几十年前，在另一个化身中，有一天晚上我在磁带上听了一段古典音乐。 听起来很熟悉，但我不知道它是什么（后来我发现签名短语用在华纳兄弟的老漫画《 米那鸟 》中）。
我只知道它对我有用。
当我听到人们说他们“喜欢”音乐时，对我来说就像是说他们喜欢呼吸或饮食。 我迷上了音乐。 我写的时候需要它。 绘画时，如果不先选择音乐，就无法拿起笔或画笔。 但是这是不同的。 我了解到，有一天我在公车上公开哭泣后，在听的地方必须小心。 不仅是像女士般的眼泪从我的脸上滑落。 原始的打h的抽泣声。 有点尴尬，是的。
最终，我发现这件作品是“ Fingal’s Cave ”，也被称为“ Hebrides Overture ”，这是Felix Mendelssohn在访问苏格兰斯塔法岛后于1830年写的。 在这幅作品中，他无疑捕捉到了北大西洋的顶峰力量。 我很兴奋，马上就买了第一本可以在萨姆·古迪（Sam Goody’s）讨价还价的箱子里找到的交响曲，这是立陶宛民族乐团的演出。 我在磁带上的版本是旧LP发行的，它刮擦而被截断，所以这真是太好了。
令我惊讶的是，这个版本没有任何帮助。
所有的音符和短语都在那里，我认出了旋律。 但是缺少了一些东西，我不知道是什么东西。 我回到录音版本，仔细听了。 这是节奏。 我那破旧的录音版本完全抛弃在我的耳朵上。 它不在乎措辞或让每个乐器说话清晰。 那是 19世纪的海洋，猛烈地冲入古老的海蚀洞。
几年后，我又收到了序曲的另一本，这次是乔治·泽尔（George Szell）和克利夫兰乐团（Cleveland Orchestra）表演的。 也许这样会更好。
它绝对是一个更好的版本，但是它仍然不会让我哭泣，而其他scratch啪作响的，刻板的演绎几乎总是如此。
从开头的小节开始，Szell版本更为宏大和庄重。 它也明显慢。 较早的录音版本开放的紧迫性似乎来自较快的节奏，但我认为它的音高也较高。 那可能只是磁带和CD之间的差异，但这是一个明显的差异。 在Szell版本的开头，我可以更清晰地听到各个乐器的声音，而录音版本则以更快的速度演奏，将乐器的声音拼凑在一起，感觉更加强大。
当我在两者之间来回走动时，我发现我可以轻松地停止和开始Szell的乐曲，并注意他如何带领他的乐团，以及我如何通过乐曲。 我在其他版本上做的时间很糟。 如此引人注目，以至于我不想停下足够长的时间来写我所听到的内容。
一旦在Szell乐曲中建立了主要的旋律词组，他就会变得安静一些，并且不像录音版本那样明显。 在乐曲短暂过渡到小音高的那一刻，Szell轻松优雅地将其轻松放下。 相比之下，录音带版本再次移动得更快，利用较小的音调瞬间弹起小提琴壁以进行硬升起，对我而言几乎完全是小波浪撞击的完美模仿，然后汇集到磨损的岩石中。 Szell缓慢而有意识地移动，让每个小提琴都被听到，然后，听起来像是我的大提琴，升起，建立了另一个乐句，该乐句会重复出现，但不如开头乐句突出。
这可能是录音版本劣质录音的“特征”，或者我可能听得很清楚，但在我看来，其他乐器之下总有东西在打着，在高音调和推动下震颤他们进入后来出现的令人叹为观止的crescendos。 在录音版本中的第一个预告片渐强之后，录音带出现了中断，因此我无法比较下一段。
Szell作品似乎还有很多事情要做。 当然，这是更加旋律的旋律，而这种公认的开头短语的精致重复是在雄伟的上升之前产生的，其辉煌的边缘来自方阵黄铜。
即使我当时在录音版本中没有听到任何铜管乐器，但它确实做了Szell作品无法做到的事情。 它抓住了我，并将我拉进了狂野而寒冷的海洋。 那时，它重复使用签名短语变得更加断断续续，并且在它下面有一支正在升起的小提琴与其他小提琴相连，现在有一些铜管用来保持上升，上升，一些长笛也加入其中，然后在爆炸之前，它被拉回，大提琴从长笛和小提琴所产生的泡沫下面发出来，用那令人困扰的旋律再次将其磨碎。 Szell的作品在这里使用笔直的黄铜，听起来更加彬彬有礼，端庄，管弦乐。 然后，他安静下来，使用盘旋的小提琴背景让自己的铜管和长笛挑选出新的旋律。
Szell的作品很漂亮，而且，如果我从未听过这张唱片的其他混蛋，我会爱上该唱片，因为他会处理它。 他让我进去，打开他的声音和效果走廊，这样我就可以看到他在做什么。 但是他没有触及到我的胆量，让我忘记了呼吸音乐的纯粹而残酷的力量。 而且，这个老旧的，抓破的，殴打的版本可以做到这一点，而且，每次我听它时，它都会做到这一点。 它永远不会失去将我带到其他音乐所没有的力量。
在这一点上，就在Szell移交乐章中，一切都破灭之前，我能听到他的打击乐，他用小提琴和铜管编织的乐器，有意识地朝着相当明显的渐强步伐迈进的声音。 门德尔松在这一点上要求小提琴来做这件事，几乎是一种锯切效果，可以作为高潮的跳板。 Szell雇用了它。 录音版将其清除。 这里没有优雅或精致，因为北大西洋没有任何优雅或精致，因为它撞击了赫布里底海岸。 除了原始力量，别无他物。
那些盘旋而震颤的小提琴，然后是令人震惊的甜美的小号，它们在弦乐发出小小的峰值之前就将听众带回了一个欺骗性的平静，这是大提琴早先建立的第二旋律线的温和重复。 紧急的小提琴将其切成小块，这些小提琴开始盘旋，上升，刺穿并仍在上升，打击乐将其重量压在它后面以及整个乐团的周围，并且上升，旋转和上升，铜管大喊着即将发生的事情，而那些锯小提琴的人在这一切之下，将其向前推，当它坠毁，聚拢并再次坠毁时，没有任何东西可以抵挡猛攻。 在这里，我一直在呼吸，忘记忘记再次呼吸，只是不断地跳到岩石上。
甚至收尾时，坚硬的弦线也紧紧地扎在一起，然后缓慢的pizzicato令我跌落在沙滩上，喘不过气来，咧着嘴笑着流泪，我的脸庞为骑行带来了惊人的喜悦。 就是这样。 Szell给我带来了动听的音乐，并以精湛的技巧和精湛的技术来实现。 那个旧的录音带抓住了我，将我扔向大海。
最终，在我的伴侣的帮助下，我在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）的指导下，找到了伦敦交响乐团的“我的”版本。
这个版本肯定具有我那头破旧的录音带的活力和激情，并且都带我去了最疯狂的旅程，最后，它的音高，节奏和风暴驱动的海洋的所有能量都完成了。
在许多方面，我们都是具有破坏性，危险，丑陋的物种。 但是，仅仅产生了这种运输和神奇的东西，就使整个人类在我的书中获得了通过。 请享用。
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