RADA Studios的TêteàTêteOpera音乐节8月12日，晚上7点
音乐与文字：安娜·阿普比（Anna Appleby）
- 柴可夫斯基（Tchaikovsky）讨厌1812年的序曲
- 音乐的运作方式-旋律
- Scordatura，狮子，两个标记，小提琴手和大键琴
- 将所有基本分数集中在一处| 互动乐谱
- 仇隙第3季：勃拉姆斯对瓦格纳？？？？
指导和编舞：Dane Hurst
“无处公民”是一部简短而激烈的歌剧芭蕾舞剧，探讨了冲突和身份挑战。 该地块相对简单明了-三名岛民等待轮渡将他们带到大陆，一旦返回轮渡在眼前撞毁，他们就被困在了那里。 返回家乡后，他们意识到岛上的同胞几乎没有做出任何努力来帮助在沉船事故中丧生的内地人，并决定离开。 尽管情节简单，但在当前的政治气氛中，突出显示的损失，冲突和身份危机的主题却是复杂而冷酷的。 RADA Studios的亲切感为作曲家和作词家Anna Appleby提供了一个绝佳的空间，在其中可以用一些新颖而引人入胜的作品来探讨这些问题。
无处不在的公民与传统歌剧几乎没有相似之处，歌手居于舞台中央，隐藏在坑中的音乐家和舞者被带入一个歌剧团，在咏叹调之间进行一些轻快的娱乐。 舞台上的舞者，歌手和器乐演奏者之间的互动是引人注目且不寻常的，因为这三个组的声音均相等。 进一步重申了这种平等，因为每种类型的艺术家只有三位，每位都从前景转移到背景，融合为伴奏，并在作品的不同位置脱颖而出。
音乐家处在舞台的最前面，这意味着他们与歌手和舞蹈演员的交流十分清晰，指挥西蒙·罗伯特肖（Simon Robertshaw）为保持乐团的紧密和充满活力做出了出色的工作。 有时候，当歌手站在合奏后面时，他们难以充分发挥出自己的作用时，这种布置带来了挑战。 字幕，较薄的音乐质感或稍有不同的遮挡可能对于这些时刻很有用。 这就是说，RNCM歌手艾玛·惠勒（Emma Wheeler），安·威尔克斯（Ann Wilkes）和海伦·莱西（Helen Lacey）以出色的技巧解决了Appleby的挑战性难题，在需要时将旋律无缝地传递给乐器演奏家，并在某些令人印象深刻的独奏时刻指挥了中心舞台。
舞者祖努尔·萨扎利（Zunnur Sazali），埃莉诺·斯蒂芬森（Eleanor Stephenson）和利亚姆·贾科佐（Liam Giacuzzo）也必须采取行动，并以极大的魅力和信念坚定地表达了自己的观点。 Appleby的话和Dane Hurst的编舞都非常有效，给不同的新来者留下了深刻的印象，他们不断地争夺自己的故事，同时竭力掩盖其他人的声音。 歌手和舞者之间的对话也充满了活力和兴趣。 舞者主要通过动作来反映歌手的情绪和矛盾，但是有一个惊人的时刻，歌手移到舞台的后方，在阴影中歌唱，仿佛伴随着舞者的动作而居于中心。阶段。 在这里，我们看到了歌剧和芭蕾舞的媒介模糊和纠缠，因为表演者以非常不同的方式表达了相似的感受，令人着迷。
为了使全部三组乐团完全沉浸在总体叙事中，完全可以看到音乐家也穿着服装。 罗伯肖一直保持着音乐家与歌手之间不断的视觉和音乐交流，因此很难不将他视为作品中的另一个角色或沉默的使者。 Appleby撰写的有关双簧管，巴松管和大提琴的著作探索了多种音色和颜色，从用于巴松管和大提琴的深色戏剧性二重奏作品，到有些困扰和极高的双簧管线条，使该乐器发挥了巨大作用，达到了极致。 RNCM的音乐家George Strickland，Alice Braithwaite和KotrynaŠiugždinytė清楚地知道了复杂的乐谱，为Appleby的音乐带来了坚定的信念和音乐性。 较小的表演空间和合奏的音色丰富，意味着我们有时缺乏真正安静的动力，这本来可以很好地突出更凄凉的时刻，但相比之下，音乐中更强劲的部分常常感觉就像舞台上有三位以上的音乐家。 用预先录制的音乐打开作品，然后转到现场合奏，这也带来了有趣的结构变化，当歌手登台直播现场音乐时，我们以一种亲切而直接的感觉将我们带入情节。
在四十分钟之内，“无处公民”为我们提供了很多合作艺术，舞者，歌手和音乐家为我们描绘了一些荒凉的迷失场景，以及为寻求身份而进行的疯狂斗争。 表演空间的大小意味着有时我们对陷入新老地方的人们感到幽闭恐惧症，无法找到自己或与周围的人交往，这在当今的英国退欧和难民危机中引起了强烈的反响。 一项新的艺术作品以如此高的音乐水平和编排水平模仿和移情当前的社会和政治忧虑，这是一项伟大的成就，我期待着Appleby和赫斯特之间的下一次合作，他们创造了一种崭新的思想，令人发指的工作。
©艾米丽·RH·威尔逊（Emily RH Wilson）
艾米丽·威尔逊（Emily Wilson）
