大提琴演奏家海伦·吉莱特（Helen Gillet）在罗伯特·汉南（Robert Hannant）的一部有关她的职业的电影中说，古典乐团永远不会考虑她，因为她会污染乐器。 她不能自救。 Gillet是一位多媒体艺术家，她一生都从未走过直线。 她在世界上最陌生的地区（比利时，新加坡）长大，并尽可能远离传统的白色栅栏。
当她九岁拿起大提琴时，她的菲律宾老师把她的乐器抱了一个月，然后才敲出一个音符。 她说那之后她就迷上了。 演奏大提琴绝不是吉列（Gilllet）理所当然的任务，这就是为什么她会弹奏每一个音符，并且似乎在寻求更深的含义。 无论如何，这位音乐家永远都不会为正式的古典乐团而坐。 她需要坐在驾驶员座位上，完全倾斜，看她是否可以飞离那接近的悬崖。
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在舞台上，她用录制的最奇怪的声音破坏了空气，然后以当场成型的歌曲的形式循环播放。 在2002年爱上新奥尔良后，她留下来，吸收了其独特的，跨文化的，违反标签的音乐界。 她与萨克斯风手，已故的蒂姆·格林（Tim Green）和鼓手道格·加里森（Doug Garrison）于2011年合作发行的三重专辑《 Running Of The Bells》自然地摆脱了克里奥尔语的灵感。
她屡获殊荣的2012年作品，自称标题，是由吉列（Gillet）撰写和安排的大部分原创作品的独奏作品，由查德·迈斯（Chad Meise）在密苏里州堪萨斯城录制。 当它第一次发行时，观众和评论家都拥抱了那种带有尖锐，扭曲边缘的民俗式的孤独组合。 发行中发行了三首热门单曲：“ Atchafalaya”，“ Julien”和“ Hidegen Fujnok A Selek”。
Gillet在基于大提琴的音乐中采用了多项技术进步：移相器，模糊失真踏板，数字延迟，Boss Rc 50 Loop Pedal和Steiner设计的电子阀乐器。 唱歌时，她会说流利的英语，法语和匈牙利语。
除了所有技术和语言，吉列（Gillet’s）是完美的单曲音乐。 无论听众是高于风筝还是清醒的石头，这种变化都没有改变，就像艺术家一样增强和难以捉摸。
海伦·吉莱特（Helen Gillet）并没有告诉你她是谁或正在得到什么，而只是给出了要点，徘徊于一连串的运动，某种诗意的诗节，使一些晦涩，僵硬的习俗rat不休。 她只会演奏音符之美，直到分裂成细碎的玻璃杯。
她的嗓音使“ Carolina’s” 200岁的未受修饰的美人紧张，然后破坏了大提琴在2:21时的经典姿态。 弯腰把那美人刮成人造盔甲，两河相撞。
“奔跑”基本上是吉列的个人哲学。 她在那部纪录片中还说，她更喜欢去最不舒服的地方。 她的音乐就是这样，找到不适感，将它们扭曲并在催眠循环中反复出现。 在这首合唱的歌曲中，她在追逐一个不确定的，未经提炼的逃亡场所时，分配了日常工作（例如付房租）。 合唱以无休止的快节奏循环进行，当她尝试使用各种工具来切断拍板时，她伸出的“ You那么缓慢地移动”琴桥，蹄打起了她的大提琴，这是巨大的合成器风暴。结束。
在这张专辑中的所有歌曲中，“ Atchafalaya”是Gillet最受欢迎的歌曲。 这首歌以民俗的向上弦乐和声乐动作而光荣，但完全寂寞而悲伤（按照她的倾向），这首歌以一个不寻常的音节线作为一个不寻常的主题，并变成了不受电子干扰的诗歌华尔兹。
吉列（Gillet）在曾经被荷兰朋克乐队（The Ex）翻唱的匈牙利民歌中展现了自己的坚强一面。 在“ Hidegen Fujnok A Selek”中，她拉大提琴弦并弹奏爵士乐，在反抗的死亡游行中消除了声带开胃酒中的所有情感。
“ Undertood”捕捉到了一条寂寞的漫步，沿着鹅卵石街道漫步，也许是在深夜演出之后，随着第一次圆滑，红润的黎明出现在她的船头。
“ Julien”（一个甜美的故事，讲述了一个可爱的故事的失落）以抒情的金属变形而不是抒情的故事而著称（“你很小又小，没有头又在阳光下。看着我们，我们笑了。您踢球时误入歧途”。 然而，这个故事仍然难以捉摸。
如果这是污染，让我们多喝些。
