当我回想起2017年时，我认为特别有一个时刻会留在我身上。 也许您会以为女性游行和1月抗议活动开始了一年的抵制。 或各种旅行禁令或退出《巴黎气候协定》。 好猜！ 相比之下，这一刻显得苍白。 它不能抵制政治和社会规范的退化，种族主义和性别歧视的公开姿态和隐蔽姿态，或者公然无视事实或尊严而制定的政策。 不，八月份的这次活动微不足道，但对我来说，可以充分总结这一年：
真？ 认真吗 喜欢，为什么？ 为什么？ 从税收改革到医疗保健政策，不乏激怒美国温和派和自由主义者的重大政策转变。 我们应该期望的。 它反映了当今共和党的敏感性。 让我无比震惊的是肆意的冷漠。 撤销对水瓶的禁令，说， 拧紧你。 不要拧你，因为这是个好政策。 搞砸了，因为我们可以 。
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正是这些时刻与定义2017年的大型门票项目齐头并进。我们被迫学习如何对无休止的字体表示愤慨。 当所有事物，无论大小，似乎都需要抵抗时，我们如何有效抵抗？ 这是一个合理的问题，我没有立即解决的问题。 对于诸如此类的哲学问题，转向艺术很有用。
但是2017年的音乐也很艰难。 我们没有抗拒型专辑的集会号召，没有像2015年《黑住事》运动鼎盛时期的《拉皮条客 》那样吸引了我们的国家想象。 我们缺少像Blackstar这样的专辑，该专辑过早地处理了当年的一个主要主题，例如无数名人的死。 即使在独立巡回赛上，也没有人试图抓住时代精神而脱颖而出（尽管肯定有失败的尝试）。
最近，我最喜欢的专辑是这些具有文化意义的里程碑式作品，讲述了在给定年龄或年龄内活着意味着什么的故事。 我并不是说这些不存在，正如您将从下面的列表中看到的那样，它们确实存在。 也没有任何要闻-政治专辑或其他。 但是他们都没有完全动摇（至少与我在一起，但我也与批评和流行的社区一样）。 也许适当地，每张专辑都无法满足时代要求。 我们都还在学习。
名单：
25.世界最佳美国乐队（收割者）
24. SATURATION II（布鲁克汉普顿）
23.科幻小说（全新）
22.阿尔卑斯山中的陌生人（菲比·布里杰斯）
21.飞行的微调香蕉（吉萨德王和蜥蜴巫师）
20.兽人（哦见）
19.纳什维尔之声（Jason Isbell和“四百个单位”）
18.打击（舰队狐狸）
17.莱拉的智慧（狂暴）
16.大鱼理论（文斯·斯台普斯）
15.另一个星球发出的柔和的声音（日式早餐）
14.纯喜剧片（父亲约翰·米斯蒂）
13.抵抗（Songhoy布鲁斯）
12.世系亲属（Protomartyr）
11.恶棍（石器时代的女王）
10. TFCF（骗子）
我曾在2007年见过骗子，当他们在密苏里州马里兰州海茨市的Verizon无线圆形露天剧场落日时，他们向高高不远的人群开放Radiohead。 我会记得那场演出不是针对我从未听过的音乐，而是针对我的朋友Thom和我在以后的每一次高中舞蹈中模仿的笨拙，抽搐，痉挛的舞蹈风格。
骗子的音乐总是有一些小故障，但乐队的第一支乐队TFCF实际上是安格斯·安德鲁斯（Angus Andrews）的独奏作品，很容易让乐队感到最不舒服。 我们不乏与恋人分手的音乐，但是与朋友分手的专辑有多少张呢？ 这是TFCF ：一段音乐很笨拙地针对Aaron Hemphill（友好）离开乐队的情况。 当您在聆听安德鲁因失去创作伙伴和密友而挣扎时，音乐充满了躁动，颤抖和深深的情感。
如果结束，关系通常会消失或崩溃并急剧燃烧。 当您故意离开一个人时，您将有难得的机会凝视失落的鸿沟，因为友谊而腾出的空间。 TFCF是那个空间。
9.饱和度III（布鲁克汉普顿）
作为25岁的千禧一代，我还很年轻。 随着技术的发展，我敏锐地意识到我这一代人和年长者如何与互联网互动的文化能力方面的差距。 因为我知道这种裂痕的存在，所以我也可以看到我和年轻一代之间出现了一种裂痕。
BROCKHAMPTON是这个裂口。 今年，由11人组成的自称为“男孩乐队”（“自一个方向以来的最好成绩”）的三部曲专辑SATURATION I，II和III饱和了互联网。 这些专辑流利于不同的文化，语言，模因和Tumblr，使我意识到分离的不断加剧。
但是BROCKHAMPTON还是桥梁，在SATURATION的最后一期中，他们通过更具凝聚力的项目，在抒情和音乐上更好地传达了他们的想法。 “ BOOGIE”无疑是“一年一度的叛逆者”，但BROCKHAMPTON后来又退后一步，走上了更为喜怒无常的道路，以解决毒品，隔离和内省的问题。 在BLEACH上，阿米尔·范恩（Ameer Vann）说唱，“别让上帝看到我，我得到了恶魔/我一直在和他们一起睡觉/现在我被床单纠缠了/与我一起沉入了深渊/我越来越深入在里面，发现我淹死了。”
BROCKHAMPTON可能很难理解，但是在SATURATION III上，它们是迄今为止最清晰，最感性的共鸣。
8. Polygondwanaland（吉萨德王和蜥蜴巫师）
也许不足为奇的是，The Gizz宣布他们将在2017年发行五张（5 !!!）专辑，这一壮举似乎使他们几乎无法实现。 曾经有一些遗漏（充满矛盾和怪异的口语的《世界谋杀案》和不伦瑞克东部的 muzak-y Sketches ），但总体而言今年是成功的， Polygondwanaland是这方面的最大努力。
自由发布到公共领域， Polygondwanaland充满了超凡脱俗的感觉。 吉兹（Gizz）一直都怀着神秘和神秘的色彩，但在这里，他们却将这些想法带到了“未知”领域。 我认为这张专辑实际上是关于一位探险家在新世界里旅行并寻找新的颜色或其他东西的，但是无论抒情内容如何，音乐上的Polygon感觉就像是一次旅程。
7.能力（大贼）
大盗贼没有什么特别革命性的。 一些大胡子的家伙，弹吉他和有才华的女歌手。 从表面上看，它们与自2000年代初以来出现的无定形的民间杂种音乐并没有区别，令人沮丧地挫败了仍然可行且非常重要的音乐类型。
但是大贼有它。 他们黑桃色的。 是旋律吗？ 当然，乐队负责人Andrianne Lenker显然具有很强的歌曲创作能力。 但是他们并不孤单。 他们绝对可以讲一个故事！ 但是，抒情能力虽然不是很普遍，但并不少见 。 也许我们可以说Lenker比大多数人做的更好，这是事实。
但是，“大盗贼”在“ 能力 ”中拥有并如此突出显示的稀有品质就是力量-讲述这些故事并强迫听众的力量。 演奏吸引人的旋律的力量不仅吸引人的耳朵，而且吸引我们更多，使我们垂涎于每节经文和音符。
拿一首类似“神话之美”的歌曲。Lenker在整首歌曲中重复播放令人困扰的即兴重复段，对她自己的童年和年轻母亲的责任进行催眠式唱歌。 当她描述从明尼苏达州Niswah的一所房屋的梯子上摔下来时，她最终达到了发烧的状态（“您用抹布将我抱在后座上/用眼睛吸血”）。 Lenker引诱她的旋律和故事，但正是这种无形的吸引力使我们始终如一。
6.权力的底蕴（阿尔及尔）
考虑一下阿尔及尔：一个有前途的独立乐队，在备受赞誉的首张专辑中脱颖而出，创造了真正听起来独一无二的音乐，融合了福音，灵魂，放克，后朋克，嘻哈，实验和工业摇滚的元素。 他们在2017年发行了一张专辑，其中引用了弗雷德·汉普顿（Fred Hampton），帽子提示汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）和柏拉图（Plato），并包括“加密法西斯主义的传染”一词。
阿尔及尔的最新消息是对我们当前政治局势的密集陈述。 唐纳德·特朗普（Donald Trump）的崛起，法西斯主义迫在眉睫的变化以及另类右翼的警察的残暴行径，以及我们未能摆脱过去的错误。 在标题曲目上，也许是我今年最喜欢的歌曲，富兰克林·詹姆斯·费舍尔（Franklin James Fisher）讲述了我们处境的徒劳和趋势，使我们陷入困境，并加剧了我们的苦难：“在分裂中，被剥夺的东西在另一端是相同的Underside并不是一个充满希望的唱片，但比起我今年听过的其他唱片，它更说明了为什么现在很难充满希望。
5. All-Amerikkkan Badass（Joey Bada $$）
不可避免的是，将全美巨兽Badass与《捉迷藏 蝴蝶》进行比较。 这两张专辑都是关于美国黑人状况的庞大而庞大的政治声明。 它们的不同之处在于视角。 一如既往，并在今年继续这样做，肯德里克构造了个人叙事来传达他的观点并解决这些问题中固有的复杂细微差别。
Badass，但是，缩小。 乔伊没有选择一个问题或一个种族主义经验，而是发现自己跳到他认为种族主义在他的世界中表现出的一切方式。 它不是那么微妙，有时可能是一个错误，但是也许我们迟钝了。 “诱惑”始于九岁的扎尼亚·奥利潘特（Zania Oliphant）的样本，他在基思·拉蒙特·斯科特（Keith Lamont Scott）被枪击后，在北卡罗来纳州夏洛特市议会含泪地讲话。
这里有一些响当当的声音，例如颠簸的“响起警钟”和“ Rockabye Baby”，其中包括令人生畏的Schoolboy Q功能。 但是Badass的大部分时间都花在爵士乐，时髦的节奏上。 在它的长度，密集的歌词和较慢的乐器之间，它需要耐心和多次聆听。 但与此同时，今年的记录很少。
4. RTJ3（运行珠宝）
好的，所以从技术上讲，这是在2016年发布的，但实际发布日期是在一月份，而我去年没有写这件事，因此我在数一数。 RTJ3是Killer Mike和El-P之间曾经令人惊讶但现已被接受的合作的最新和最好的装置。 RTJ专辑历来都是夸张的宣传，两人过去的傲慢已经建立在自己身上，变得不舒服并与厌女症接壤。
但是在RTJ3上，也许是受到杀手迈克（Killer Mike）短暂竞选伯尼·桑德斯（Bernie Sanders）的启发，他们二人为他们的轰炸找到了新的目标：唐纳德·特朗普（Donald Trump），2016年的恐怖人物，以及1％的人。 在“别被俘获”一文中，迈克说：“找份工作，买房子，买棺材/不要迷路，留在你那儿/最大限度地提高我们的利润/这是钝器吗？ 哦，天哪，这是靴子吗？我们活着听到你说“请不要射击。” Yikes。
与以前的努力一样，没有时间依赖RTJ3了 -这是整个运行时间的不间断，全面的攻击。 他们将专辑的最胜利的时刻保存在最后的“给股东的报告/杀死大师”中（感动主题？）。 歌曲的前半部分相对柔和，发现El-P和Mike在自我怀疑上反思（“但我只是害怕有些日子我可能错了，也许这就是我和Mike相处的原因”），动机和年份在审查中。 仿佛要使您陷入一种虚假的安全感，下半场开始于险恶的拍打。 突然之间，愤怒的说唱歌手本人扎克·德拉罗沙（Zach De La Rocha）突然从残骸中冒出头来吐出烈火，然后迈克说了句“杀了你的主人”。
3. Ty Segall（Ty Segall）
在King Gizzard和The Lizard Wizard之前，Ty Segall是摇滚统治时期的多产。 自2009年以来，Ty每年至少以自己的名字发行一张专辑，并且经常与Fuzz，GØGGS和White Fence等乐队合作发行更多专辑。 每次发布时，Ty都为我们提供了他那混乱，沉重，旋律动人的车库岩石的新版本。 尽管每张专辑都是不断扩展的Segall唱片的令人欢迎的补充，但没有一张专辑感觉完整，Ty对声音和结构的实验导致项目不一致。 我们似乎一直在等待难以捉摸的Great Ty Segall唱片。
但是在Ty Segall （实际上是他的第二个同名）上，我们终于得到了我们想要的Ty Segall。 自2014年起Ty肿的机械手以来， S / T一直是Ty工作的总结，在此阶段，他为抛光和旋律而牺牲了一些商标腻味。 但这显然更好。 “ Break A Guitar”是一个巨大的齐声，以泰坦尼克号的吉他墙为特色，而Ty喊道：“我是在RAAAAIIIIN中制造的！”摇摇欲坠的Ramonesy“谢谢K先生，他的手是破碎的玻璃独奏。 还有在公共广播中播放过的“橙色女王”和“小心（梳理头发）”，这些都是他写过的最甜美的旋律。
和生产-生产！ 史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）以放手的方法而闻名，但是制作这张专辑的人都过时了。 鼓声优美，震撼人心，吉他大胆而精致，人声要求高且前瞻性。 如果你不知道，我喜欢这张专辑。 总而言之，关于S / T的任何事情都不是新鲜的或令人震惊的。 这张专辑的非凡之处在于其始终如一的卓越表现。 Ty最终设法平衡了他的怪异，沉重和旋律，而没有牺牲任何成分。
2.我们的黄昏（会合）
我认为金属比其他任何类型都具有冗余的趋势。 在任何给定的专辑中，乐队可能会完美地演奏声音并完美地执行，但是却无法进行变化。 它们通常会运行一个小时以上，并且在某个时间点之后，沉重感会模糊在一起，技术实力变得重复，并且我们已经对虚无主义和撒旦有了足够的了解。
碰巧的是，Converge 从未发行过这样的专辑。 实际上，他们的专辑都不是优秀的。 自1990年以来，他们一直在发行音乐！ 与许多金属集团相比，Converge始终如一的出色之处在于它们在多功能性方面的才能。 我们的黄昏也不例外，它将Metalcore，Mathcore，Death Metal和Post-rock的元素结合到了美丽与残酷的疯狂融合中。 是的，Converge是一支金属乐队，在打滑和狂躁的“我能告诉你有关疼痛”的歌曲中听起来像是它。但是标题曲目和“我们之间的数千英里”展现了Converge更加体贴，耐心的一面。 这些漫长的足迹使主唱雅各布·班农（Jacob Bannon）面临麻木，沮丧和孤立。
即使票价较低，Converge也不会适合所有人。 它们仍然是金属（\ m /）。 但是，可能有少数类型和乐队没有足够的设备来捕捉时代感。
- 该死的。 （肯德里克·拉马尔）
是的，我们都知道即将到来。 向前，向后，侧向或对角线DAMN。 与TPAB或GKMC的高度并不完全匹配。 但是，与像这样的历史巨星相比，没关系，因为DAMN。 十分出色，肯德里克仍然是当今世界上最伟大的说唱歌手，并且可以说是艺术家。
该死的。 与TPAB相比，它使我们更进一步地进行内省和政治。 关于这张专辑的讨论有很多角度，但是对我来说最有趣的是肯德里克如何微调他操纵代词的能力，以使含义模糊并产生多种解释。 就像他在《 U》和《 i》中所做的一样，肯德里克一直模糊叙述者，角色和自我之间的界线，以至于我们永远无法确定谁在和他说话。
当Kendrick发行第一首单曲“ HUMBLE。”时，这很刺耳。 敲打和俗气，几乎便宜的听起来即兴钢琴绝对不是肯德里克。 高跷，笨拙的流程，关于“厌倦了Photoshop的厌烦”或过分吹牛的尴尬路线也没有。 一个以他的模棱两可和细微差别而闻名的说唱歌手感觉不合时宜。
从风格上说，“笨拙”仍然困扰着我。 但是从内容上讲，当放在专辑的上下文中时，这首歌的意图变得非常混乱。 夹在“ PRIDE。”和“ LUST。”之间的两首歌表达了对自己的批评和怀疑，“ HUMBLE。”重新出现。 如果肯德里克仍然以自己的身份对待其他说唱歌手，那么“傲慢”和“欲望”会在他批评下一首歌中的这种角色时引起冲突和紧张。 他是否在“ HUMBLE。”上创建了一个典型的说唱歌手角色，并在“ LUST”上将其拆掉了？ 还是“谦卑”本身就是同时膨胀和破坏自我，肯德里克告诉自己坐下来谦虚？
和肯德里克一样，我们永远不会知道。 与肯德里克一样，这可能同时是所有含义。 而该死的。 与音乐不一致，这将肯德里克（Kendrick）对多种含义的迷恋和对自我的探索带入了新的深度。 等等DAMN。 对我来说，这部电影的表现就像当年的最佳小说。 自发行以来，我发现自己不断回到这张专辑中，与之搏斗更多。 肯德里克（Kendrick）和伟人一样，找到了一种变得更好的方法。
