自从我在大三的秋天发现这张专辑以来，这是对这张个人最喜欢的专辑进行的评估。 这是一支名为Woo的乐队的悲伤，华丽的睁大眼睛的专辑。 乌（Woo）由马克（Mark）和克拉克（Clark Ives）组成，他们很可能在乡下的某个地方记录了这张照片，里面有一个壁炉，野外记录仪和手提箱合成器。 这张专辑是复杂编织的织物，具有高度质感的田园风情，新时代的神秘主义和无与伦比的lo-fi梦幻流行，出现在最亲密的DIY项目的脉络中，然后由于某些炼金术的不精确而发生了变化。 这张专辑让人联想起，却很少浮出水面。 它从来不会在对话中出现，而且鉴于它的严密保护和个人内容往往会以几乎相同的方式影响听众，使他们向内转而使他们相信，只要谈论专辑，他们就一定会以某种方式怪异完成专辑中暗示或暗示的想法，因此出卖了其定义特征，不完整，开放性和可延展性。 在向我们展示眼睑下方的图案之前，它会在丝绸挂毯和Fabergé鸡蛋上略微凝视。 偏僻的道路，秋天的落叶和冬天的大火清脆迅捷。 薰衣草和晨露的领域。 天蓝和黄绿色。 幽默而悲哀。 沮丧而充满希望。 充满了旋转的合成器，例如鸟叫声和纤细的木管乐器，唤起了树叶呼吸的树冠。 开场曲“ Swingtime”是专辑中最流行的流行音乐，并带有活跃的低音线，与合成器和吉他弹奏的节奏相对应。 清洁工将等量的巴西民俗玩意儿和意大利面条西部风味混合在一起。 棱角分明的低音线条压低了英国的赛艇风格，而尖锐的透明琴键则在其上空飘浮，偶尔会被重度分相的中音放克吉他手一分为二。 尽管这些波浪状的环起了激荡，并在和谐的残骸中消散了，但它们的曲调总是柔和适度。 乐器上的过滤器具有不可否认的有机和模拟品质，其演奏方式唤起了坐在卧室地板上的巨大创造潜力。 只有声音的声音听起来像Eno在《科学之前和之后》中流行的瞬间，并取自罗杰·麦格夫（Roger Mcgough）的一首题为“ Ex Art Student”的诗作。它令人着迷。 这张专辑带有即兴的举止，这主要是由于它们的微妙的运用和曲调的运用以及每首曲目的片段的松散结构，因为它们从小调到大调都无缝地调节着，同时保留了这些颜色重叠的地方。 想一想殖民地大路上的树木，它们有多大和友善，还有妈妈的椅子上的装饰品以及从其不真实的手臂中散发出的好奇气味。 这张专辑的执行是如此被动，以至于可以看作是一种镇静剂，也就不足为奇了，因为这张专辑不具有那些致力于特定哲学的人的引人入胜的想法或忠实的信奉者，这也就不足为奇了。 它是短暂且独立的。 专辑标题是整个专辑中最有说服力的组成部分，即使如此，它也只是对雄心勃勃地朝着雄心破坏人的自发性的方向的坚决拒绝。 这证明了保持最强大的人员能力的重要性； 那些变革和转型的人。 专辑中的声音继续在日常生活中最平常的地方和深处的小口袋中浮现，例如在下雨天在崎uneven不平的街道上的水坑里，或弥漫着的香根草油的香气，或在一杯温暖的香气中。甘菊茶。 精致的未来主义。 柔和的涟漪。 郁闷的叹气。 爵士休息室。 Dulcet音调。 立刻熟悉又诱人，您会用这张专辑捡起石头来掩饰日常生活中的小秘密。 到处都有庆祝活动（因此，乐队的名称）。 它平静地滴落。
