拉维尔，格什温：亚历山大·加夫里尤克（钢琴），辛辛那提交响乐团/路易斯·朗格（指挥），上海东方艺术中心，上海，22.3.2017。
拉威尔（Ravel） – 马梅尔·欧耶（MaMèreL’Oye）：套房 ； Daphnis etChloéSuite№2
Gerschwin- 巴黎的美国人； 蓝色狂想曲
辛辛那提交响乐团（CSO）具有个性。 从他们开始走上舞台的那一刻起就很明显。 可以在家中在世界另一端的世界上最大的城市表演，这是可以理解的兴奋，他们充满了自豪感和目标感。 CSO是一支成熟，充满自信的乐队成员，是一支有着悠久历史的乐团的成员。 它于1895年举办了第一场音乐会，并由音乐巨人如Leopold Stokowski，EugèneYsaÿe，Fritz Reiner，Eugene Goossens和Thomas Schippers领导。 路易斯·朗格（LouisLangrée）于2013年加入他们的行列，并延续了这一传统。
公民社会组织不仅仅在个性方面发挥了作用。 只花了几秒钟就意识到了乐团的老练声音与上海东方艺术中心的出色声学效果是绝配。 我在这个大厅里听到了一些非常好的管弦乐队的演奏，但是MaMèreL’Oye的前几节措施让我坐起来注意。 然后是程序：第一次世界大战前巴黎的声音和精致与咆哮的二十年代的狂热形成对比。 最后，像乌克兰出生的澳大利亚人亚历山大·加夫里柳克（Alexander Gavrylyuk）一样，那里有多少位钢琴家？ 公民社会组织可能具有个性，但他也具有魅力。 随着歌曲的发展，他的风格简直就是“奇妙，奇妙”。
对美国作曲家来说，这是不可能的，但是格什温是我们的伟人之一，他与锡潘·胡同一样多。 说公民社会组织得到格什温是开悟的，就像认为公鸡会乌鸦一样。 这是他们的DNA。 他们的演奏是自我保证和控制的，他们的风格和and可亲。 铜管乐器，木管乐器和打击乐摇摆不定，但它们从不招摇。 他们在Gavrylyuk中找到了对等的人。 他在《蓝色狂想曲》中的演奏既肌肉又火热。 旋律闪闪发光，那些动人的节奏充满了冲动，而宽大的滑音琴则散发着力量和优雅。 兰格（Langrée）为格什温（Gershwin）的管弦乐队色彩万花筒带来了透明的玻璃感，为他迷人的节奏带来了精准感，并为那些难忘的曲调摇摆。
打开和关闭程序的Ravel作品展现了CSO个性的互补方面。 波动的短语以微妙的活力而不是旺盛的节奏，在Daphnis etChloé中建立了狂喜的高潮。 独奏家们转了许多星。 所有值得一提的。 但是，CSO的定义属性之一是其小提琴部分的声音，其音乐会主持人Timothy Lees在这方面值得称赞。 演奏独奏时，他的声音干净，充满活力和精致，整个部分从同一块布料上切下。 实际上，该声音似乎是整个乐团所调配的极星。
再来的人本身几乎是一场音乐会。 加夫里柳克（Gavrylyuk）用霍洛维兹（Horowitz）从门德尔松（Mendelssohn）的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）中摘录的《婚礼进行曲》，引爆了键盘。 光谱的另一端是拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）诱人的Vocalise，由佐尔坦·科西斯（ZoltánKocsis）为钢琴独奏安排。 管弦乐队的演艺人员也涵盖了从喧嚣到崇高的整个领域。 首先是伯恩斯坦（Bernstein）对坎迪德（Kandide）的精彩而狂热的序曲。 然后竖琴起了波纹，长笛吹奏出低沉的旋律，打开了比才的卡门套房№1中的奏鸣曲。 朗格里一动不动地站在管弦乐队前。 他的脑袋有些难以察觉的点头，而球员们的双眼则注视着他仍在引导他们。
最后的音调听起来绝对寂静。 然后又回到了雷鸣般的掌声和赞叹中。
里克·珀迪安
