音乐家一直在录制歌曲。 他们记录原件和封面的频率令人难以置信，其中大多数从未传播到公众或形成任何重要的追随者。 这些录音大多数仅由制作它们的音乐家以及一小部分朋友听。 然后，这些歌曲就被忘记了，存储在匆忙刻录的CD上，这些CD丢失在汽车后备箱中，或者被放到硬盘驱动器上一些晦涩的文件夹中，再也不会被听到。
有时，这些歌曲会向公众发布并广为人知。 他们在短时间内被广泛讨论，但随后被一些狂热者记住。 他们可能会在未来几年内通过专辑或单曲销售为原始艺术家带来微不足道的财务回报，但是出于法律原因，永远都不是为了后代，因此将它们归类于庞大的唱片公司的档案中。
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在所有唱片中，最稀有的是能够改变创作它的艺术家和享有特权的少数人的生活的唱片。 这些唱片通常是晦涩难懂的，从来就不容易被广大观众推销。 但是它们原始的力量是如此强大，以至于整个大洲都可以因其完美无缺的音调的重量而变化。 他们的力量用言语是无法形容的，因为音乐自言自语，远比任何一种语言所能企及的更为雄辩。
1963年10月8日，约翰·科尔特兰（John Coltrane）和他的经典四重奏在纽约市伯德兰（Birdland）录制了五首现场曲目。 乐队以钢琴演奏的McCoy Tyner的标志性节奏部分，鼓演奏的Elvin Jones和贝斯的Jimmy Garrison的标志性节奏部分为首，将这张专辑的制作材料削减了不到40分钟，该专辑被称为Live at Birdland 。
这张专辑的第二首曲目是比利·埃克斯汀（Billy Eckstine）的标准乐曲，名为“我想谈论你”。虽然旋律的陈述开始足够柔和（至少对Coltrane而言），但它很快就具有了自己的特色。 通过他的旋律版本，Coltrane重新定义了旋律声明可以是什么。 随着每一个通过的短语，他的旋律变得更加坚定，更加有力地证明了自己的地位。 这不是歌手低调或舞者摇摆的旋律。 这是一种激烈的印象派主义，甚至是立体主义的和声与旋律方法，不再被乐器或功能所分开，而是一个或多个，同时发生在一个人对真理的无尽追求中。
仅此而已。 寻找真相。 无害的开始，随着标准曲调的另一版本变得越来越无穷，哲学爵士即兴创作的集中剂量不仅消灭了歌曲的和声和旋律结构，而且还与声音的可能联系进行了艰苦的斗争，以延展和拉扯和撕裂，直到真理以其全部的完美和荣耀显现出来。 他解构了这首歌，就好像它是一种密码，并在它的层次之下隐藏着宇宙的秘密。
Coltrane的cadenza极致。 摆脱节奏部分的限制，哪怕是有史以来最好的节奏之一，Coltrane都将自己的冒险经历带到了大胆的新高度，无法保证安全返回。 他的创作比他自己更大，它发现了新的视野，而从未完全忘记那些已经超越的视野。 他的研究目的是寻求一种统一的场论，不仅涉及爵士甚至音乐，还涉及生活本身。 毫无疑问，这不仅仅是一次音乐之旅。 用言语形容这种寻求真理的人已经建立了宗教，甚至自己成为了神。
当不可避免的结局出现时，就像许多其他曲调一样，以爵士风格的费马（fermata）形式出现，似乎刚刚发生的事情并不会立即引起现场观众的共鸣。 两三个打鼓的人不由自主地鼓掌，乐队前进到下一个号码。
除了在1966年的Ascension上进行自由即兴创作的实验或最近几年的任何其他唱片外，Coltrane还在1963年纽约一晚演出的现场即席现场演奏中表现了自由。 这是一种宗教体验，与众不同，我们很幸运能够通过录音的魔力一次又一次地体验到。 世界是一个更完整的地方，我们的生活更加充实。
只需打开立体声并点击播放即可。 教会总是在开会。
