去年，我第一次向电影节提交了短片，并获得了最佳学生电影奖。
由于几个原因，这是相当感性的。 宣泄，甚至。
（链接到下面的电影）
我大多数长期的好朋友都知道，高中毕业后我已经度过了数年，克服了不安全感和极端的自信心。 但是，有了Draw ，我在去年春天编写，指导和编辑了Draw ，感觉好像我终于到了某个地方。 我的童年在其所有的优点和痛苦的时刻都是值得的。 多年来，我花了很多时间来打造自己的手艺，与批评和反对职业目标背道而驰，应对损失和友谊破裂，这并非没有代价。 进入南加州大学电影艺术学院已经是一种超现实的经历，但是自高中以来，我第一次获得了电影上的成就，因为我与之合作的第一位高中制片人会说，这完全是“糟透了”。
十年来，我确实赢得了一些东西，但这确实引出了一个问题-这次有什么不同？ 在制作Draw时 ，我究竟做了什么工作，以反映我仍然有点业余的摄影作品的转折点？ 在继续前进的过程中，我可以从中学到什么？
就目前而言，我相信很多创造力都涉及风险。 在这部电影的预生产和生产过程中，我完全脱离了舒适范围。 首先，我从未导演过无声电影。 实际上，自转学到电影学校以来，我参与了许多其他学生的项目，但我自己没有做任何导演。 我与演员的交流仍然很糟糕。 剧本部分是基于我的成长历程，而把主角的孤独和情感上的挣扎与我进行比较的想法非常尴尬。 所有这些，以及我拥有指导动画，喜剧短剧和动作序列的背景这一事实。 没有那么认真和风格。
但是，经过大量的改写，道具收集，情节提要和演员困境后，我至少对回到导演的掌舵已经做好了半准备。 幸运的是，我之前的导演经验终于得到体现，我们能够在不到两天的时间内顺利完成拍摄。 当我进入编辑实验室时，我又回到了舒适的环境。 当然有一些错误（包括我臭名昭著的偶然三脚架在后台大声笑）。
因此，回到我的课堂讨论中，如何成功地创造创意，我的亲身经历说，很多只是解决问题而不是放弃。 我已经花了几篇博客文章来介绍个人，他们借鉴自己的经验并将这些感受和想法运用到虚构的世界中，但是现在对我来说越来越清楚的另一件事就是，仅仅“拥有一切”就可以做出一些事情。 当我开始写《 Draw》时 ，这部电影讲述了一个挣扎的艺术家和一段过往的人际关系（如何自我反省），我想当然地认为，如果没有合适的道具，这部电影是不可能制作的。 最后，我们与很多人进行了交谈，摆弄了一些位置固定的东西，收集了我们需要的一切，不到75美元。 局限性确实存在，但几乎所有时候都存在解决方法。
听起来像是陈词滥调，我希望您发现这篇文章有趣并且在一定程度上鼓舞人心。 感谢您的阅读！
