大卫·鲍伊的《了解火星上的生命》。

最初于 2017 年9月7日 发布在 www.seermag.com 上。

在音乐中,有些歌曲在与某些人说话,有些则在与我们每个人说话。 这首歌使我们想到逃避现实和对世界的幻灭:大卫·鲍伊(David Bowie)的《火星上的生活》。

这首歌是Bowie的职业生涯定义,也是他收录最多的歌曲之一。 最初出现在他的 大块头海ry 专辑,无论如何它都不是您的标准摇滚乐。 Bowie可以轻松地从这首单曲中弹奏四弦,但是这首歌包含了大约二十 和弦,具有异常的音阶和速度变化。

在过渡之间使用电吉他的极简主义用法,在钢琴和慢鼓的主要用法中,这叙述了一个女孩外出看电影的故事,母亲拒绝,“爸爸告诉她去” 。 她的朋友没有露面,所以她继续自己观看。 随着诗歌的发展,我们了解到这部电影实际上是一个“令人生厌的电影”,她已经看过电影“十次以上”。 当电影制作人“要求她集中精力”观看多部电影中常见的,逃避现实的比喻时,“她可以在傻瓜眼中吐口水”。

这首歌的歌词写得很含糊,人们无法从中得出自己的意思,而且清晰得足以使听众理解某些潜在的信息。 人们可能会看到这个女孩对自己的生活感到幻想破灭,甚至对自己的局限性感到沮丧(“木乃伊大喊大叫”),即使看了十遍电影甚至恨了它,她仍然和朋友制定了一个计划,只是为了逃避现实。 她的朋友没有露面,这部电影让人“烦恼”,这加剧了她的挫败感,这使她问:“火星上有生命吗?”

在这首歌中,我们现在应该考虑两件事。 一是艺术的极端商业化,使其成为大量生产的,无聊的,重复性的商品,二是逃避现实的极限。 在合唱中,鲍伊(Bowie)描述了商业电影中常见的比喻。 谁在浇灌艺术? 只是大型工作室或正在寻求快速逃生的人们需要这些内容? 这个女孩非常想逃避现实,以至于她准备独自看一部糟糕,无聊的电影。 当她受够了电影时,她甚至问火星上是否有生命。 具有讽刺意味的是,在所谓的逃避现实的电影中发现的特质也反映了一些真实情况。 我们真的可以逃脱现实吗? 逃避现实只是现实世界的反映,无论我们喜欢与否?

鲍伊在下一节中以其模糊而清晰的标志性抒情诗形式对这些问题进行了扩展:在美国饱受折磨的眉头上/米老鼠长大了。 在这里,鲍伊(Bowie)深入了解了美国的商业主义,“牛”可能意味着两件事:一是“神牛”,这是一个根深蒂固的文化偶像,首先要受到批评,其二是“摇钱树”,这是一件精美的艺术品商业化和琐碎化。 他通过暗示“工人”(在这种情况下可能意味着认同工人阶级的嬉皮士和年轻人)“为名气”而对60年代所谓的“反文化”提出批评。 ,这意味着工人阶级的社会主义哲学实际上已经成为一个品牌,这是一种“酷”的标识,正如他所说的“列侬又开始出售”(引用约翰·列侬的歌曲“工人阶级的英雄”)。

他批评大众旅游,这是在工人阶级中流行的另一种逃避现实的形式。 鲍伊说“老鼠成千上万的部落”,意味着如果成千上万的人一起旅行到同一地方,这绝不是逃脱。 鲍伊认为,这是我们“逃避现实”的意图如何将我们带回到现实世界的又一个例子,并且没有真正的逃脱。 他还对“民族主义”进行了短暂的挖掘,这种思想本应束缚人们并建立共同的身份,但实际上民族主义的“统治大不列颠”一词只会影响统治阶级。 普通的母亲,狗或小丑不做任何事情。

在最后的合唱中,鲍伊将叙事从第三人称改变为第一人称,而第一人称暗示电影制片人或鲍伊本人。 在叙述的背景下,电影制片人实际上承认这部电影是他写过多次的“令人生厌的”,并且即将再次被写作。 在这首歌的更大范围内,这可能意味着无论艺术如何多样,艺术家可能有意或无意地传达对他来说最重要的相同主题或主题。 当创作者要求听众再次关注他的信息时,这首歌可能暗示没有真正的逃避,听众必须专注于那些发人深省的图像(“劳曼殴打错误的人”),因为这些都是我们从事的现实生活中的问题。

在长达四分钟的歌曲中,大卫·鲍伊(David Bowie)让我们想起了生活,一种目的感与逃避现实世界的倾向,以及带有生动形象和优美旋律的商业主义。 难怪即使在他去世之后,他的天才依然存在:在流行音乐中流行的和商业性的比喻中,大卫·鲍伊(David Bowie)设法在音乐和抒情上突破了混乱并重新定义了歌曲创作。 本着这种精神,我们向他的天才致敬。

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