“我想发布唱片而不从事唱片业。”
迈克尔·库斯库纳 （ Michael Cuscuna） 是过去40年来最成功，也是多产的爵士唱片制作人。 （也许是所有时间；我的快速目光显示 了他的唱片中的1200多个记录 ）。 他是一个完全的奇迹，他是一个充满激情的创新灵魂，左脑具有千兆粉丝所需要的大量信息。
我第一次遇到迈克尔是他的“ 自由形式 ” 主要电台 ，纽约广播节目 的大学听众， 当一个共同的朋友 在 公共剧院 （MC） 的 爵士作曲家乐队 的公开彩排中向我们介绍我们时，我被迷住了。 有一个摄影记忆：“那是 罗斯威尔[陆克文] 的作品，还是 格拉坎[蒙库尔三世] 的作品。你当时穿着校服紧张地在椅子上 飞来飞去 ，例如牛仔牛仔外套，易忘的衬衫和牛仔裤。”） 1972年或73岁，他以制作人的身份加入了大西洋唱片公司，由于那是 我的职业志向 ，所以我会不时打电话给他。 他总是耐心地花些时间来回答我那些无聊的问题和无聊的问题，而我从未忘记他对一个漂泊，注意力不集中的同行旅行者的好意。
从 康奈尔·杜普里 （ Cornell Dupree） 到 芝加哥艺术合奏团（The Art Ensemble of Chicago） 到 邦妮·拉伊特 （ Bonnie Raitt） ， 他的主要唱片公司唱片种类繁多 ，给人留下了深刻的印象，但他乐于分享他所知道的详细信息，从而使这笔交易得以完成。 1978年，我第一次见到了360°迈克尔，当时他邀请我去 洛杉矶 的 联合艺术家 录音棚，在他自己的时间里，他对自己拥有的每张Blue Note唱片进行编目。 我的意思是，我也认为自己也是一个富有创造力的人，但是只有唱片迷们才会关心唱片，对吗？
迈克尔证明了我的 假设是 错的，因为他 是世界一流的Blue Note Records唱片发行人， 除了成为令人惊叹的制作人之外。 但这还不是全部！ 他还 与搭档 查理·劳里 （ Charlie Lourie ）一起 创立了 Mosaic Records ，这 是30多年来世界上最重要的独立爵士唱片发行公司 。 我感到非常荣幸，我的搭档 Alan Goodman 和我帮助建立了Mosaic，并使我们感到非常自豪（Alan仍然很高兴与该品牌合作）。
在一次广泛的采访中，我有很多事情要问迈克尔（ 很多 他们之中 ），但我认为我的7个问题涉及很多领域。 希望你会同意。
1你们俩都从大学广播电台开始（ WXPN 和 WKCR ）。 对您而言，这次体验有何特别之处？
我十几岁的时候每天早上和晚上都在听WBAI。 当募捐人暂停编程时，我着迷了。 大量令人着迷和自发的事物在电波中传播，这成为了意外的声音。
大学第二年后，我想到在WXPN有足够的追随者，试图筹集资金以维持整个夏天的运转，并以BAI为原型进行建模。 我说服工作人员做到这一点，即使我们只有6个人必须留下来并在夏天挣薪水。 然后，潜在失败的恐惧笼罩了我。 但是它已经在发挥作用。 我很惊讶我们达到目标的速度。 一群大学生经营的广播电台的听众的评论和慷慨让我感动，在节目内容上我保持纯洁，但我小心谨慎，不要自暴自弃或视听者为理所当然。
2我们这一代的音乐教育在60年代流行革命的大锅中沸腾了，您的制作生涯开始于那个时期的无数蓝调，摇滚和民间音乐。 爵士乐如何轰动您的前列？
我在小学时的初恋是doo-wop和R＆B。 然后从12岁开始上音乐课，我深深地迷上了爵士乐。 这仍然是我最深的音乐激情。
当我上大学并发现摇滚乐已经成长时，我被吸引到了这个世界，由各个小组在FM广播中呈现专辑曲目的想法使我更加深入地进入了广播，这是我职业生涯中意想不到的方面。 歌手，词曲作者和布鲁斯艺术家是很自然的进步，这些是我开始制作专辑的第一个类别。
3您见过的最好的现场表演（听过吗？）您的个人听觉习惯？
不可能将其限制为最佳状态。 我想到了三个：伯德兰（Birland）的约翰·科特拉恩四重奏，麦恩·戴维斯五重奏与韦恩[Shorter]，赫比[Hancock]，罗恩[Carter]和托尼[Williams]在乡村先锋乐队，以及纽约音乐学院的乐队费城（他们有如此深情的技巧和轻描淡写-唯一一支活得比唱片更好的摇滚乐队）。 我认为Coltrane四重奏是最令人激动和感动的-51年后的人生重头戏。
我现在的听觉习惯？ 好吧，由于我在爵士音乐项目上花费了大量工作时间，所以我的大部分空闲时间都花在了听灵魂音乐上，尤其是60年代的孟菲斯和50年代的雷·查尔斯和杰基·威尔逊。 它听起来仍然很新鲜，听起来很真实。
4您曾经给我提供了对艺术家的深刻见解。 我想知道为什么当代爵士摄影师没有 弗朗西斯·沃尔夫 （ Francis Wolff） 所说的“东西” 。 你告诉我不是摄影师，而是艺术家。 您说：“伟大的艺术家的视线可以回溯一百万英里。” 你能讲一点吗？
赫尔曼·伦纳德（Herman Leonard）或弗朗西斯·沃尔夫（Francis Wolff）或比尔·克拉克斯顿（Bill Claxton）的作品之所以如此出色，部分原因在于它们与音乐家的近距离接触以及他们对人们的了解。 但是，当然，我可能会以您记得的内容来指代这个故事，故事是在创作过程中出现在艺术家的脸上，而不是手指或乐器。 在他们的眼睛和面部肌肉中很明显。 我认为现在也有一些优秀的摄影师。.Jimmy Katz浮现在脑海。
5 21世纪的爵士乐发生了什么？
我认为爵士乐不断发展壮大。 现在有大量的伟大音乐家，尤其是钢琴家和鼓手。 当然，区别在于它如何传播和记录。 我认为现在需要花更多的精力来保持最新状态。
6在过去的几十年中，有很多独立的重新发行唱片，但是 Mosaic Records的唱片发行 时间比其中任何 唱片 （32年）更长。 您和您的联合创始人 Charlie Lourie 知道其他人错过了什么？
我想发布唱片而不从事唱片业。
整个凌晨1点，Mosaic的整个概念一下子掉进了我的脑海。 这是我和Charlie创建的一项提案中的一个小条目，旨在请Capitol Records重新启动Blue Note [Records]。
在目录开发部分，我坚持了完整的框集的概念。 这是由于我的沮丧，我发现了大约28分钟的未发行的《 Thelonious Monk》，不足以装满LP。 这困扰着我，直到我意识到僧侣会议是早于LP的，而Blue Note却以分散且不完整的形式将它们放到专辑中。 除去多余材料的唯一方法是将所有内容拆开，然后按完整的时间顺序对其进行重建。 那满足了我处女座的天性。
那天晚上，在国会大厦还没有采纳我们的建议之前，我突然意识到，如果盒装套装是手工制作的限量版，并且直接卖给消费者，消除唱片商店和发行商，那么盒装套装本身就可以成为生意。该结构附带的所有退货，损坏，折扣和未付发票。
我叫醒了查理（Charlie），并为这个新想法而烦恼。 我们第二天早上开始奠定基础，希望国会大厦能够拒绝我们，他们最终会这么做。 像Rhino这样的唱片公司取得了更大的成功，并且做得非常出色，但最终它们与唱片业的传统结构息息相关。 我们不是，这就是为什么我们在2016年仍然存在。
7您在除78之外的所有格式时代都制作过影片。 乙烯基LP ， 盒式磁带 ， CD ， MP3 以及 流媒体 （我跳过了 直接刻录到光盘 和 超级音频CD上的内容 ）。 对它们中的任何一个或它们对我们的业务影响有何评论？
在本世纪初，无论类型如何，都以3至5分钟的剂量制作并出售了房屋的录音（与广播相反）。 在上世纪50年代初推出10英寸和12英寸以后的LP时，只有适合有限预算，自动点唱机和AM广播的流派保留了相当大的单身市场（摇滚，流行，R＆B和乡村）。
随着LP成为常态，唱片业将LP每一边的剂量增加到18至21分钟。 随着CD的出现，剂量逐渐增加到60至78分钟。 从地域上看，随着每一种格式的改变，用于自我放纵的材料或二流填充物的空间也随之增加。
我认为，听众可以感觉到在家录制的听觉体验在身体上（来自数字媒体）和精神上（从内容上）疲劳。 我认为，这导致年轻买家购买了单曲和EP的MP3，换句话说，就是在更短的时间内获得了丰收。 它还推动了老龄化的人群停止累积CD或LP，并追逐播放列表和流媒体的便利性，再次获得丰收，并转移到下一位艺术家。
CD基本上在80年代中期挽救了唱片业。 该行业在70年代后期急剧萎缩，并且没有足够的热门唱片和活跃的艺术家来维持该行业的运作水平。 CD提高了声音再现的质量（尽管早年犯了很多错误），增加了可以发行的音乐数量，并且比LP方便得多。 而且唱片公司很快发现，他们可以吸引唱片购买者以新格式替换整个唱片集。 因此，旧的畅销书再次成为新的畅销书。
对我而言，在重新发行充满活力的Blue Note目录时，这是一个福音。 Rudy Van Gelder的声音领先于时代，并且适合于新媒体。 我对Blue Note保险库的所有研究都获得了回报，因为我有空间在原始专辑中添加额外的音乐或其他功绩。
数字录音和CD传送系统对于一个绝望的行业来说还为时过早。 受16位系统的限制，并且没有90年代出现的任何出色的模数转换器，音乐市场的发烧友部分开始回归LP，在整个过程中以模拟形式掌握到180克厚的原始乙烯基。
随着CD和LP声音的大量改进，我感到非常沮丧，因为通过计算机扬声器或电话播放的压缩MP3文件是这一代的新标准。 这么多人损害了创作者及其创造物的共享便利性和对知识产权的轻视。 据我所知，这并不是一个乐观的前景。
谢谢迈克尔！
* 7个问题 ，不定期的有趣人物访谈。 很快就会出现，作家，图形设计师，教育家，技术创始人，初创投资者，音乐人等等。
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