
大提琴演奏家海伦·吉莱特(Helen Gillet)在罗伯特·汉南(Robert Hannant)的一部有关她的职业的电影中说,古典乐团永远不会考虑她,因为她会污染乐器。 她不能自救。 Gillet是一位多媒体艺术家,她一生都从未走过直线。 她在世界上最陌生的地区(比利时,新加坡)长大,并尽可能远离传统的白色栅栏。
当她九岁拿起大提琴时,她的菲律宾老师把她的乐器抱了一个月,然后才敲出一个音符。 她说那之后她就迷上了。 演奏大提琴绝不是吉列(Gilllet)理所当然的任务,这就是为什么她会弹奏每一个音符,并且似乎在寻求更深的含义。 无论如何,这位音乐家永远都不会为正式的古典乐团而坐。 她需要坐在驾驶员座位上,完全倾斜,看她是否可以飞离那接近的悬崖。
在舞台上,她用录制的最奇怪的声音破坏了空气,然后以当场成型的歌曲的形式循环播放。 在2002年爱上新奥尔良后,她留下来,吸收了其独特的,跨文化的,违反标签的音乐界。 她与萨克斯风手,已故的蒂姆·格林(Tim Green)和鼓手道格·加里森(Doug Garrison)于2011年合作发行的三重专辑《 Running Of The Bells》自然地摆脱了克里奥尔语的灵感。
她屡获殊荣的2012年作品,自称标题,是由吉列(Gillet)撰写和安排的大部分原创作品的独奏作品,由查德·迈斯(Chad Meise)在密苏里州堪萨斯城录制。 当它第一次发行时,观众和评论家都拥抱了那种带有尖锐,扭曲边缘的民俗式的孤独组合。 发行中发行了三首热门单曲:“ Atchafalaya”,“ Julien”和“ Hidegen Fujnok A Selek”。
Gillet在基于大提琴的音乐中采用了多项技术进步:移相器,模糊失真踏板,数字延迟,Boss Rc 50 Loop Pedal和Steiner设计的电子阀乐器。 唱歌时,她会说流利的英语,法语和匈牙利语。

除了所有技术和语言,吉列(Gillet’s)是完美的单曲音乐。 无论听众是高于风筝还是清醒的石头,这种变化都没有改变,就像艺术家一样增强和难以捉摸。
海伦·吉莱特(Helen Gillet)并没有告诉你她是谁或正在得到什么,而只是给出了要点,徘徊于一连串的运动,某种诗意的诗节,使一些晦涩,僵硬的习俗rat不休。 她只会演奏音符之美,直到分裂成细碎的玻璃杯。
她的嗓音使“ Carolina’s” 200岁的未受修饰的美人紧张,然后破坏了大提琴在2:21时的经典姿态。 弯腰把那美人刮成人造盔甲,两河相撞。
“奔跑”基本上是吉列的个人哲学。 她在那部纪录片中还说,她更喜欢去最不舒服的地方。 她的音乐就是这样,找到不适感,将它们扭曲并在催眠循环中反复出现。 在这首合唱的歌曲中,她在追逐一个不确定的,未经提炼的逃亡场所时,分配了日常工作(例如付房租)。 合唱以无休止的快节奏循环进行,当她尝试使用各种工具来切断拍板时,她伸出的“ You那么缓慢地移动”琴桥,蹄打起了她的大提琴,这是巨大的合成器风暴。结束。
在这张专辑中的所有歌曲中,“ Atchafalaya”是Gillet最受欢迎的歌曲。 这首歌以民俗的向上弦乐和声乐动作而光荣,但完全寂寞而悲伤(按照她的倾向),这首歌以一个不寻常的音节线作为一个不寻常的主题,并变成了不受电子干扰的诗歌华尔兹。
吉列(Gillet)在曾经被荷兰朋克乐队(The Ex)翻唱的匈牙利民歌中展现了自己的坚强一面。 在“ Hidegen Fujnok A Selek”中,她拉大提琴弦并弹奏爵士乐,在反抗的死亡游行中消除了声带开胃酒中的所有情感。
“ Undertood”捕捉到了一条寂寞的漫步,沿着鹅卵石街道漫步,也许是在深夜演出之后,随着第一次圆滑,红润的黎明出现在她的船头。
“ Julien”(一个甜美的故事,讲述了一个可爱的故事的失落)以抒情的金属变形而不是抒情的故事而著称(“你很小又小,没有头又在阳光下。看着我们,我们笑了。您踢球时误入歧途”。 然而,这个故事仍然难以捉摸。
如果这是污染,让我们多喝些。