由于近来引人注目的事件和DIY场馆的关闭，“ DIY”场馆受到越来越多的审查。 在这里，我们提出了支持和反对这些场所继续广泛存在的理由。
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DIY场所做得并不出色。 对于几乎所有的人来说，他们永远都不会成为举世闻名的目的地，也永远不会成为摇钱树。
然而，他们将永远在当地社区和自己的利基中受到爱戴。 他们将在艺术家的发现和发展中始终发挥重要和必要的作用。
DIY场所有时会有机地弹出，有时是有意弹出的，但连接所有场所的线索是其存在的自发性和短暂性。 这些场所中的大多数都是临时的，通常会占据最初打算但可能仍然出于其他目的的空间。
问题在于，由于这些地方的存在受到威胁，要找到这些地方变得越来越困难。
DIY场所有时确实在合法的灰色区域内运作，尽管人们通常将其等同于危险，但这些场所并不是固有的危险。 取而代之的是，它们成为艺术家突破表达和自身艺术界限的地方。
创新的地方是必要的。 让资本主义成为音乐产业背后的驱动力的最大问题是同质性。 已经指出了时间，一次又一次，一次又一次地指出流行音乐的声音。 DIY场地努力打破这一点，也许更多地努力打破破坏音乐表现的因素以及场地可以做什么。 Westword的 Bree Davies 很好地描述了DIY场所所提供的创造自由：
东西坏了，爬上了，着火了； 微型游行和木偶戏可能会在格林维尔乐队（Grindcore band）乐队演奏的同一天晚上消失。 在此类空间中，通常没有任何规则-除了“不要做鸡巴”之外，这使人们想到艺术家可以将其艺术带到传统场所所不允许的水平。
讨论金钱的腐败影响似乎有些陈词滥调，但这正是DIY场所可以颠覆音乐的结构。 DIY场地通常没有预订代理商，促销员，场地运营商或其他中间人。 收集到的钱是建议的捐款。 乐队是如此陌生，他们确实在那里曝光和体验。 人们知道他们将获得的原始真实性。
我并不是说要贬低音乐上的钱。 乐队在这些场所演出是因为他们寻求更大的名声和声望，因此他们可以在“合法”的场所演出。 中间人是音乐产业的重要推动者。 即使在DIY场所，每个参与人员都想着目标，也不要沦为饥饿艺术家的幻想的猎物。
但是，在旅程的开始与最底层的人会面并与他们一起成长可能会令人兴奋。 DIY场所在艺术家或乐队生命周期中的这一重要时刻发挥了作用，而音乐行业本身似乎无法为自己服务。 因此，它推动了行业的创新，否则行业可能会陷入僵局和同质化。
人们对DIY场所应该有合理的担忧。 在不那么规范的气氛中，夜生活行业的问题，例如噪音，财产损失，未成年人饮酒和吸毒被放大了。 解决方案是不要将它们淘汰。 解决方案是市政当局和当局与他们合作，为他们提供合法生存的空间，同时保持真实性。
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