当涉及到现代电影制作时，评论家和观众有很多问题在不断加剧和困惑。 无论是每年制作大量的续集和前传，还是好莱坞制片厂致力于创建共享的电影世界，还是妇女和少数群体所面临的不平等现象，都并非没有问题和争议。
作为观众，我们对电影和电影制作的期望有所提高。 当艺术家和工作室各自或整体犯错时，我们不再接受或忽略它们的不足。 当我们付钱观看大笔预算，高概念的，触手可及的好莱坞电影时，我们期望在大银幕上看到它们的生产价值和精湛的技术。 他们拥有最大的资源和最深的财力，因此，对于成品，质量应该丝毫不逊色。
不幸的是，即使是世界上最好的也可能使我们失望。 即使是最有才华的艺术家，即使他们出品最好的作品，也可能无法达到我们的高标准。
评论家和观众都因为他们糟糕的CG迅速突出和羞辱了电影。 25年以来，计算机生成的视觉效果一直使以前不可能的事情变为现实。 这段时间，计算机艺术家的才智和成就彻底改变了讲故事者的想象力。 这项技术使新的独立电影制片人能够以仅一小部分的成本就能与1亿美元的制作质量媲美。 就目前而言，数字视觉效果已经变得如此之好，如此逼真，以至于糟糕的CG不再是大片电影中的问题。 但是确实如此，它比以往任何时候都更耀眼。
所以有什么问题？ 为什么电影仍具有不良的视觉效果？
（注意：以下是我的主观和推测性观点。这些观点不受可量化的论点，科学证据或内幕知识的支持-它们是基于我的个人观点和观察得出的。）
细小
视觉化奇怪的世界和广阔的幻想远景曾经是磨砂画家和光学合成人的领域。 在数字视觉效果时代，可以在计算机内部实现整个景观和环境。 实际装置的数字扩展会导致空间过于昂贵或无法通过物理构造来构建。 在最佳状态下，数字环境可以与摄影元素无缝匹配。
但是，有时候我们会感到实际的物理空间与后期制作中的增强功能之间存在分离。 如果一个演员或一组演员在有限的区域内（被绿屏包围）表演，我们可能会在潜意识中意识到他们对成品的限制。 演员们并排站在一起，他们的动作受到限制，或者保持坐姿或静止不动的固定姿势。 它们周围的较大空间没有交互作用或触觉关系。
想象一下剧院舞台：那里有一个绘画或印刷的背景，可以提供一种位置和氛围的感觉，但是表演者无法亲自进入其中。 视觉效果镜头中可能会发生类似的效果-我们不认为演员居住在一个充满生命的，完整的世界中。 CG背景感觉就像是戏剧背景。 DC /华纳兄弟公司。 例如，超级英雄团队正义联盟因演员与周围数字环境之间缺乏凝聚力而遭受了数次折磨–这种效果与过去令人信服的效果相似，例如用于摄影的背投技术固定汽车的车轮后面的演员。
怪异的动作
艺术家努力掌握的最后一个重大视觉障碍是创造令人信服的CG人近距离拍摄。 精确复制人脸和表情所需的细节和细微差别是一项艰巨的任务。 “奇异山谷”这个术语用于描述无法使我们相信他们是真实的，有血有肉的人物的模拟人类，他们反而使我们对它们的外观感到不舒服。 在最近几年中，人类CG角色使我们很多人受骗，而其他人则没有人上当。 出现在《 终结者：创世纪 》中的年轻阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）复制了原始电影中的场景，这是批评者抨击数字艺术家努力创造现实人物（在此情况下为半机械人）的最新例证。
我相信，目前许多尝试创建CG人的问题都不在于他们的建模，渲染或集成，而在于他们的动作。 有关动画的一些感觉； 面部特征运动的流畅性和流动性看起来是虚假的。 以《侠盗一号：星球大战》中的大莫夫·塔金为例：在静止的画面中，CG的面孔与彼得·库欣在《新希望》中的出现是相同的，但是当在运动中观看效果时，幻觉就会破碎。 （Leia公主在最后一幕中的客串显得更加分散注意力和假象。）为什么像Industrial Light和Magic这样的视觉特效公司无法在Rogue One中重现Tarkin，但MPC可以令人信服地在《银翼杀手2049》中重现Rachel， 1982年发表的论文，不符合客观推理。 两者都将性能捕获作为其效果的模板-他们的动画中有什么使一个令人信服而另一个没有？ 关节？ 微表情？ 我不能肯定地说。
合成
将由摄影和计算机生成的不同元素融合在一起的框架，这些框架可以在没有可见连接或瑕疵的情况下契合在一起，这对于使观众暂时搁置怀疑至关重要。 当数十个甚至数百个层相互叠放时，所有内容都必须使用相同的参数进行匹配。 为了提供逼真的视觉效果，需要考虑光线的属性，调色板，甚至是用于拍摄真人元素的摄影镜头的光学像差。 （人为的污垢和镜头光晕经常被插入合成镜头中，从而产生一种物理相机对“真实”场景进行捕捉的错觉。）
不良的合成可能会导致一个或几个元素在渲染的镜头中看起来不合适。 就像一个坏的照相馆，一个人的头贴在另一个人的身上，我们可以看到电影制作的技巧，这破坏了我们对视觉的沉浸感以及围绕它的更大的故事。 当演员通过计算机生成的生物合成时，可以看到一个简单而重复的例子。 在许多情况下，演员不会对自己制作的CG作品做出反应或感到与他们联系-他们被粘贴到镜头中时没有身体上的感觉或在场，无法支撑我们的怀疑。
合成时，另一个麻烦的问题是绿屏元素的旋转摄影和抠像，尤其是在供应商处于严格的期限内并且需要为大型项目提供数百个复杂镜头的情况下，这使我们……
你得到你所付出的
视觉效果公司需要与电影制片厂竞争合同。 这意味着他们的专业知识和技术能力必须进一步推动计算机图形学的发展，但这也意味着他们必须提供节省成本的激励措施。 VFX公司愿意以最低的价格，为他们期望得到相同的结果而完成合同工作，这就是一个例子。
虽然一个效果工作室可能最适合创建CG角色或逼真的环境，但另一个效果工作室可能准备以较低的价格制作类似但不同的作品。 它的质量可能不如行业领导者，但制片人和工作室可以节省额外的费用。 如果电影制片人不满意较少的成品视觉效果镜头，那么他们不使用它们的可能性有多大，然后请其他人重做相同的镜头？ 他们会为相同的结果付出两倍的代价，因为他们首先选择了妥协并节省了金钱，而不是雇用最优秀的人才来完成这项工作。
这也许可以解释为什么灾难片《 风暴》的视觉效果要比13年前的《 明日之后》更差。 还是为什么中国制作的电影（如《长城》）不可怕，但视觉效果却不如美国同类电影。 对于所有针对好莱坞及其对CGI的过度依赖的批评，大多数制片厂愿意为最好的电影付出代价，因为他们知道观众会为此而欣赏，而定居二流或三流电影的制片厂通常会受到惩罚。 ，从成本和成本角度考虑，以节省成本。
不良视觉效果的根源在于并且一直是有限的时间和金钱。 凭借天文数字的预算和耐心的耐心，我提出的与CG有关的每个问题都可以避免，但是电影制作的功能并不像在工作室工作的艺术家或在办公桌前的作家那样。 电影制作不仅是一门艺术，而且是一项业务，为了生存，企业需要及时交付日期和收入。 无论电影技术有什么进步，将来都将始终需要做出让步。
我们只能希望良好的讲故事和艺术技巧在这种情况下也能幸存下来，并希望电影制片人在电影制片人的力所能及的范围内力求做到最好。
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