我认为分享和反思在录制本封面的过程中我所采取的一些想法和笔记会很有趣，您可以在下面收听：
正如您在上面看到的，时不时出现尖峰。 左边最初的小颠簸是我增加小军鼓打击的地方，这是为了给它们更多的攻击力，并消除杂音。 您会注意到，低音鼓保持平整，在原始歌曲中，低音鼓并没有全部出现，在EZDrummer 2中，低音鼓可能有点“喀哒”声和烦人的声音，所以我只是将其留下。
最有趣的是较大的峰值。 刚开始时大的是鼓从诗句移到合唱的位置，并且由于吉他在那一点上有突突，表示信号会发生变化，所以我想圈住鼓以帮助强调变化。 在整个较温和的尖峰中，我都会听到the鼓的声音。 我希望合唱听起来很震撼，而且很史诗，所以我总是计划要让the鼓通过。
最终尖峰的上升是一个中国符号，我试图将其制成定音鼓或管弦乐类型的ym，并用那些蓬松的鼓棒击打它。 我相信是技术术语。
然后，我将相同类型的速度标记应用于其他MIDI乐器，例如低音和弦乐部分。 我所做的实际上是模仿我认为贝斯手或小提琴手将演奏该部分的内容。 低音自然而然地成为了吉他手，因为这全都是因为拾音器的力量总是比拾音器的力量更高（通常）。 然后，我基本上将其翻译为小提琴弓，假设向下鞠躬（？）并重新回到弓首会产生最大的攻击。
因此，无论我感到最大的攻击是什么，我都会立即在紧随其后的音符中稍加松开，以降低其速度。 本质上，强调节拍音符并减少“填充”音符，以创建更生动的呼吸MIDI录音。
避开体积并创建混合空间
特别是，弦线造成了一场噩梦。 通常情况下，琴弦开始响亮，变得更安静，然后再次变得更大声，然后变得更安静。 为了解决这个问题，我通常会在琴弦部分进入时回避音量，然后随着歌曲的一部分逐渐消失，自动将其再次浸入。
因为MIDI字符串倾向于先播放字符串样本，然后进入该样本的怪异扭曲扩展，所以这是特别需要的，因此实际上只有这么长时间，您才能在MIDI中播放自然的弦音。 要知道非常有趣。
还要注意的是，干净的节奏吉他会在每次合唱时变低调，然后再调回诗句和副奏。 这主要是为了为失真的吉他创造混合空间，以使它们散发出光芒，而不必与干净的吉他声音竞争。
创建混合空间始终是一个挑战，但总的来说，我喜欢执行以下操作：
鼓，低音以及通常其他所有东西都会在中间摇摄。 吉他可左右左右摇摄，偶尔还可以使用中音盘来增强它们的力量。
（值得注意的是，鼓通常是中央平移的，但是是以“环绕”类型的设置录制的，因此，“中央”在技术上并不正确）。
铃音和软垫的添加
我为这首歌的加入感到非常自豪，这确实使它在其他所有专辑中脱颖而出。 我想要传达这首歌的悲剧性的东西，我想要在混音中脱颖而出但又没有引起注意的东西。 钟声非常尖锐，并占据了频率空间，这首歌中没有其他声音，因此我对要给它们多少音量进行了一些考虑。 最后，我觉得我让他们在组合中坐得很成熟，以使它们存在但不霸道。
在合唱期间，我还决定在23db的时候加入非常柔软的垫子。 它基本上是敲钟MIDI的副本，只是通过Ableton 10中的标准Chimes and Bow打击垫而运行。此打击垫从安静开始，每次都积累起来，并逐渐超过实际的MIDI音符，我认为这给录音带来了一定的感觉宽度和宽度。 再次，我希望它能听见但不能控制，而且我认为经过许多细微的改动，我最终还是做到了。
干净的节奏吉他
当我开始录音时，我的想法是在Telecaster的所有拾音器设置中录制节奏吉他。 我要在中央放置拾音器，在左侧放置琴颈拾音器，在右侧放置中间的组合拾音器。
听起来糟透了！
是的，最初的混音不是很热……我迅速放弃了桥式拾音器的录音，取而代之的是取了脖子拾音器的录音，通常听起来更温暖，然后用hardLeft / Right摇摄它们。 然后，我将中间拾音器录音笔直放在中间。
由于在中间位置混合了拾音器，这给了他们在L / R通道中的温暖感，并且使他们在中央具有一点松脆感。 可惜我没有这些干净节奏的民谣吉他，但又有电声的吉他声音将它与背包分开了。
所有这些吉他均保持相同的体积，并使用Ableton的内置压缩器Gentle Squeeze（非常了不起）进行压缩。
录制干净的吉他的节奏可能会有些令人沮丧，这是非常具体的节奏，很难轻易地跟上节奏。 不知何故，我做了四次完整拍摄，他们真是太完美了。
失真的节奏吉他
合唱期间，一次有6–8个失真的吉他。 我真的很想了解合唱团有多沉重但又不沉重，我只是想让合唱听起来像史诗般的，但又不要过于饱和。 因此，我再次在拾音器上取了两个失真的记录，取暖的拾音器，然后硬L / R平移了它们。 然后，我做了两个桥式拾音器的录音，即尖刺的拾音器，并保持了死点。 所有这些都是通过Sinvertek№5失真踏板以一种紧缩/失真音调完成的。
然后，我踩了Way Huge Geisha Drive踏板，该踏板在拨入大多数Drive时变得模糊，并在琴桥拾音器上用该踏板再录制了两次。 该踏板采用了桥式拾音器的尖锐特性，并通过更低音的模糊电路对其进行了驯服。 因此，这给合唱团带来了额外的松脆的温暖。 老实说，我一时兴起尝试了一下，认为这是一个愚蠢的主意。
原来听起来还不错。
失真的节奏吉他在原始歌曲中有点偏斜的节奏，它们不是超级定义，我想是因为主要重点是使弦乐再次演唱。 因此，我大多只是自己动手制作节奏，将低音吉他的重音和小军鼓的节奏混合在一起。 一旦您套住了军鼓和低音鼓，几乎所有节奏都将失真。
曲调的旋律和独奏
这又是Sinvertek№5Distortion踏板，发出了一些较热的声音。 当您收听录音时，令人惊讶的是这些引线上实际上是如何产生增益的，我最初很难将它们放置在混音中，并且没有让它们变得过饱和。
我尝试为这些零件驱动Geisha，但它没有足够的剪切以在混合中存在足够的余量，因此，它的真正目的还是要设法找到一个平衡点，以便在混合中切入但不占主导地位。
附带说明一下，在录制之前，我根本没有练习过独奏。 抄录后，我或多或少地阅读了整个独奏。
再次，我想对平移做一些有趣的事情，但最终我决定将独奏置于中间平移，因为实际上这是混音中剩下的唯一位置。 进行任何程度的平移后，它听起来都微弱。
对我而言，这意味着将来在高音中进行的任何独奏都是混音中的最佳舞台。 写下来时听起来很明显。
延迟的旋律
实际上，我对本节的结果感到非常满意，它成为了我将其他所有内容作为基础的混合平台。 第二个主要的旋律主题（不是字符串部分）是我想尝试的另一种主题。
首先，在中场是MIDI尼龙民谣吉他，我浸入了大厅混响并进行了大量的力度处理。 与本节中使用的其他吉他相比，它也很安静，但在延迟吉他中却提供了非常需要的清晰度。
说到延迟，同样在中场的是同一曲调的吉他拾音（音调降到6）。 这段录音有很多延迟，这是一个模拟延迟。 因此，随着声音的重复，它变得更暗，这就是为什么我使用尼龙吉他将那些较高的频率保留下来的原因。
此外，现在音调已恢复原样，有两把硬摇L / R延迟吉他。 总的来说，这听起来像是一把吉他，但也很宽阔，对此效果很满意。
结论
至少对我而言，该项目的主要收获如下：
最好将节奏吉他录制在同一拾音器上，然后进行平移，中间使用不同的拾音器以使其温暖而有力。
可以堆叠很多吉他，但是需要精确平衡
打击垫可以为混音留出很多空间，但实际上需要将其设置得足够低才能充分利用它们
MIDI乐器始终需要力度编辑
MIDI乐器并不可怕，可以与真实乐器结合使用以创建有趣的音效
混音中完全定时的延迟确实可以产生不错的合唱效果
将驱动器和失真混合在一起可以很好地工作，但实际上必须进行充分管理以充分利用它们
一个驱动踏板并不能为您提供所有解决方案，关键在于混合和匹配
自由的代价是沉重的
录制期间使用的设备/软件
Fender Telecaster （MIM，带有老式的Broadcaster拾音器（不再可用）
胜利V30 MK1 伯爵夫人放大器（EL34版）
两个Notes Torpedo Studio Live （加载箱和扬声器脉冲）
Focusrite 2i2音频接口
Sinvertek№5失真踏板 （一次过载）
巨大的艺Ge驱动踏板 （辅助驱动/毛绒附加颜色）
Neunaber沉浸式混响器 （大厅设置）
Mooer Reecho数字延迟踏板 （模拟设置）
Ableton 10工作室
EZDrummer 2
