎。
尽管“ oh-la-la”歌声是真正的ear虫，但在歌曲的绝大部分中都没有。 它设置了这三节经文中的每一个，然后Gaga在歌曲的结尾无伴奏地将其带回了-但只有在她完成了几次合唱之后才将其带回。 您可以完全删除该歌，这首歌仍然有效。 Gaga独具匠心的标志是她向一首仍然流畅流畅的歌曲投下了很多诱惑。 而且由于“ Bad Romance”本质上是一首诱人的歌曲，因此它以多种方式吸引您的耳朵是很合适的。
根据对大约3,000人的采访，该研究汇总了九首最流行的歌曲。 您猜到它的顶部是’Bad Romance’，但Gaga统治了耳虫的女王，也将’Alejandro’和’Poker Face’放在了列表中。 排在榜单前列的还有凯蒂·佩里（Katy Perry）的 “加利福尼亚大卷（California Gurls）”和凯莉·米洛（Kylie Minogue）的又一个非常贴切的名字，“不能让你摆脱我的头”。 与Gaga相比，这两首歌的唱法都更加引人注目，而且似乎符合研究的标准：它们既快又快，音符靠得很近，它们可笑可唱，而且您的潜意识中可能有些东西匹配。 值得注意的是，佩里（Perry）和米洛（Minogue）都是有天赋的歌手，每首歌曲都包含一个随便的歌手将要绊倒的部分。 对于Perry的歌曲，请尝试敲打“没有什么比金色卷发更接近”的音符，我们将进行讨论。
不过请稍等片刻： 女王的 “波西米亚狂想曲”也在前九名中，没有任何可预测或容易辨认的曲调。 到目前为止，它已经很熟悉了，但是当它发行时，这首歌震惊了大多数听众。 同样， 是的，“孤独之心的主人”被认为是an虫，而史蒂夫·米勒乐队更传统的“摇滚我”则不是。 但是最初使Yes歌曲大受欢迎的原因是它的壁垒。 旋律本身可能具有熟悉的元素，但是有关该唱片的所有其他信息都是无法预测的，包括所有这些和声，注入的放克以及无处不在的采样。 也许他们只是在Yes视频中谈论那些蠕虫。
但是，这有一点：Ear虫的歌曲通常只有一个简单的部分指向您的神经中枢。 您的意识头脑可能会说：“这真的很简单”，就像您的潜意识说的是：“再给我更多的东西。”这正是人们喜欢和讨厌迪斯科舞厅的原因 ，因为最大的迪斯科舞曲使这种艺术成为一种艺术。简单重复的部分。 在罗斯·罗伊斯（Rose Royce）的“洗车”中（写着，以免我们忘记了，莫镇迷幻的灵魂天才诺曼·惠特菲尔德（Norman Whitfield）），“洗车，是的！”一词从您的初次聆听中渗入您的头顶-更好地大声呼喊在舞池上。
Lipps Inc.的“ Funkytown”也给您带来很多唱歌的乐趣，但真正的耳虫却是那条简单的键盘线。 在这种情况下，the虫因素也与时代文化有关：听起来就像您在电子游戏中听到的一样，因此您的潜意识会立即意识到这一点。 “无帽子的男人”的“安全舞蹈”中也采用了同样的技巧，更不用说Kraftwerk的许多乐曲了。 而且，当然，乡村人民的“ YMCA”从这四个首字母中选出了一只worm虫，这是流行史上最容易演唱的合唱之一，也是颠覆性最强的合唱之一。 这首歌是如此吸引人，以至于一代的郊区迪斯科舞者从没对那个体育馆里发生的事情想太多。
一个经典的流行钩子也可以是worm虫，而ABBA的词曲作者BjörnUlvaeus和Benny Andersson都是两者的大师。 该乐队的首个国际热门歌曲“ Ring”在1973年的欧洲歌唱大赛中名列前三名，当时是Earworm Central。 与ABBA的许多后来流行歌曲不同，“ Ring”非常依赖于一个五音符键盘即兴演奏，它可以打开歌曲并强调所有经文。 但是，通往合唱团的桥梁很短，乐队的两位女歌手AgnethaFältskog和Anni-Frid Lyngstad只是短暂地伴随着重击鼓，而那一点侵略才是真正让您着迷的（然后键盘轻轻地重新敲入合唱）。 总体而言，ABBA的反差很大。 有时，他们甚至通过将诗歌以完全不同的音乐风格放在一起来建立合唱。 在“ SOS”上，这些诗句是歌舞表演风格的歌曲，直到全合唱合成器开始合唱时，这首歌才是火炬民谣，它只会增强对诗句的向往感。
对于这些受过流行训练的耳朵， 猫王埃尔维斯·科斯特洛 （ Elvis Costello ） 的 《观看侦探》（Watching The Detectives）也是耳虫。 一开始，“拍摄，射击”合唱团就困扰着我们。 Costello在编写钩子方面总是非常聪明。 在一个令人难忘的案例中，他告诉了您即将到来的时间。 在帝王卧室的曲目“睡前之泪”中，第一首合唱之前的最后一行是“那是问题，这是钩子”，指的是歌曲中两个角色之间的紧张状况。 但是这首歌的实际合唱曲是紧随其后的，这是从惊喜元素中获益的一种。 Costello用他熟悉的剪辑声音演唱了“睡前之泪”的诗句，但他用两种配音的合唱曲来演唱，这两种声音都不具有特色。 一个是近乎耳语，另一个是奇怪的假话。 奇怪的是，它把你甩开了，但他还抛出了一段吸引人的旋律，再次用这句台词解决了经文中的张力：“在我正确之前我怎么能错？”所以，Costello迷上了你三遍：曾经用过一些巧妙的文字游戏，然后是充满异国情调的人声，最后是他当时的商标之一，摇滚关系歌词。
因此，70年代的迪斯科舞厅和流行音乐有很多worm虫材料。 但是到了80年代，此后流行的钩子变得异常活跃，耳虫的时代才真正开始。 您可以将其归因于采样数量的上升。 现在，制作人可以将任何一首难忘的时刻隔离在任何一首歌曲中，然后在另一首歌曲中循环播放，而无需任何人实时唱歌或播放。 您是否认为铁蝴蝶乐队的成员轻松演奏18分钟的“ In-A-Gadda-Da-Vida”即兴演奏很容易？ 结果，热门歌曲开始包含更多您无法撼动的时刻。 在诸如Costello和ABBA之类的歌曲中，该钩子变得难以磨灭，因为它与歌曲中的其他所有内容之间的关联度很高。 但是，现代的worm虫已成为他们自己的东西，即使其余的音调让您无所适从，您也能记住。
C + C音乐工厂的“将让您流汗（现在每个人都跳舞）”便是其中的突破。 您可能不记得这首歌其余部分的任何事情，但是一个声音样本（由The Weather Girls演唱的“ It’s Raining Men”臭名昭著）永远伴随着您。 Ditto Blur的“歌曲2”，可能是过去25年中唯一一首播放了两分两秒的简洁歌曲。 不过，“歌曲2”不是一个单把戏。 毕竟，实际的音调还不错，吉他的声音也很棒，但这并不是您要记住的第一件事。 当时我们认识很多人，他们甚至不费吹灰之力就学会了这个标题，而将其称为“ Woo-Hoo Song”。
嘻哈时代似乎也带来了更多的歌曲，这些歌曲的蠕虫起到了作用，这是由不断重复采样引起的。 Tone-Loc的“ Wild Thing”将是一个很好的例子，这首歌是如此原始，以至于它使同名的Troggs热门歌曲听起来很精致。 这里的worm虫是吉他即兴演奏，但不是整个即兴演奏，只有范·海伦（Van Halen）从“珍妮的哭泣”中切出的一些音符。 因此，存在您的潜意识共鸣。 毕竟，您已经喜欢Van Halen的歌曲。 而且任何Eddie Van Halen舔都可能使您想到便宜的刺激，而这正是Tone-Loc所说的。
并不是说持久的蠕虫会降低歌曲的响度。 有时，耳虫会更吸引人，吸引您，使您陷入艺术家的世界观。 一个典型的例子就是KT Tunstall的“黑马和樱桃树”。 想到这一点，您可能会称其为“另一首Woo-Hoo歌曲”。 您会注意到第一件事，即重复整个歌曲长度的两个音节的声音样本，因为它是在她获取任何歌词之前就开始的。
但是随着歌曲的进行，有趣的事情发生了。 您会更加关注Tunstall的意识流诗，因此样本淡入背景，变得更有节奏感。 当这首歌合唱时-“不，你不是我的那首歌”-样本变成了旋律对立； 听起来她是故意写了一个乐曲，通过重复采样可以提高乐曲的听感。 换句话说，这全都与“ woo-hoo”和“ no no”的特定组合有关。
但是现代耳蜗的经典例子是无处不在的音乐人物，被称为“千禧年呐喊”。 音乐家和博客作者Patrick Metzger从2016年开始在一个共享度很高的帖子中创造了这个名词。他当时谈论的是一种特定的音乐技巧-大规模改变第五和第三音符，通常会有“ whoa- ”在它上面唱歌。 他将“ California Gurls”命名为“零地”，但发现“狂奔”变成了一场客厅游戏：在《 想象龙 》中有《怪物》，《 一个方向》中的 《心脏病发作》， 贾斯汀·比伯的《宝贝》和《国王之王》。莱昂的《用某人》。
甚至在一些千禧年前的流行歌曲中都存在，在《时代》王子撰写的流行歌曲《丛林之恋》中确实脱颖而出。 （当然，王子早于1984年就发明了“千禧年百日大合唱”。）在APA研究几个月后，梅茨格就任职，他没有使用“耳虫”一词，但是百日合唱满足了所有要求：音符并拢？ 校验。 下意识地熟悉？ 当然，因为它包含很多歌曲。 要求您唱歌吗？ 您现在可能就在。
好消息是，一旦我们意识到音乐的发展趋势，它就会随着时间的流逝而冻结，因此“千禧年呐喊”很可能注定会成为音乐史上特定时代的信号，就像Syndrums或迪斯科舞厅“ ooh-ooh”呗。 由于佛蒙特州的一个名叫The Pilgrims的乐队已经通过发行一首名为“ The Millennial Whoop”的歌曲而在Wikipedia赢得了15分钟的名声，所以那个时候可能已经到来。
而且，您仍然可以播放一首充满of虫的无鸣歌曲。 有时候，现代歌曲创作的某种流派似乎就是要吸引尽可能多的ear虫。 Fun and Bleachers的幕后策划人Jack Antonoff的事业蒸蒸日上，他将the虫融入其他艺术家的歌曲中。 他遍历了Lorde的 Melodrama专辑，尽管他们分享了大部分的歌曲创作功劳，但您始终无法确定谁是谁。 谁为这张专辑的第一张单曲“ Green Light”写了合唱，谁都知道他们在做什么。 但是，这首歌会以钢琴民谣开头，然后再建立一个大而有光泽的“等待中”的合唱，从而使您无法自拔。 由于Melodrama是一张分手专辑，其（纯净的）女主角在寂寞的时间上度过并沉浸在狂野的夜生活中，因此歌曲的柔和大声的转换为您提供了整张专辑的概括。
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）最近的热门单曲“ Look What You Made Me Do”是作为常规耳虫农场的一首热门歌曲的最新示例：两个不同的合唱，一个持续采样（来自Right Said Fred），甚至一个旋律式的钩子（“我变得更聪明，我在时间的紧缺中变得更加努力”），距离“ Bad Romance”颂歌的曲调还不到一百万英里。 歌曲的每个部分都有不同的音景：使用键盘的前置声音，带有深沉低音的嘻哈混音以及听起来似乎即将变成死亡金属的“坏梦”部分。 这首歌的全部目的是通过向您抛出所有内容来传达Swift的狂热心态，就像它在视频中的多服装盛宴一样。
耳蜗确实体现了我们对一首热门歌曲的要求：它可能是我们将随身携带多年的东西。 这是一门艺术，也是一门科学，但是最重要的是，正如XTC曾经提醒我们的那样，这是流行的。
最初于 2018 年4月18日 发布在 www.udiscovermusic.com 上。
