妮娜·崔德（Nina） 由Hozier
通过Narimes Parakul
系列序言：
每张专辑的封面本身就是一件艺术品。 对于我选择的每个专辑封面，我都希望讨论封面的不同设计方面（印刷，设置，配色方案等），并分析其与专辑内容的关系。
妮娜·崔德
自从他的上一张专辑Hozier发行四年以来，这位出色的词匠以他的最新EP Nina Cried Power迫切需要的集会返回，表达了对挫败的，悔和对希望的绝望。 该项目的单曲和标题曲目以福音歌手和民权主义者Mavis Staples为合唱和桥梁的主唱。 尽管只有4首曲目，但每首曲目都以一种或另一种方式讲述了绝望和痛苦的主题。 通过这张专辑及随后的专辑，《 荒原，宝贝！ ，Hozier传达了一个信息，说明在残酷和不人道的时代，团结与爱的重要性。
当我第一次看到Hozier最近的项目的封面时，我感觉到情绪的交融。 它传达了绝望，痛苦，沮丧和绝望，所有这些环境都应该使人感到平静和安慰。 盖子的蓝色，绿色，白色高光和整体蓝绿色提示应唤起宁静感。 但是，配色方案是项目整体色调的对立面
霍齐尔的表情绝非平静。 该名男子在水下尖叫。 在宁静的包围下，他哭了。 在这种情况下，这样做的纯粹行为可能会释放出他：水是所有挫败感的空隙。 但是，没有人知道他在尖叫什么或在要求什么。 那些与他处境不同的人无法理解一个人独自尖叫着充满肺部水的痛苦。 尖叫声中浮出的气泡代表着他希望别人听到的一切。 不幸的是，对于外面的人，对于那些没有溺水的人来说，这就是它们将要成为的一切：气泡，没有意义。
从某种意义上说，行动主义就像是在水下尖叫气泡，有少数没有机会在水面说话的人。 没有特权，当一个人的信息令人生畏时，在一个有限的甚至是致命的空间里大声疾呼就足够了。 淹没在水中的人会看到并感觉到您的消息，而没有淹没的人会完全忽略（有意或无意）您的消息。 当痛苦充满你的生命时，冒着死亡的危险是值得作出的牺牲。 您必须让它溢出并在其发出时尖叫。 这是值得的，即使听到的机会很小。 标题曲目的合唱团吸引了从前比利·假日（Billie Holiday）到柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）的前活动家和艺术家的阵容，他们也哭了。 聆听标题曲目，每一代人持续不断的，令人厌烦的，但必不可少的力量冲突将打动您。
设计封面的刻意决定-从并列的色彩方案和苦恼的焦点对象并置，对象在不寻常的环境中进行的反抗热情和情感行为，到标题字体的大胆而坚定不移—结合起来以直观的方式展示Nina Cried Power（这首歌）的基本信息：必须要求采取行动和呼吁变革，并直呼那些持有它的人的脸，即使它把所有东西都包含在内你这样做。 其他人为您这样做，您必须继续为他们和您的利益着想。 “这不是醒来； 它正在上升” –仅凭承认特权和问题就不会诞生任何东西。 只有采取行动，它才会改变。
该项目的名称与当今政治环境中许多人的态度相当。 作为歌曲，标题轨道也完美地体现了翻唱的气氛。
妮娜没有问。
她没有要求，也没有收到她如此迫切的需求：不管怎样，她都在为权力而哭 。
沉浸在隐喻的水之下，压力下，完全绝望中，回声继续。 我们只需要在那里听。
荒原，宝贝！
在他的EP Nina Cried Power发行几个月后，Hozier发行了一张14首专辑，专辑的发行时间恰到好处。 与先前的EP相似，《 荒原，宝贝！》在充满冷漠的政治气氛中提醒听众，人类连接的重要性是维持同情心的一种方式。
到世界末日，霍齐尔对“放纵的乐观主义”与“彻底的绝望，虚无主义和接受”的态度混合在一起，他对沉没的船友的信念提醒听众，尽管有所有这些，同情必须生存，如果我们想要任何机会相同。
视觉艺术家Raine Hozier-Byrne由他自己的母亲构想并绘画，创造出了绝对惊人的专辑封面，并巧妙地表现了儿子的艺术信息。 类似于EP的封面，Hozier再次处于水下，但是这次，他沉思地坐在椅子上，椅子上漂浮着多个物体（或如Raine所述，“失控”）。 标题（据记录，很容易成为我一直以来最喜欢的新标题之一）是用无忧无虑的草绿色墨水写成的，与两个项目的封面的配色方案相匹配，并与逗趣/和平的主题相匹配。情况。
沉浸在水下的沉思，沉迷的个人形象是一种视觉矛盾。 它完美地封装了专辑的主题和标题。 我看到了荒原，宝贝！ 作为喜剧性表情，表示无法接受残酷的命运。 在我们已经被其后果淹没之后，考虑到诸如气候变化之类的令人困扰的问题-霍兹尔已经在海平面上升时就掩盖这个问题点了点头-是一个无望接受的例子。 纵观当今世界，人们可能会说“荒原，宝贝！”既是一种观察，也是一种应对机制。 在标题中，霍齐尔呼吁采取行动：“海洋的恶臭和绿色的消失，是所有可见和看不见的事物的死亡，不是终结，而是所有剩下要做的事情的开始。”
面对绝望，进一步揭露了行动主义，封面的两个特殊细节吸引了我的注意。 Raine利用Hozier的手和胸部来表达当前政治环境中对同情和同情的迫切需求。 首先，在Hozier手上，一个剪影人物正在引起公众异议。 该图保存了似乎是活化的催泪瓦斯罐。 这让我想起了2014年在密苏里州黑生命事件运动初期在普利策获奖的照片。
难民船在岸边燃烧时，在Hozier的胸部，被漆黑的地平线中断了黑色的烟雾。 雷恩指出，这些为变革而战的刻意象征最终标志着一个信息：“我们必须互相注意。 我们必须站起来。 我们必须站在一起。 我有责任做见证。 有时你不能移开视线。 封面的两个细节都与专辑所传达的关于逆境中人类同情的生命力的信息息息相关。
Hozier记录了他作为见证人的世界观，以及人际关系在这张专辑中可以扮演的角色。 他认为公民是艺术家的诞生。 他是谁，他作为一个人所珍视的东西激发了他创作的艺术。 通过专辑封面上的细节以及每首曲目，他的任务是发现“在最坏的情况下，人类的热情，仍然跳动的心……是人们的善良，热情和能力，甚至在想象中的最后时刻，仍然要发出手的挤压。”对“手挤压”的信念将是这张专辑中留下的信息。 无论是来自情人，更高权力的人，还是与他分享世界的人们，这种信仰都是Hozier认为我们需要面对一切终点或起点的信念。 宝贝，这是我们的荒原！
