当Cheryl Tweedy，Nadine Coyle，Nicola Roberts，Kimberley Walsh和Sarah Harding在2002年赢得Popstars：The Rivals时，人们在流行音乐界花了大约两个月的时间。 没有人认为Girls Aloud会在昏暗的灯光下保持迪斯科跳舞十年，并提高不少于21位英国排名前十的单打。
2007年， Guinness World Records将该乐队授予“最成功的现实电视集团”的头衔。 他们已经成为英国流行音乐的灯塔，并且已经设法解决了大多数演员表演行为无法做到的事情：达到一定程度的真实性。
大声疾呼的女孩在争取真实性的过程中遭到了三击。 他们是一支流行乐队。 他们是女子乐队。 他们是演员表演乐队。 他们如何设法超越其原始形象，以扭转英国“独立克隆人”的局面？
流行音乐的真实性：流行音乐与摇滚音乐的古代战争
“基本区别[…]起源于1960年代中期的流行音乐中心（’pop’）和周边音乐（’rock’）之间，涉及商业企业的本质，围绕每种特定风格的示例：可以被视为“真实”的程度。 当然，毫无疑问，这种商业/真实的极性是虚幻的，因为所有大众传播的音乐都受到商业命令的约束，但是对听众而言重要的是，这种主体似乎被那些接受或接受的人拒绝，拒绝或与之谈判。他们在听。”（Allan Moore，“身份验证的真实性”，2002年，第218页）。
根据艾伦·摩尔（Allan Moore）的说法，摇滚与流行之间的主要区别在于感知的真实性。 摇滚音乐是真实的。 流行音乐不是，也不声称是。 此外，通常由于演员表演行为缺乏真实性，通常被认为是由各自的电视频道和音乐唱片公司控制的，因此您被视为大声女生是五个流行文化的木偶，几乎没有代理。
女孩们自己在他们的“闪闪发光的梦”（Dreams That Glitter）中公开驳斥了这种说法。 例如，谢丽尔（Cheryl）说：“我们一直在学习。 我们并没有达到完美的状态，我们被允许去说我们想要的东西”（第240页）。 萨拉（Sarah）承认：“作为一个女乐队，很难被接受并被认为是可信的。”然后她补充道，“但我认为我们现在已经到了”（第241f页）。
不用说，要改变流行乐队的形象，不仅需要（相对）独立性的简单说明。 在漫长而成功的职业生涯中，Girls Aloud以几种非凡的方式在其他流行音乐表演中脱颖而出。 让我们仔细看看其中的一些。
Xenomania的中左流行曲：前卫和上瘾
《大声女生》在设法既流行又同时明显前卫方面独树一帜。 纳丁（Nadine）称他们的声音为“中音流行，有趣，但有点陌生” （Dreams That Glitter ，第13页）。
虽然这五个女孩积累了相当多的共同创作学分，但杰出唱片背后的真正策划者是其他人，即歌曲创作和制作团队Xenomania的Brian Higgins和Miranda Cooper。 在流行音乐界，很少有人能像Girls Aloud和Xenomania那样紧密而持久地建立关系。 除了乐队首批和最后发行的几首曲目外，Xenomania负责每首Girls Aloud热门单曲的签名音。
改变了Girls Aloud形象的大胆发行中，包括“ Biology”和“ Sexy！ 不，不，不……”，工作室专辑“ Chemical”和“ Tangled Up ”的主打单曲。 这两首歌都打破了典型的合唱结构，并且是逐个钩写，而不是从上到下。 然后是布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）的管理层认为那张崇高专辑曲目《涂鸦我的灵魂》（Graffiti My Soul）和黑暗的合成器史诗般的《摇摆的伦敦镇》（Swinging London Town）认为这太冒险了，没有其他女乐队能做到。
在Xenomania的帮助下，Girls Aloud大声疾呼流行文化，并成为流行音乐最叛逆和革命性的行为之一。 他们的制胜法则是：罂粟，前卫，上口。
傲慢与偏见：制造国流行
“他们称它为制造流行音乐，似乎令人感到羞耻-但我们是一个制造国。 在我们的传送带下方是汽车，鞋子，饼干，枪支和流行乐队。 有用的东西和美丽的东西。”（Girls Aloud，化学新闻稿，2005年）
这些是令人耳目一新的诚实和自信的新闻稿的开头，本质上是对人造流行音乐本质和含义的沉思。 流行的不成文规则之一是音乐表演-尤其是女子乐队-不公开谈论业务运作方式。 他们释放流行音乐，但不解剖流行音乐。 但是您的非典型女子乐队Girls Aloud做到了。 他们进去了 。
女孩们纳闷，为什么不应该让歌手们在电视上组队呢？ 音乐总是被制造出来的，就像我们现代社会中的其他一切一样。 它的优点在于，在“工厂”中，一切皆有可能：
“有时候，在地板上工作的人会在一个星期一的早晨到处巡游，仍然戴着星期六晚上的化妆和星期天早上的微笑，然后说，’就这样吧。’ 他们拉开发网，自己跳到传送带上。 他们宣布他们现在是流行歌手。 他们组成一支乐队。 工厂允许这样做，因为我们是一个制造国，这意味着我们也可以自己制造。 我们被允许改变我们的未来。 我们是大声女生。”
姑娘大声不仅为自己的演出节目感到自豪。 他们还通过向不喜欢他们的人展示他们隐喻的中指来激烈地宣布自己的独立性并将自己的声誉掌握在自己手中：
“如果您认识一个听起来像我们的人，我们会给您一个调教人。 坦率地说，如果您喜欢比我们更好的人，我们不在乎。”
亲爱的独立克隆人：当流行乐队反击时
“我不知道你的名字。 您只是另一支拥有不同游戏的乐队。 而且你们都是一样的。 您说过您在雷丁（Reading）踢球，然后在57分排行榜。 你像第一名一样脱了脸。 您卖了几首？ 嗯，没有！”（Girls Aloud，“霍克斯顿英雄”，2008年）
2008年，Girls Aloud的单曲“不会讲法语”发行时，其中包含一个简短而充满活力的b面，即“ Hoxton Heroes”。 一首流行歌曲的怪物代表着反对流行音乐陈词滥调的最终叛逆举动。
视流行音乐为假装，通常是摇滚或独立音乐家形象的一部分。 在《霍克斯顿英雄》中，女孩大声向“独立克隆人”开火，用吉他在派克大衣上成功地翻开男孩的桌子。 乐队以一种非常有趣且绝对不流行的动作，将他们收到的批评直接带回到了独立现场。
通过谴责独立音乐人缺乏真实性，这些女孩在真实性之战中提升了自己的地位-当他们在电视上组建流行乐队时，他们本应该已经失去的那场战斗。 从本质上讲，Girls Aloud挑战了对独立音乐和流行音乐的广泛认知，展现了对自己手艺的自我意识和信心。
在这里，我们有一支流行乐队站在那里，并自豪地将自己描绘成比独立音乐家更真实的歌手。 这是最好的颠覆。
领导者：挑战流行音乐的形象
“我们是礼物包装的小猫猫。 我们只有反击时才会变成老虎。”（Girls Aloud，“爱情机器”，2004年）
这些来自奇怪但出色的热门单曲“ Love Machine”的台词完美地描述了Girls Aloud。 在他们令人印象深刻的职业生涯中，这五个女孩颠覆了流行音乐，并确立了自己作为真正音乐家的地位，应受到重视。
谢丽尔（Cheryl），纳丁（Nadine），尼古拉（Nicola），金伯利（Kimberley）和莎拉（Sarah）偏离了常规流行音乐的范围，被认为是前卫风格，并公开表达了他们对自己在音乐界的地位的看法。 他们为自己的血统感到自豪，并大力回击有判断力但又缺乏创造力的独立音乐家。
所有这些都增强了Girls Aloud公认的代理，个性以及最终的真实性。 它使他们脱颖而出，成为流行音乐女郎乐队的形象，并使其成为音乐行业有史以来最吸引人的乐队之一。
现在是时候再进行一次流行表演了，走上女孩大声铺砌的道路。 您不能误解他们的生物学，所以要从他们的交谈方式，走路方式中获得启发。
