本周末，威尔逊将在立陶宛国家歌剧院首演普契尼的《图兰朵》。 著名导演的作品来自皇家马德里剧院，然后将移至多伦多的第三家联合创作剧院。 在开幕之夜之前，导演与观众见了面，还回答了OperaWire的一些问题。
与Lady Gaga约会
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）并不是直接回答问题的人，但这仅仅是因为他还有很多话要说。 活动开始时，主持人请他比较他的“图兰朵”和另一幅普契尼的作品“蝴蝶夫人”的方法。他保持沉默两分钟，并简短地讲述了“图兰朵”传说演变为“图兰朵”的历史。几个世纪的歌剧。
但是随后他大幅度左转。
“今天早上，我在电视上看了Lady Gaga。 她获得了奥斯卡奖。 她很棒，你知道，”他惊讶地指出。 他讲了一个关于她七年前如何打电话给他的“约会”的故事。在这个“约会”两周后，她给他打了个电话，并要求告诉她有关剧院的事情。
“你知道，加加，在剧院里，最后一秒是最重要的，接下来是第一秒。 有时，如果您将最后一秒设置为正确，他们会原谅您整夜所做的一切。”
这是他今天坚持的规则。
“制作’Turandot’时，我总是试图弄清楚最后一秒是什么。 然后，我们从哪里开始。 然后，您将如何从头到尾画一条线。”
威尔逊（Wilson）用这条线展示了一位惊人的实用设计师的歌剧制作方法。
剧院是一回事。 如果不是一件事，那就太复杂了。”
找到这种“东西”是他一生的工作。
“它可以是任何东西，但是一旦您知道了它，就可以以非常复杂的方式进行开发。 复杂，但不复杂。”
那么，在他的“图兰朵”背景下是什么？
“当我们第一次见到图兰朵时，她一个人高高地站在空中。 最后，她站在听众附近，整个公司和卡拉夫都遥遥领先。 因此她一直独自站立。”
当她大概停止“独自站立”时，那吻又是什么呢？
“我看到她亲吻了这个愚蠢的家伙，然后……我戏剧性地做了一些事情，立即把她带回来。 因此，她仍然保持复仇，有力和贪婪。”
静酒
那么罗伯特·威尔逊如何找到他的标志性风格？
这一切都始于创建替代宇宙。 “ Turandot”的故事非常适合。 这是一个童话，所以不要指望鲍勃·威尔逊（Bob Wilson）将其变为现实。 一切都应该与现实相反：空间，光线，运动。
“舞台不同于其他任何空间。 我讨厌自然主义。 登上舞台是人为的。 而且，如果您尝试自然地行动，那似乎是虚假的。 但是，如果您将其视为人造的东西，它将变得更加自然。”
考虑到这一点，威尔逊的第一步是向演员展示如何站上舞台。 对于著名的导演来说，这是最重要的技能，但似乎也最困难。 实际上，按照威尔逊的说法，没有人会教歌手如何站在西方剧院的舞台上。
“每个歌手，每个演员都必须呆在舞台上。 而且你应该学会站着站着。 然后学会走路走路。 这项工作是正式的。 而你的立场至关重要。 它处理运动和静止。”
在这方面，他引用了埃兹拉·庞德（Ezra Pound）的话：“第四维度是静止。 还有野兽的力量”。
因此，导演运用这些基本技能，发现了自己的自由，然后将精力集中在主要的歌剧媒体上（声音）。
“如果去看歌剧，我真的很想听音乐。 我闭上眼睛。 因此，挑战在于寻找如何睁开眼睛？ 我所看到的如何帮助我更好地听音乐？”
保持他的风格
他如何与音乐导演分享他的方法？ 在他的一生中，他直接与场内的作曲家以及其他口译人员（指挥）一起工作。 但是对于这个问题，区别只是性格，而不是地位。 另一件事是来源。
“普契尼写了《图兰朵》，我无法重写，也不能重写莎士比亚或瓦格纳。 因此，您必须尊重主人，但要注意不要成为奴隶。 您必须找到自己的方式。”
威尔逊通过平衡来源周围的生产铺平了道路。 “如果指挥家想提高节奏，那么我可以放慢舞台上的节奏。 我所听到和所看到的之间有一种紧张。”
而所有这些只是将您带到其他地方的框架。 它从一个非常简单的动作开始。 威尔逊希望它尽可能简单，甚至机械。 因为如果您机械地进行操作，那么您就有自由进行解释。 这就是舞台上真正美的原因。
“为什么当他们都执行相同的步骤时，只有一位舞者看起来如此美丽。 但重要的是他们对这种形式的感觉。 这就是框架。 一旦学会了，它就会赋予自由。 这是很多工作：学习和自由。”
他是否以此方式成为自己的机械人？ 对于每个来源，他的公式似乎都相同，但是结果总是不同的。 一些评论家说，这还不够，他们称“ Turandot”在马德里的演出“音乐会合奏”。他认为这很好。 他的风格很关键，他只是想使自己的每一个歌剧项目都漂亮。
威尔逊的感性完全不同，听众应该将其视为他们的期望。
“我所有的作品都来自德克萨斯州和德克萨斯州的风景。”
这只是他的本性。 他需要空间。 而且他需要给别人空间。 和音乐。 这就是为什么他会歌剧。 为音乐赋予空间和自由。
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这是 Operawire.com 的采访 ，您也可以在此处阅读。
