就是这个; 大的那个。 我对如何开始此审查感到困惑。 在最近的记忆中，我通过听《如何打扮得井井有条》的音乐来应对，特别是当与该唱片有关的第一个公告以“溢满的Ur之地”形式出现时。 因此， 《 Anteroom》是他长期以来对Krell生命中为期两年的抑郁期的“证明”的长期新记录（“我感到自己从世界上溜了出来，陷入了宇宙孤独中，最终被解散’），显然对我产生了很大的影响。
它宣称要恢复原始的HTDW声音，尤其是其一系列影响力，已经暗示了一个值得持久的音乐世界。 新闻稿引用了传奇的英国后工业团体Coil（主要是他们的Moon Musick）的影响，然后介绍了Kathy Acker和Silvia Federici的著作，以及Robert Ashley，Dominick Fernow（普朗特/梵蒂冈的影子）的音乐。 ，Joy Division，Alec Empire和Basic Channel是其众多参考点之一。 他们在唱片中的身影在每首关联的歌曲中都得到了很好的浮雕（这是连续的作品，更像是21世纪的迷幻音乐 ）。
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伪装成动物的人类的清澈音调和无人机顽固的忧郁感| Nonkilling 1’打开了记录，并立即显示了支持The Anteroom顶空的haywire复杂机制。 当声音变为共振峰时，它们的声音既病态又不可思议。 最近发行的单曲“ Body Fat”将您带出909年代和环境加权的毯子，让您慢慢走出思想形态战区； 创伤性催眠曲（本质上是，这首歌讲述的是“百年未代谢的痛苦和创伤在您的肉体中徘徊”）。
整个旅程持续不断，贯穿了唱片的工业技术感，特别是在“假头骨”部分。 主题继续通过其他歌曲泄漏。 The Anteroom的空间是一个完美的发烧梦：’Nonkilling 13 | “天上的天花板”将克雷尔的环境流行音乐淹没在朦胧的配音技术中，“ 7月13日，没有希望，没有痛苦”将他新发现的说唱风格的诗歌置于一个充满干扰的编曲流行舞台上。 在后一首歌中，弧线“我们可能会治愈什么祭坛？” 出现，它无数次出现在记录中。 这是Anteroom的一句话摘要，是我写此音乐时所居住的空间或房间。 这首歌进入了“爱情意味着采取行动”，这是唱片中赞美诗内容的高峰 。 这首歌的原始基础是克罗地亚阿莫尔同名曲目，这首歌既优美又忧郁，令人沮丧。 Krell进一步将其前进，使曲目标题在迷雾中逐渐消失，成为咒语。
‘残酷| False Skull 5’利用了来自Ocean Vuong的诗歌，其低沉至幽灵般的程度。 它适合于歌曲本身有多强大。 Verve的“苦乐交响曲”的较暗的，侧面的版本，最终迅速重新排列自身，直到仅留下闪闪发光的闪光核心混乱为止。 这是柯尔（Coil）的“流行混凝土”概念，以当代比例进行动画处理。 “ False Skull 12”，是该唱片系列工业技术上的小插曲中的最后一个，它是低音低垂的EBM最后一站，在唱片以其最后一首歌曲的形式消失之前。
“什么都没有”关闭HTDW项目所进行的最悲惨，最苦涩的注音，就像《九寸钉》中最动感十足的。 它是隧道尽头的一盏灯：但是，它是如此的盲目和密集，以至于将您吞没。 在这里，发烧的梦想震撼了您，记住它的内容使您渴望回头，尽管那是多么令人痛苦和噩梦的感觉（这种感觉我已经知道很多）。
汤姆·克雷尔（Tom Krell）与乔尔·福特（Joel Ford）共同担任联合制作职务，是一部真正的现代杰作。 特定的歌曲本身很棒，但最好要完整地面对它。 感觉就像在一个艺术展览中缓慢地走动，观察每件作品的存在：一些被毁坏的镀铬雕塑，看起来像已经被幻化成这个世界，其他的则是野性的绘画，用模棱两可的可识别材料和化学物质制成。目的具有象征意义。 在生态危机时代流行。 我内心的联觉随着这样的音乐而开始。
10/10。
