这个周末，我有一段深刻的音乐经历，不得不写，而Twitter的角色限制根本无法满足要求。
首先，我和三个儿子里斯（Reece）的第二个一起去听音乐会。 这本身并不罕见； 我们四个人一起去听音乐会，但是这个特别的礼物是来自17岁小伙子的父亲节礼物-他带我去听了音乐会！ 如果您还没有孩子，那么您可能不会理解它的巨大之处，但是请相信我，这真让我震惊！
但是，我倾注的真正重点当然是音乐会本身–雷丁Sub89的奥术根。 我去年才发现这支乐队的原因是Andertons Music Co.的冒泡摇滚音乐大师@rabeaafro Rabea Massad发布的Instagram帖子，以及后来@victoryampsuk Victory Amps发表的帖子。 很难描述他们的音乐。 他们的专辑具有史诗般的规模，而且它们的声音同样巨大，具有复杂的节奏和强烈的层次感。 涵盖该术语涵盖范围广泛的摇滚音乐。
我们以前见过他们住在吉尔福德的一个叫Boileroom的小地方。 那真是一场奇妙的演出，但因技术问题而稍微受损，这显然使这位领头人感到不适，并且限制了它的尺寸，但这是一次很棒的体验。 所以我期待类似的事情。 但是这次，我站在最前面，对着障碍，我感受到了这个乐队的全部力量，这次他们留下了不可磨灭的印记！
尽管就我和所有跟随乐队的人而言，这是一场音乐上的“巡回演出”，但尽管如此，广受赞誉，但“奥术根”还没有达到要求一支由道路工作人员完成演出的整个设置（尽管他们确实有一个很小但非常敬业的团队来帮助他们），或者至少是这样。 尽管我的印象可能会受到第一个使我与众不同的示例的影响。 这里的脚注是，我从未去过乐队或参加演出，所以我不知道这些事情是如何工作的。 但是我去过很多演出，而对于一个如此身材的乐队来说，以下程序对我来说似乎很独特。
众议院点亮，支持乐队只是刚刚离开舞台，所有观众尚未采取立场，将贝斯手亚当·伯顿（Adam Burton）踏上舞台。 他在那里设置自己的踏板和麦克风。 同时，其中一个声音家伙像在开玩笑一样坚持着90年代的时髦R＆B曲目（通常在摇滚演出中，序言中附有精选的经典摇滚国歌）-至少亚当斯的脸上洋溢着灿烂的笑容和笑声。的选择，他继续设置自己的装备，同时开心地对自己说每个字，并摇动臀部！
进入舞台时，主唱/吉他手/钢琴家安德鲁·格罗夫斯（Andrew Groves） 我绝对不知道他私下里会是什么样，但是他是一个充满激情，沉思和专注的专业人士-一个技术和音乐天才。 没有人承认已经宣布参加当晚的人群，没有微笑，只是为即将完成的任务提供了激光指导。 整理好自己的踏板后，他要做的四件事告诉了我关于这个人的艺术性所需要了解的一切。 首先，他拿起一盒拨片，将选择的内容准确整齐地并排，一个接一个地放在踏板上。 然后，他走到键盘的中央舞台，并有目的，准确，准确地进行操作。
然后，他拿起一条毛巾，将其放在Victory放大器的顶部，以便在演出中使用，将其重新折叠整齐，然后放回到放大器上，调整其位置，使其成方形，平行。 正好！
接下来，他进入舞台侧面的两个匹配的照明设备。 他要求亚当站在他的麦克风上，然后继续调整聚光灯的角度，以便将聚光灯夹在恰到好处的位置，在另一侧也是如此。
最终，当人们清理掉舞台时，他对舞台进行了最后一次扫描，注意到地板上有一张纸或一张标签。 那是不会做的，因此他移动用脚趾将其移出舞台，但脚趾固执并且不会离开，因此他用另一把脚踢将球从边缘移开。
格罗夫斯对细节的关注很明显，几乎是强迫症（OCD）（如果他受了苦，那真的不会让我感到惊讶！）。 一切都变得清晰起来。 当您聆听奥术根音乐时，它的音质是如此完美。 清晰而精心地考虑和编辑的声音和节奏乐团。 我想象中的刻板印象派音乐完美主义者会花费过多的时间和金钱来重复录制声音，直到它们变得完美为止，生活在编辑套件中，组成每个小节直到一尘不染。 那只是在录音上。 我只能开始想象这个家伙的排练！
我的话一定要这些家伙排练！ 轨道本身的复杂性必定需要它，但是它们三者合起来交付它的方式简直是绝妙的。 他们每个人都是他们乐器的大师。 亚当和他的Fender Jazz Bass站在我们的面前。 尽管他不仅只是重击低音节奏，而且还为安德鲁的吉他演奏增添了根本的和谐。 有时他的右手（他的左手）像首席吉他手一样弹奏品格板。
同时，Jack Wrench是他的架子鼓中最高阶的动力源。 他不需要为每场演出都配备新的钻机，这超出了我，但与此同时，他也在较柔和的时刻爱抚着它，并在其他演出中展示了一些高技巧的演奏。 一位美国音乐家曾经发表过一句话，这引起了我的注意（我想可能是戴夫·格罗尔（Dave Grohl）），他在那儿建议英国鼓手不要像美国演奏家那样狂热地攻击他们的乐器。 小时候曾在青年管弦乐队中演奏，“打击乐演奏家”一词让我告诉自己可以更好地用于“考虑”的英国演奏家的技能，而且我们不需要以穴居人的方式“攻击”套件！ 好吧，杰克做到了这一切，技术巫术与原始力量一起提供！
然后是安德鲁。
我见过一些伟大的音乐家演奏； Eddie Van Halen，Steve Vai，Peter Green，Buddy Whittingdon和John Mayalls Bluesbreakers，Richie Sambora，Brian May，Radiohead，The Foos，Biffy，Black Keys，Peter Honore（如果您是Andertons电视迷，您会知道的！）但是我不得不说，看到这个家伙在行动，以如此清晰的视野近距离观看，我想知道自己是否正在见证自己所见过的最好的一面！ 赛后，还有时间需要进一步考虑，我认为与他的整体表现一样，这要比任何单独的要素都重要—一切都可以带来强大的力量！ 尽管他的吉他技巧令人难以置信！ 我不是吉他手（尽管我热爱无与伦比的乐器），所以我无法进行当代评估，但是作为音乐和现场表演的爱好者，我只能与我所了解的进行比较，这个人真是太好了！ 在他唱歌的同时，他的手快速地在指板上跳舞的方式让我和里斯面带笑容，面对面地齐声面对！ 我以前不记得我们做过的事情，或者在Reece年龄大到可以陪伴我之前做过自己的事情。 还有更柔和的时刻，只有安德鲁和他的吉他，优美的旋律和温暖的时刻。
当我注意到安德鲁对细节的另一种令人难以置信的关注时，我对自己像个女孩一样咯咯地笑着-在他们的最新单曲《 Landslide》中，吉他随着音轨的结束按顺序弹奏一个音符。 （我不知道正确的技术术语-音符？）这显然意味着某些东西。 而且他也以这种方式演奏！ 一注。 完善。
然后是他的歌声。 片刻之内，他可以在杰克的残酷残酷中，在心痛，触动音调和攻击麦克风之间切换！ 他的整个身体不停地发抖，然后转身与Stratocaster摔跤，双腿分开，身体低落到地上，从头到脚对着Adams和Jack的沉重拍打动了头。
Arcane Roots最新音乐具有巨大的电子影响力，可以与通常的摇滚乐器完美地和谐配合。 因此，整个演出中都有场景，安德鲁坐在他的键盘上，演奏强度与他的Strat相同。 当他闭着眼睛将头向后仰并露出狂喜的表情时，他是如此清晰而疯狂地专注于音乐，而沉重的节奏和嗡嗡声则产生了浓厚的氛围，像摩托车一样骑着凳子，与他的目光共享那些对他的所作所为出卖他的全部爱的音乐家。 他证实了这一点，并告诉我们他为我们效力的程度。 不像我曾经听过的一千名表演者那样爱我们，但喜欢为我们演奏 。
我不是最情绪化的人（或者至少我想告诉自己），只是受到了父亲中最后一位上唇生硬的人的影响。 但是我必须承认在演出期间被情感攻击所吸引。 我不知道它来自哪里，但是我对交付的音乐和艺术性感到不知所措。 我把胳膊肘放到栅栏上，紧握双手，专心地注视着，想知道自己在看什么。 我不记得上次在演出时有这种感觉。 有一些不可思议的节目，但是这些家伙把我带到了一个新的地方，我将永远不会忘记它！
奥术根是安德鲁·格罗夫（Andrew Groves）（人声，吉他，键盘），亚当·伯顿（Adam Burton）（贝斯）和杰克·温奇（Jack Wrench）（鼓）。 坦率地说，为什么他们不卖出体育场就超出了我的范围，也许是因为他们的音乐太具有挑战性了。 随你！ 他们令人难以置信，值得拥有更多。 想念他们，后果自负！
