艺术与娱乐活动二月27，2018 11:04上午
安妮·克拉克（Annie Clark）的圣文森特（St. Vincent）通过讲反伪装成甜言蜜语的反乌托邦故事来吸引听众，其中吉他即兴演奏在旋律和力度之间转换。 多年来一直跟随圣文森特的任何人都熟悉克拉克对视觉表现的奉献精神，包括舞蹈，服装和色彩。 达拉斯晨报的音乐评论家托尔·克里斯滕森（Thor Christensen）对此概念感到困惑。
他对本周末高地湖高中毕业生的炸弹工厂巡回演出的评论首先提出以下问题：“摇滚音乐会什么时候成为表演艺术？”然后，他花了五分之一评论评论克拉克的背面和她的衣服选择，显然，她的方法令人困惑。
真的不是。 迷人的摇滚服装映衬着诱人的背景，精心策划的舞台动作和舞动的灯光- 鼓声 -表演者。
克拉克登上午夜窗帘垂下的霓虹灯粉色，她的紧身衣着重模糊的配饰，靴子爬过膝盖，配上了荧光签名吉他。 新闻的作者认为这是对观众的询问。 “ Clark穿着裸露大腿的粉红色衣服走上舞台，似乎在问观众：’在男性主导的摇滚世界中，一个聪明的女权艺术家还能成为性象征吗？”
她的演讲不是问号。 这是一个感叹号。 当她穿着雷鸣的靴子和流行的粉色，绿色，红色和青绿色的调色板走上舞台时，摇滚音乐会成为了表演艺术。
整个晚上，克拉克将自己放在舞台上，每首歌都将自己的身体放在一个位置，并向自己倾诉以表明一个女人可以占用多少空间。 对于克里斯滕森或其他任何人，很难接受她站在那些黑暗的窗帘前的某个角度，希望“聚光灯下的狗”。 舞台后面的银幕为她做到了这一点，除其他外，她交替改变脸部，嘴唇和后方的特写以创造抽象感，并指出克里斯蒂森（Christensen）等批评家使女性商品化的方式。 如果说诱惑甚至是一个要素，那也是她对她的表现的描述。
该新闻的评论简要称赞了克拉克在吉他方面的能力。 它记录了当晚她运动的各种轴-她与Ernie Ball以及其他带胸部的吉他手共同设计了每种轴，以适应她的身材。 但是，无论是电吉他还是不电吉他，都很难说是“最阴茎的乐器”。 无论如何，这与她的表现无关。 如果一个人握着吉他，吉他会变成同性恋符号吗？
对圣文森特演出的客观分析源于一种误解，即默认情况下，女性创作的音乐不及那些吸引成熟男性关注的音乐。 这个框架不仅累和虚假，而且故意无知。
9月， 《纽约时报》发表了有关“妇女正在创造当今最好的摇滚音乐”这一观念的一揽子计划。从《爸爸问题》到《紫外线电视》再到《男孩街》，有25种行为被举为例子。崭露头角，并且在职业中期夫妇中扮演的角色像Cherry Glazerr。 来自不同场景的遥远乐队列表显示出，有多少蓬勃发展的摇滚乐队被非男人所面对。
在《 泰晤士报》榜单上，没有一个人能与安妮·克拉克（Annie Clark）拥有相同的影响力，安妮·克拉克（Anne Clark）可以被认为是一名流行艺术家，也许是一位使用电吉他的流行艺术音乐家。 流行表演什么时候成为摇滚表演？ 当用斧头显示力量时，观众的视线变得太流行了吗？ 对于一个表现出女性特征并显示出乐器命令的人来说，这是什么困惑呢？
如果圣文森特被誉为流行歌星，她对表演艺术的supposed测可以减轻她的困惑吗？ 毕竟，“奇观”的想法通常与流行音乐相关联，而“技巧”与摇滚音乐则是配对的。 当妇女以流行艺术家的身份出现，而不是勇敢地进入岩石的守卫领土时，她们就被人们所接受。 圣文森特通过拥抱音乐表演的各个角度并向旁观者提供有节奏的选美声来否定这种意识形态的任何暗示，克拉克本人对此最近的单曲“ Los Ageless”的认识和承认也是如此。
为了与摇滚乐手恰好是女性的概念作斗争，克里斯滕森不仅为圣文森特制作了一个故事，展示了表演如何吸引男人，而且还将圣文森特与易于吞咽的行为进行了比较例如Ziggy Stardust时代的David Bowie和Talking Heads。
毫无疑问，音乐家从这些艺术家那里得到了启发，并且比古典音乐或另类音乐更适合这种音乐领域，但是她的工作超越了确定性，断言摇滚音乐不一定是恒定的或可预测的。
就像她告诉你的一样，安妮·克拉克（Annie Clark）并不是国王的典当。
该回复最初由 D Magazine 出版 。
