到目前为止，我们一直专注于发声者，以探索音乐家的内心世界。 通过这次采访，我们冒险走出舒适区与Pt聊天。 吹奏者Rupak Kulkarni。
鲁帕基的谦逊风度掩盖了他非凡的成就。 他的音乐之旅始于他父亲已故的Pt。 Malhar Kulkarni，成为 Pt。 Hariprasad Chaurasia 是8岁的学生。 他的处女秀是在11岁那年。
屡获殊荣的顶级AIR艺术家Pt。 Rupak Kulkarni是“ Adbhut Bansuri”和玻璃长笛的创新创造者，并创建了ragas“ Sonakshi”（基于ragas Marwah，Lalit和Bhairav）和“ Rang Malhar”（ragas Sarang和Malhar的组合）。 他经常在印度和国外的著名音乐会议上演出，并且身高高高，成为当今Maihar Gharana最好的长笛指数之一。
铂 拉帕克·库尔卡尼（Rupak Kulkarni）为许多悠扬的印地语电影排行榜演奏长笛。 他还与许多国际音乐家合作，并成立了一个融合小组“ Sonakshi”。
“古代的班苏里人是印度斯坦古典音乐曲目中的新成员”
班苏里何时开始出现在印度斯坦古典音乐中？
Bansuri是两个单词的结合词： baans （竹子）和sur （音符）。 它属于吠陀时代的古代乐器三合会，另外两个是Shankha （Conch）和Ghatam 。 班苏里舞是克里希纳勋爵的神圣乐器，与民间音乐有着千年的渊源。 但是，它的高音调和有限的范围被认为不适合在Khayal中进行完整的表达。 它留给了Pt天才。 Pannalal Ghosh，通过他的创新将半音带提高到了音乐会乐器的水平。 因此，古代班苏里人是印度斯坦尼古典音乐剧目中一个相对较新的成员。
为什么在印度斯坦古典音乐中不使用金属长笛？
班苏里人的声音令人迷惑，与金属长笛完全不同。 空气分子从音孔逃逸之前穿过竹片的方式会引起振动混合，并产生独特的神秘音调。 同样，音符的弯曲是印度斯坦拉加斯 （ Hindustani ragas）不可或缺的一部分，不能通过基于西方键的长笛轻松创建。
是什么激发您创建Adbhut Bansuri和玻璃长笛的？
古典音乐中使用的bansuri长约30英寸，覆盖两个半八度。 我想扩展范围以覆盖kharaj （低八度）。
为此，您必须延长簧片的长度，但是孔的位置应确保音乐家可以用正常的跨度来演奏。 经过大量的反复试验，我们能够制作出50英寸长的Adbhut bansuri 。
用玻璃笛子来打扮卑鄙的班苏里 。 其光滑诱人的外观使其在融合表演中脱颖而出。 听起来非常接近班苏里 。 但是，长时间播放时会发生凝结。
什么是器乐性的汉娜，使一种特殊的汉娜独特的风格（shaili）是什么？
每个迦拉那都呼应其创始人的独特个性。 Gwalior 器皿的gharana是最古老的。 Imdadkhani gharana （由Ustad Imdad Khan创建）来自Gwalior。 还有其他tabla gharanas ， sarod 和 西塔琴 gharanas 。
我属于Maihar gharana ，由Ustad Allaudin Khan发起 。 Maihar gharana有两个与众不同的特征：第一个是dhrupad的影响：在制作Raga琴时，在较低的八度音阶上居住更长的时间。 第二个是tantrakari ang， 是一种惯用的弹拨演奏风格。 与gayaki ang相比 ，它在本质上更具断断续续的特性，该乐器的演奏风格中融入了声乐元素。
Raga Dhyan（冥想raga及其swaras）对于器乐演奏者与声乐演奏者是否有所不同？
乐器演奏家的一个优点是，我们可以看到乐器上的音符，而与之不同的是，歌手必须想象将其放置。 否则，过程是相同的。 Raga dhyan本质上是chintan （思想，冥想）和manan （将音乐短语用于记忆）。
“您必须练习 Bhairavi 直到最后一次呼吸”
在印度古典音乐中，斯瓦拉不仅仅是音符，而是音符周围的空间及其与邻居的关系。 像 gamakas 和 Andolans 这样的概念在像 bansuri 这样的 工具中 如何 翻译？
swara总是与某物有关。 例如，仅对于特定的shadja （ 声调 ），您才能识别saptak中的任何其他swara 。 相同的swara在不同的ragas中也有不同的表现。 例如，在达巴里（Darbari）和基尔瓦尼（Kirwani）中 ， komal dhaivat听起来有所不同。 辨别这些细微差别或bhava，然后使用呼吸，指法和舌头技巧将其转换为所需的音调振动 对学生来说是挑战。
我有幸与父亲和后来的Hari Ji参加音乐会。 我们将讨论表演，并讨论艺术家如何展示拉加。 这些讨论充实了我自己的思考过程和表达方式。
我记得Guruji教了我5年。 当我抱怨重复时，他说：“您必须练习bhairavi，直到最后一次呼吸为止”。 那就是让我意识到swarabhyas （对swaras的研究）意味着什么的原因 。
您能否分享自己留下来的表演的记忆？
我记得1979年Guruji和Ustad Zakir Hussainji在孟买的一次难忘的表演。他们原计划从钦奈抵达，在下午5点开始该计划，但航班延误了几个小时。 想象一下有五千人的愤怒观众，等待音乐会开始。 那天晚上，古鲁吉（Guruji）和扎基尔（Zakir bhai）从雅曼（Yaman）开始演奏，一直持续到凌晨。
当我目睹这种惊人的表现时，我才11岁。 我能感觉到–这就是raga yaman 。 那个疯子的记忆仍然给我起鸡皮ump 。 我回想起随后的一场音乐会，当时古鲁吉演奏了raga v achaspati ，同一首tivra （清晰）的madhyam听起来听起来完全不同，而在raga hemavati中还有另一场演出，其中tivra madhyam再次不同。
这就是我了解到， sara的频率会根据raga的不同而有所不同。 它无法解释，您必须感受它。
“我希望您成为长笛先锋，而不是长笛演奏家。”
在声乐传统中，音乐家寻求识别他/她独特的声音。 是什么使bansuri播放器的声音与众不同？ 您如何发展自己的独特风格和声音？
就像每个人都有独特的声音一样，一个人的体格，肺活量和呼吸方式也会产生独特的音调。
永远不要盲目跟随大师。 您应该服从他，但不能跟随他。 当我在大学一年一度的活动中盲目复制我的古鲁吉时，我大约16岁。 之后，我收到了许多祝贺，但是我的政治学老师加德勒夫人走近我说：“鲁帕克，你打得很好，但我希望你成为长笛先驱，而不是长笛演奏者。”
她的话促使我努力创造出一种与我的古鲁吉不同的独特风格。 我记得我走到他面前问他：“我能做些什么与你不同？”。 他建议我尝试在Alap-Jod-Jhala结构内进行创新。
我父亲从潘纳巴布（Pannababu）那里学习了gayaki ang ，所以这让我开始思考如何将gayaki和tantrakari风格融合在一起。 但是那个实验并不令我满意。 我开始尝试各种乐器风格和乐器。 我先从dhrupad风格开始。 玩弹琴时，我会在弦乐风格（ tantu ）和萨罗德风格之间切换 。 我玩两种类型的jhalas ，我的速度从快变到超快。 这是一项正在进行的工作–终身的萨达纳 。
“从第一个短语本身来看，raga的本质应该显而易见。”
您能解释一下包扎Raga的过程吗？
最初的沙贾（Shadja）应该建立堡垒 ; 本质上，或者说raga-bhava应该从第一个短语本身就显而易见。 它设定了将我与观众联系在一起的氛围和气氛。
要实现这一目标，需要大量的Chintan 。 我在玩拉加 舞时对我开始使用的斯瓦拉有很多思考。 当我逐步了解swaras时，我会思考 强调（或不强调）； 我探讨了各种swaras之间的关系。
Talwalkar ji 在回答有关swara与塔拉之间的关系的问题时 说，他与一位歌手合作，他的乐谱是“ saath”（伴奏），而他与一位乐器演奏家的关系则被称为“ sangat”（伙伴关系）。 你的想法？
Talwalkarji没有人能比这更好地解释这一点。 进一步考虑， tabla sangat取决于乐器。 对于像锡塔尔琴或sarod ， masitkhani或较慢的门弦之类的弦乐器 ，将使用它，而对于像班苏里琴这样的管风乐器，则使用中速或快节奏的门。 通常会演奏Madhyalaya rupak或jhaptal 。
当班卓里表演时，您告诉学生要注意什么？
首先，请注意Raga及其swaras。 查看演奏技巧-观察指法，了解艺术家如何使用kan （优美的音符）， meend （glissando）和吐舌为表演增添美感。 听节奏和即兴演奏。
如今，Bansuri播放器在电影行业中的需求量很大，但是您需要保留古典音乐的纯净性，并且融合风格不应该在古典音乐中发挥。
音乐家经常谈到令人难忘的表演，在那里他们能够完美表达自己想表达的内容。 您是否可以分享觉得自己的表现符合您期望的任何经历？
影响人们尝试创建氛围的变量太多。 我记得几年前，我们举行了一场露天演出以纪念Guru Purnima 在孟买的Shivaji公园。 足以让您在九郎寺前踢球了，但是锦ish太郎也在那里！ 我以某种方式获得了信心，并开始了具有挑战性的Miya Malhar ，以适应季风季节。 我玩了两种类型的贾哈拉 ，并在9 胜过的塔拉尔中演奏过几种类型的ta 。 那天，一切都很轻松。 我怀念Kishori Tai那天对我说的话：“孩子，您不仅演奏得非常好，而且演奏方式也不同于您的Guru”。
当代的bansuri玩家今天面临什么挑战？
如果Panna Babu可以在bansuri上演奏古典音乐，那么我的guruji将音乐带到了一个新的高度。 他为bansuri玩家打开了许多扇门：现在国内外都对bansuri玩家有需求。 但是这一代吸引了电影和融合。 我不怪他们-这是通货膨胀，必需品增加以及您生存所要做的自然结果。 面临的挑战是要保留潘纳·巴布（Panna Babu）和古鲁吉（Guruji）在古典音乐中创造的遗产，并将其提升到一个新的水平。
请告诉我们有关 Chinmaya Vidyapeeth的信息 ，您是该学院的成员。
Chinmaya Vishwavidyapeeth是一所大学，提供梵文，印度智慧和表演艺术领域的课程。 表演艺术课程是一个为期5年的综合课程，以古鲁克（gurukul）风格授课。 学生还可以学习声音工程和技术。 并非每个学生都会成为表演者，有些人可能会涉足音乐指导和音乐编排等相关领域。
音乐如何改变了您的个性？
除了音乐之外，您的环境还对您的生活产生深远的影响。 我的父亲和我的妻子都很敬畏上帝。 音乐具有很多方面：可以是浪漫的，精神的，甚至是庸俗的。 如果您的周围环境是精神的，那么您选择的音乐将提升您。
“内心的平静不仅仅是为了音乐家； 它也应该为普通人所用。”
您的旅途将您带到这里吗？
潘纳·巴布（Panna Babu）在印度古典音乐世界中为班苏里创建了一个地方，而古鲁吉（Guruji）将班苏里带入了全球数百万音乐爱好者的心中。 我想继承Panna Babu和Guruji的遗产。
我总是至少要30分钟才能开始表演。 贴心是拉加的灵魂。 人们说没有人再有时间闲逛了，但是我认为这是您必须不加考虑地给予听众的东西。 Alap的灵性和纯正带来内在的平静-不仅对于音乐家，而且对于听众。
我们以我们最喜欢的剪辑之一结束–观看它以观看令人眼花P乱的Pt。 Rupakji的技术和艺术性。
面试点 鲁帕克·库尔卡尼（Rupak Kulkarni）向我们展示了印度斯坦古典音乐世界的又一面。 一如既往，欢迎反馈！
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