今天，我将根据音乐理论及其和声内容来分析Drake的歌曲“ Hotline Bling”。 这样做的目的是将音乐理论中的枯燥乏味的话题带入现实世界，并帮助您理解为什么Hotline Bling之类的歌曲能够如此工作且听起来像它们一样。 如果您很懒，请在YouTube上观看我的视频。 因此，让我们开始吧…
总体
首先，您应该注意到，Drake以典型的嘻哈风格采样了1974年的一张旧唱片。 该示例来自蒂米·托马斯（Timmy Thomas）的“为什么我们不能一起生活”，因此被加速并提高了整整一步。 德雷克版本的键是F大调（或D小调）。
- 重复：Haim撰写的“ Right Now”
- 每个EntreMusician应该拥有的18本书
- 这首歌的销量超过500万张，但只用了一个和弦
- 重复：Pasek＆Paul的《亲爱的埃文·汉森》，亲爱的埃文·汉森
- 他们为什么要打给我…：自己动听的歌曲
整个曲调具有忧郁的感觉和相当静态的感觉。 德雷克（Drake）刚被他的女孩所遗弃，现在却为自己的损失感到悲伤，却没有真正得出结论或做任何事情。 通过使用一些技巧，和谐确实有助于建立这种情绪：
- 歌曲以F大调中的次高音或IV为中心。 压倒性的调子在主调上是非常感性的和弦 。 如果您想产生强烈的感觉，请在主要声部上开始或结束合唱。
- 根据定义，主键中的主要音阶是lydian。 但是，许多歌曲并没有强调主调的lydian品质，但是“ Hotline Bling”确实如此。 区分lydian和弦与常规主要高音和弦（ionian）的重要音符是＃11-其音阶的第四音符。 “ Hotline Bling”开始，并以Bbmaj＃11 lydian和弦为中心。 lydian和弦具有相当的忧郁感 。
- 谐音节奏很慢，在整首歌曲中都不会改变 。 和弦节奏是和弦变化的速度。 在“ Hotline Bling”中，和弦每小节仅更改一次-伴随着歌曲的半音，这相当慢。 即使是琴桥（见下文）也不会加快或减慢这种改变和弦的速度。
- 这首歌既没有真正的张力也没有真正的决心 。 从来没有说过进补-在第一个音阶上最稳定的和弦。 同样，没有太多的张力使用，也没有动态电弧。 如果您想让歌曲的情绪保持这种状态，请避免强烈的紧张情绪，并避免使用和弦之类的音调。
- 合唱和经文仅由两个和弦组成-除了另两个和弦在经文末尾用作转折。 两个和弦之间不断的来回交替有助于建立歌曲的“无进度”感觉。
当然，和声并不是唯一可以营造出这种定义的歌曲气氛的装置。 节奏，制作和歌词是强调这种感觉的其他要素。 但是，让我们在这里坚持这首歌的音乐理论，从诗句开始……
诗句-“自从我离开这座城市以来……”
这节经文从非常具有情感色彩的主语（IV）开始——Bbmaj。 此和弦悬在主音（V）的张力和强音（I）的分辨率之间的某个位置。 开始诗歌或合唱是很伟大的和弦。 旋律降落在此和弦的三分之一上（降A），这可能是所有和弦音调中最谐和和最安全的选择。
接下来，这节经文从主要下半步移至Am7。 从技术上讲，这是比利和弦（iii），但不强调其比利和弦性质（Bb，音阶的第二音符）。 Am7感觉像来自Bbmaj和弦的小分辨率，但幅度不大。 它仍然挂在那儿，您可以将其识别为是补品的替代品（小和弦在补品F上方大三分之一）或主音（替代和弦在主音C下方为小三分之一）的替代品。
Am7还有助于阐明以前的Bbmaj作为主要功能。 通过引入E-Am7的自然五分之一，现在很清楚，前面的和弦是主要的，而不是补品。
作为聆听者，我希望音阶进一步沿音调向下移至ii和弦（使其成为IV-iii-ii或Bbmaj Am7 Gm7）， 逐步的低音运动会产生这种效果。 但是这首歌令人失望了这种向前运动的期望，而是回到了最初的和弦Bbmaj。 如果要创建前拉，可以使用逐步低音运动，尤其是向下运动。 如果要产生静止不动的相反效果（例如Drake），则应避免让低音进一步步进运动。
这节经文在Bbmaj7和Am7的两个和弦之间保持交替，直到合唱之前。 这首诗的最后两个和弦不同：Gm11和A7sus4。 这是歌曲中唯一一种通过某种节奏产生真实动作的地方。 Gm11是我们一直期待的ii和弦，这是由于步进式低音运动（请参见上文）。 ii和弦也是非常传统的爵士节奏ii-VI的起点。 或者，如果您将歌曲的音调解释为D小调而不是F大调，则Gm11是iv-vi古典进程的起点。 无论您如何解释，这都会产生一种最终前进的感觉，并在歌曲中得出重要结论。
以下A7sus4（某些作者有时将其称为D大调）是节奏的最终主导者。 此和弦的明显主要音色听起来有些不合时宜，并暗示对D大和弦的满意解析。 切换模式的惊奇元素（这里是从D小调到D大调）也引起了人们的兴趣并使听众转头。 如果要引起对歌曲中重要部分的关注（例如“热线铃声”中的合唱），请暂时突破歌曲的全音阶谐波设置 。 不要过度使用这种效果-如果在歌曲的关键时刻稀疏使用它，效果最好。
A7sus4可能会在整首歌曲中产生最大的张力，并将我们带入合唱团……
合唱-“您曾经用我的手机给我打电话”
合唱对诗句结尾处的转折感到失望：它没有解决音调F，而是将半音调成相同的lydian Bbmaj7和弦。 因此，我们和谐地回到了开始–没有取得任何进展。 这正是这首歌的心情。
但是旋律与诗歌不同，落在E上，即Bbmaj＃11和弦的＃11。 旋律音符的这种选择具有两个作用：
- 它强烈地确定了和弦的音调本质。 这也强调了歌曲的忧郁感。
- 像＃11这样的非和弦音调会产生一些张力，使人们倾听。 这更加强调了合唱的重要性。
因此， 如果您想营造忧郁的感觉，请强调＃11以彰显lydian的品质 。 并在歌曲的重要部分使用有趣的张力使其脱颖而出 。
在这首引人注目的和弦之后，合唱的进行与经文一样进行。 这进一步建立了歌曲的静态气氛。 合唱就是这样，只有两个和弦。 无需任何进一步的谐波支持即可转换回诗歌。 从第三首合唱开始，歌曲进入琴桥…
桥-“这些天我要做的就是……”
这首歌的结构是非常传统的流行歌曲的结构 ：
在介绍之后，德雷克简要陈述了合唱，然后是第一节经文。 这导致了第二合唱和第二节经文。 在第三个合唱之后，我们需要进行一些更改并插入桥，然后再返回另一个合唱并结束歌曲。
琴桥的谐调目的是与歌曲的先前部分形成某种对比。 桥梁可以和谐地，有节奏地和抒情地建立新的角度。 桥也可以充当休息点，音乐可以呼吸，听众可以反思自己到目前为止所听到的声音。
“ Hotline Bling”在本节中介绍了两个新的和弦-鉴于目前为止使用的和弦很少，这些和弦很多。 首先，琴桥以与诗句和合唱相同的和弦开始—此时的“变化”（听者感觉正在发生新的变化）仅通过旋律，编排和节奏（移至非常缓慢的中场时间）来建立）。 和谐地，琴桥的第一个和弦并不奇怪。 和声的作用就像锚点一样，将这部分与歌曲的其余部分相关联，而不是立即改变许多方面。
然后和声接管第二和弦，这是D小调。 该风和弦（vi）与之前的Bbmaj有着非常紧密的联系-几乎所有和弦音调都是相同的。 这样的运动在全音阶和弦的三分之一处被认为是音乐理论中非常微弱的进步 。 除了低音音符（从Bb到D）外，没有太多变化。
歌曲从那里移到C大调和弦，成为F调中的显性（V）。但是，它避免通过避免定义的第七个（Bb）并只半心半意地解决它，从而无法将其牢固地确立为显性下降到主要而不是补品。 琴桥重复此序列两次，然后在没有太大张力或进度感的情况下返回到最后一个合唱。
结局-“自从我离开这座城市以来……”
“热线金光闪闪”的结尾非常开放。 德雷克通过再次说出这首诗的开头来过渡到它，但随后在句子中间停下来并让其悬而未决。 最后一个音符是A，它将成为主要Bbmaj的主要七分音符，尽管不再和弦。 在第七大调的结尾会产生柔和和谐音的结尾。 此后，外音持续了将近一分钟而没有任何谐波信息，最后消失了。
结论
Drake的“ Hotline Bling”可以教给我们很多有关现实世界音乐理论的知识：
- 压倒性的调子在主调上是非常感性的和弦
- lydian和弦对此有一种忧郁感
- 缓慢而稳定的和声节奏可营造出静 mood的心情
- 避免产生强烈的压力或坚决的决议，以产生不确定的，缠绵的，渐进的感觉
- 仅使用少量和弦即可建立非渐进的感觉
- 逐步的低音运动产生强劲的前移
- 突破全音阶谐波设置以引起关注
- 使用低调的张力来引起注意音符，单词或线条
- 全音阶第三向上或向下运动比较弱
- 不要害怕使用传统的流行歌曲形式
我希望本文及其结论可以对您自己的音乐作品有所帮助。 要收听所有声音，请在YouTube上观看本文随附的视频。
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关于我
我是在德国巡回演出的钢琴和键盘演奏者，也是音乐理论爱好者。 自三岁开始创作音乐以来，我一直在演奏，创作，分析，理解，教授和欣赏音乐。 如有任何关于音乐理论的问题，请随时与我联系！
