通过gordonskene·2018年9月26日
Luciano Berio-作曲家/解释器-总是很有趣的组合。
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卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio），新摇摆歌手的客席指挥—波士顿交响乐团（1982年8月22日）—戈登·史肯音集（Gordon Skene Sound Collection）–
本周更具历史意义的表演。 1982年8月22日在伯克郡音乐节上举行的波士顿交响乐音乐会上，当代作曲家卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）担任客席指挥，由Boccherini（arr。Berio），JS Bach和Berio的节目中的The New Swingle Singers演唱。
在Berio的Luigi Boccherini的马德里Ritirata Notturna的版本（4）的编排中开始音乐会。 随后是巴赫（Bach）的勃兰登堡协奏曲1号，最后以贝里奥（Berio）自己的《八音与交响乐团的交响乐团》（5个乐章）的演出为特色，其中包括《新摇摆乐歌手》。
有关卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的生活和工作的一些背景知识，以下是他通过自己的网站撰写的传记的摘录：
卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）于1925年10月24日出生在利古里亚的奥尼利亚（Oneglia），这个家庭是音乐的悠久传统。 他的父亲埃内斯托（Ernesto）和祖父阿道夫（Adolfo）都是作曲家，他与音乐人迈出了第一步。 1945年，他移居米兰，参加了“朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）”音乐学院，与Giulio Cesare Paribeni和Giorgio Federico Ghedini一起学习作曲，并与Carlo Carlo Giulini和Antonino Votto进行了指挥。 1952年，他参加了在美国坦格伍德（Tanglewood）的Luigi Dallapiccola教授的课程。 从50年代初开始，贝里奥（Berio）就以自己的名字成为新一代音乐先锋派的权威象征。 在此期间，五渔村（1952–53），室内乐（1953），无（1954）和塞雷纳塔（1957）组成。 1954年12月，贝里奥（Berio）和马德纳（Maderna）在RAI米兰总部创立了意大利的第一家电子音乐工作室，第二年改名为Fonologia Musicale工作室。 在这里，他能够试验声学乐器和电子产生的声音的相互作用（Momenti，1957；Différences，1958-59），并探索了声音和单词之间的新关系（Thema。Omaggio a Joyce，1958； Visage，1961）。 进入六十年代，贝里奥（Berio）正在探索音色的进一步复杂组合（1959年，4位独奏家和4个管弦乐队的Tempi协奏曲； 1964年，弦乐四重奏的辛克罗尼）。 在凯茜·贝贝里安（Cathy Berberian）的声音的推动下，他对女性声音的表达资源的研究开始于Epifanie（1959-60），并入Epiphanies（1991-92），Circles（1960）和Sequenza III（1965）。 这些声乐作品的戏剧性维度在他的第一部戏剧作品中变得更加具体和精致，例如Allez-Hop（1959，与Calvino），Passaggio（1962）和Laborintus II（1965），均由Sanguineti撰写。 1958年，随着Sequenza I的长笛演奏，他开始探索单个乐器的特有潜力，即生产14个Sequenze的独奏乐器（最后一个用于大提琴，于2002-03年完成）。 这一系列与相对的Chemins的独奏作品-对某些Sequenze的乐器合奏的细化-举例说明了Luciano Berio的作曲方式为“进行中的作品”，被认为是一种可能永无止境的评论和阐述过程，这种过程持续不断地扩散自一件到下一件。 在他为大型交响乐团创作的作品中，他探索了新的空间布局（在Alleluja I和Alleluja II五十年代被掩盖了）和新的乐器形式：Eindrücke（1973-74），Bewegung（1971/83），Formazioni（1985-87）， Continuo（1989–91）和Ekphrasis（Continuo II，1996）。 独奏乐器与乐团之间的辩证关系是作品的核心，例如两架钢琴的协奏曲（1973年）。 钢琴和室内乐团（1974年）的“曲线上的要点……”，钢琴和两个乐器团体（1988-89年）成为协奏曲II（回声曲线）； Voci（民歌II）用于中提琴和两个乐器组（1984），Alternatim用于单簧管，中提琴和管弦乐队（1994）。 协奏曲不是贝里奥重制的唯一传统曲风。 他还处理过弦乐四重奏（Quartetto，1956年； Sincronie，1964年； Notturno，1993年； Glosse，1997年），甚至钢琴，都体现了传统内涵，他在一系列作品中接受了新的听觉，形式和表达标准从Sequenza IV（1966）到Sonata（2000）达到高潮。 贝里奥的音乐研究的特点是，他在敏锐的传统意识和尝试新形式的音乐传播方式之间取得了平衡。 在创作的各个阶段，作曲家总是尝试将音乐与各种知识领域联系起来：诗歌，戏剧，语言学，人类学和建筑学。 他对人类音乐的多种表现形式的兴趣使他一次又一次地回到了各种口述传统中（《民谣》，1964年；《 Questo vuol dire che…》，1968年；《伦敦的哭泣》，1974-76年；《 VOC》，1984年）。 他在改编Monteverdi（Combattimento di Tancredi e Clorinda），Bach（Contrapunctus XIX），Boccherini（Ritirata notturna di Madrid），Mozart（Vor，während，nach Zaide），Schubert（Rendering），勃拉姆斯（Op。120 N. 1），马勒（FrüheLieder的两个周期），普契尼（图兰朵的结局），等等。 他的理想是统一历代文明的各个方面和传统，这些理想也可以从Sinfonia（1968），Coro（1975-76）和Ofanìm（1988-92）等作品中看到，这最后的作品为他的最后两个戏剧奠定了基础作品。 音乐剧院是贝里奥研究和诗学的基本重点。 在五十年代和六十年代舞台上的第一部作品（Allez-Hop，Passaggio）之后，他构思了自己的第一部音乐作品，分为三幕，并用他自己写的文字：Opera（1969–70 / 1977）。 其次是La vera storia（1977–79），卡尔维诺（Calvino）的文字，Un re in ascolto（1979–83），卡尔维诺，哥特（Gott），奥登（Auden）和贝里奥（Berio）的文字（1992–96），达里奥·德尔科诺（Dario Del Corno）的文字，和罗纳（Cronaca del Luogo）（1997–99）以及Talia Pecker Berio的文字。 A-ronne（1974–75）占据了一个特殊的位置，这是一部广播纪录片，由5名演员组成（1975年重新制作，有8种声音），并配以Sanguineti的文字，这是Berio在五十年代进行的广播实验的最高潮。
卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）于2003年5月27日在罗马去世。在他的最后一部作品《斯坦兹》（Stanze，2003年，代表男中音，由三位男子合唱团和乐团演奏，并附有塞兰，卡普罗尼，桑吉内蒂，布伦德尔和帕吉斯的文字），他发表了最后一份亲密的纲要他自己富有表现力的信条。
好的。 现在坐下，按一下播放按钮即可欣赏。
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