几十年来，ProgRock一直受到双方的攻击：摇滚纯粹主义者认为它是稀缺的，腐败的，没有灵魂的。 古典音乐家认为它无能为力，简化，业余。 它的动态特性被简化为钢琴和长篇小说之后，它是古典音乐，两者之间没有任何区别。 尽管如此，它的粉丝们还是充满了激情-即使是看不见的。
根据Kelefa Sanneh在“ The Prog Spring”（ 《纽约客》 ，2017年6月19日）中的说法，Progressive Rock享有“不良声誉”，“尽管它的音乐遗产不断增长，但它仍然非常耐用”。他写道，“ ProgRock充其量是死路一条，最糟糕的是尴尬，并且是对未来音乐世代的警告。 。 。 “
尽管主题值得，尽管ProgRock所享有的影响力远大于审稿人Sanneh的建议，但这篇文章（也许还有David Weigel的“永无止境的表演”及其他评论人员的相关著作）仍然有些令人不满意。 有人希望对摇滚/古典音乐的联系进行更深入的讨论，这也许是子流派，但却是最有趣的一种。 这是强调流行音乐吸引力上的复杂性的子流派，但知道什么时候约翰·凯奇（John Cage）或卑尔根（Bergian）“沃兹克”（Wozzeck）飘来飘去。
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爵士乐的影响力也很少受到关注，只是轻轻地触及了一下。 尽管这对Keith Emerson产生了重大影响，但ELP和爵士乐团Flock等人的音乐产生了富有成果的爵士摇滚子流派（Return to Forever，Jean-Luc Ponti，Stanley Clarke，Mahavishnu Orchestra）音乐家谱的另一部分。
极简主义具有自己的地位，尤其是在ProTools，GarageBand（可能在您的iPhone中），任何人都可以玩，任何人可以组成的时代。 菲利普·格拉斯（Philip Glass）是古典音乐的源头，而嘻哈的根源则是一种反主流的极简主义。
尽管在流行摇滚畜栏的围墙内，但ProgRock的高度却恰恰相反。
ProgRock饱受饥肠audience的观众的欢迎，他们渴望从流行音乐中摘录食谱，但使用破旧的古典音乐工具取代或隐藏了流行音乐的单调和重复：和弦，复律，对位，和声运动，主题，以及-最为罕见所有流行音乐类型-旋律主题巧妙地呈现了诗歌风格的歌词。
相对于古典音乐经典而言，那个时代的复杂性爆发，为其他人的杰出作品提出了路标。 包括适度结果的实验，例如铁蝴蝶的“ In-A-Gadda”和“她最喜欢的风格”，起草了部分写作，其中包含了不止一个旋律被嫁接到可预测的背景音乐上。 器乐盛行于“放荡的人”（传奇），“不能放手”（彩虹），“遗忘的人”（梦幻剧院），“欺骗者”（热情流）和“梦”以求”（Yngvie Malmsteen）千差万别，但拥有ProgRock血统书。
以一种流行的格式填写该食谱是一项艰巨的任务，而且并不总是很令人满意，尤其是在现场音乐会中，这种演唱会的能力较弱，经常缺乏灵感，即兴创作破坏了形式。
古典音乐最适合举行婚礼，葬礼（更笼统地说是“时刻”）充分说明了支持者所面临的挑战。 即使在ProgRock中，也没有相当于Barber的“弦乐的Adagio”或“ Spring Rite”的得分。然而，ProgRock追求的是最好的，真正的，新的，音乐和文化历史的大传统。
这种类型的早期成功创造了一些文化上的好奇心。 当ELP播放Copland的“现代人的名曲”（我们也曾经在亚洲看过一场演出）时，许多当前的听众都认为这首歌是ProgRock的原创作品。 在听卡尔·帕尔默（Carl Palmer）的乐队演奏时，穆索斯基（Mussorgsky）在2016年有点让这位评论家pin不已： 无非就是古典音乐的翻唱。 为什么听起来比《纽约菲尔》更好？”
拉什（Rush）是该类型中最成功的乐队之一，从长远来看，它继续卖光了体育场，但拉什（Rush）中的古典/爵士影响并不那么明显。 Rush似乎知道，尤其是随着时间的流逝，如何从降低流行度的复杂性的绝境中退缩。
小提琴：光与暗
像Flock的Jerry Goodman（“我是高大的树木”）这样的ProgRock早期乐器发明家认为，经典的印章是可信的。 这使许多小提琴手走上了一条难以预料的道路，这也许出乎意料地表现良好。 小提琴经常以经典的巴洛克式成语演奏，在“黑色的黑暗之影”（Blackmore’s Night）和露西娅·米卡雷利（Lucia Micarelli）改编鲍伊的“淑女之魂”中使用时效果极佳。LadyGaga从“卡萨斯（Csárdás），这使夫人的“亚历杭德罗（Alejandro）”有了一定的戏剧性升空。
精选经典作品的改编（“封面”）是一种早期方法。 Sanneh指出，深红之王在早期的现场音乐会上表演了英国人古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的《 行星 》中的“火星，战争的使者”的编曲。
拥有经典武器的Pink Martini用杰出的小提琴和大提琴独奏制作了几首歌曲，其中包括“ Mar Desconocido”和来自C＃小调的肖邦华尔兹的剪裁 ，带有令人心动的小提琴独奏的“ Una Notta a Napoli”和“ La Soledad” ，”肖邦的Andante Spianato作品22。
有时，这些安排会从ProgRock进出漂移（流行歌曲的缩写形式助长了这种漂移），但是在激情流的情况下，影响是直接的。 小提琴家/歌手Marcela Bovio，ProgRock的影响力在激情之流的“怪物”和“现实世界”中居于中心位置。
可能成为ProgRock的小提琴手可以从Yamaha和其他人的品牌中进行选择（请参阅DarkViolin.com上的一些产品），其中包括由Juilliard培训的Mark Wood设计和演奏的系列。 不太DIY的人可以聘请传奇的Kronos四重奏之类的人，这使受极简主义影响的Bryce Dessner（The National）抢钱了。 （不过，Kronos四重奏因其对“ Purple Haze”的诠释而闻名，它暴露了摇滚吉他技术而没有失真效果，例如吉姆·莫里森（Jim Morrison）用踏板推动器代替了皮裤。）
桑内（Sanneh）正确地指出，这首歌听起来越“经典”，就越远离摇滚的“真实根源”。
几十年来，ProgRock一直受到双方的攻击：摇滚纯粹主义者认为它是稀缺的，腐败的，没有灵魂的。 古典音乐家认为它无能为力，简化，业余。 它的动态特性被简化为钢琴和长篇小说之后，它是古典音乐，两者之间没有任何区别。 尽管如此，它的粉丝们还是充满了激情-即使是看不见的。
对抗Singalong
这次评论基本上没有提及人声，但是ELP的成功应该归功于乐队的其他成员。 格雷格·雷克（Greg Lake）的男中音和直截了当的原声吉他创造了令人愉悦的非Prog音乐，例如“ Still You Turn Me On”，“ From the Beginning”和鲜为人知的瑰宝“ C’est la Vie”。更广泛的ELP目录。 （好的，“ Lucky Man”蠕虫也必须提及。）
亚洲人约翰·威顿（John Wetton）曾是绯红色国王（Kim Crimson）早期成功的一份子，他的声音令人反感。 与甲壳虫乐队一样，ELP合作伙伴关系也是折衷的力量，有助于将音乐融入新兴的音乐流派中—实际上，可以帮助创建纯混合音乐。
通常避免使用歌剧歌手的古典技巧。 可以听到鲁弗斯·温赖特（Rufus Wainwright）在他的“阿格努斯·德伊（Agnus Dei）”中表演了罕见的人声颤音，但是这种古老的装饰在ProgRock中以及在流行音乐中的其他地方都很少见。
尽管如此，ProgRock的女歌手比男歌手更多地利用了古典的联系。 芬兰的Tarja Turunen是受过经典训练的女高音。 在“ Die Alive”中，她将这种专业知识借给了轻巧的ProgRock镜架。 她的“ Minor Heaven”带有弦乐伴奏，但不久之后就不会出现在歌剧院中了-除了少数几家适合马歇尔功放的大厅。
节拍，计量和转喻
Carl Palmer是ELP的其余成员，值得一提的是他对ProgRock的贡献。 在与艾默生（Emerson）的合作中，他似乎很早就激发了创新，他为打击乐创建了ProgRock角色，与键盘/合成器领域的乐器对应，甚至在小提琴方面不同，仍然很少有古典对应。 （Evelyn Glennie是一个可能的例外）。 ELP的“ Toccata”因其出色的打击乐而引人注目，而艾默生（Emerson）对Ginastera组成的改编也令人印象深刻。
帕尔默（Palmer）出现在现场后，ProgRock中的其他人感到鼓舞或被赋予了权力。 “妄想之城”（缪斯）“领导的靴子”（杰夫·贝克），当然还有尼尔·皮尔特的才华是两个例子（这里是皮尔特在2011年写给莱特曼的作品）。
尽管很少提及诗歌（Sanneh指的是“神秘的歌词”的出现，它可能比其他流行音乐更受关注），但在ProgRock中通常找不到比其他抒情诗更多的真实诗歌。死区，即流行音乐。 代替诗歌的是来自青少年幻想，偶像崇拜和“黑暗/邪恶”嘲讽的犬类目录，这些目录在深度上确实令人恐惧。
考虑一下平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的《呼吸》（Breathe）中没有说服力的片段：
铁铃的收费
呼唤忠实者屈膝
听到柔和的魔术咒语。
ProgRock在推进文学事业方面做得很少。 （民间摇滚乐的表现要好一些；考虑一下阿尔·斯图尔特的“车轮的猫王”或鲁弗斯·温赖特的莎士比亚十四行诗周期。）
音乐转喻的伟大时代尚未到来。 尽管有“汤米”和保罗·麦卡特尼的埃西·科姆·曼托里奥里奥里奥，但ProgRock的歌剧比百老汇更不像歌剧，它的歌手将需要学会唱歌，演唱而不是单调，三分之四和四分之一。
评论家也需要更多的音乐理论和较少的无根据的见解。 关于ProgRock的许多评论都表明缺乏音乐理论的基础知识。
是的，是的，它试图在1975年用Stravinsky的Firebird Suite录音打开时传达此信息。
当然，这是设计与舞蹈动画一起观看的
就像所有的摇滚乐一样，ProgRockers喜欢跳舞。 他们也寻找重复和昏昏欲睡的瞬间，即使更有选择性。 他们也沉迷于主流文化迅速发展的漩涡中，而古典音乐的结构和细微差别足以使他们舞动不动。 。 。 许多。
本帖改编自 DarkViolin.com 。
