Wyatt和Fletcher Shears宣称并坚持自己的音乐术语（“ vada vada”，自定义为不考虑所有以前制作的音乐类型和理想），因此他们将自己从惯例中删除。 即使是乐队的名字也意味着音乐的不断发展和变化。 因此，毫不奇怪，他们的最新作品《 镜子可能会偷走你的魅力 》是该类型作品的违抗作品。
带着浓重的，进出的和曲折的低音音调开始演奏，然后您会以强劲的低音线条和节奏进入双胞胎兄弟的世界。
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第五首曲目，简称为“ 🙁 ”，分为两部分。 上半部分是充满样本的节奏音乐，怀亚特（Wyatt）具有标志性的懒惰人声和大量Yamaha默认键盘声音效果，第二部分是喜剧演员过度夸张的朋克电话响应。 结果是诱人的，将您带入他们正在用声音袭击您的世界。
我认为专辑的顶峰是“ Call the Dogs Out ” 。 这首歌以听起来像Sonic Youth的即兴即兴乐曲开始，并在合唱声中淋漓，这首歌充分发挥了这一效果，使呼唤和响应的人声扎根。 这是一条非常令人振奋且充满活力的诗歌/合唱曲目，怀亚特（Wyatt）特定的声带变化（“我不知道是谁造了你，但他们可能会搞砸”），而哥哥对如何形成有趣的钩子的理解会让你想要更多。
我推荐The Garden的先前作品，Wyatt的Enjoy，Fletcher的Puzzle，以及Shears兄弟的早期乐队MHV（更多基于朋克）。
达蒙·麦克马洪（ Damon McMahon）在4岁的孩子朗诵科特·罗素（Kurt Russel）在2004年电影《 奇迹》中的演说时，开始公开承认他的最新发行版《 自由 》正在吸引比以往更多的观众。 回想起来，使用具有近600万浏览量的病毒视频打开专辑并不是将音乐可访问性引入的糟糕策略。
经过大量令人愉悦的合成纹理后，麦克马洪在开瓶器结尾处引用了美国抽象画家艾格尼丝·马丁的话： 麦克马丁受到马丁的影响，麦克马洪不拘泥于自由思想 ，从他的内心深处和缝隙中展示出宏伟的音乐构想，而是将自己置身于这11首歌的各个主题中。
接下来是他的声音。
麦克马洪不知何故同时通过鼻腔和呼吸，宣扬他一贯的旋律歌词，使它们偶尔浸入快速的颤音中。 结果是强烈但崩溃的弯曲，在保持独特氛围方面做得很好。
在“ 呼唤受难的保罗 ”中，用我们经典的摇滚前辈们会微笑的方式画出并重复单词，但是合成器的持续嗡嗡声和缺乏严格的结构将专辑归类为自己的领域。 一旦歌曲需要改变方向，大约是整个过程的三分之一，麦克马洪（McMahon）重复的“善良之王”（King of善心之王）会重新振作起来，然后在紧绷的节奏中加入时髦的节奏。
接下来的曲目，也是第一首单曲“ Miki Dora ”，将麦克马洪带入了革命性的冲浪犯罪人物Miklos Sandor Dora的人字拖中，使用该人的视角作为传达遗憾和决心的船只。 整首歌都结束了，合唱的变化带来了坚定的思想和新的动作（“和我一起滚来滚去”）。
Shacks的首张专辑静静华丽，值得更多关注。 Shacks于2014年在纽约市成立，当时Max Shrager需要一名歌手作为他的音乐，并有一个想法让高中朋友Shannon Wise在录音棚里试水。
最终产生了听起来复古的梦vintage以求的声音，这听起来更像是一个天真的Blinda Butcher（如果她没有被扭曲的墙壁所包围）。
在“ Cryin’ ”上，Shrager唱回首民谣，其中充满了弦乐合唱，让人联想到ELO。 在Shrager上世纪90年代的Neil Halstead式交付之后，Wise的梦幻般的“哦”似乎完全必要。
我想提的下一首歌抛开了盯鞋的比较。 “ 我的名字是 ”，这首曲目充满了这个乐队不能没有的流行曲调，听起来很像超级马里奥兄弟（Super Mario Brothers）热情的Frankie Cosmos整个老式的全波段乐队。
乐队显然充满潜力，而且考虑到他们仍然很年轻，我觉得伟大的事情在不久的将来将会实现。
说到弗兰基·波斯莫（Frankie Cosmos），猜猜谁发行了一张新专辑？
24岁的Greta Kline已成为Bandcamp DIY场景中较为成功的面孔之一。 受到K唱片公司杰出面孔的启发，自2000年代后期以来，Kline就以Ingrid Superstar和Frankie Cosmos的名义发行自制音乐。 令人钦佩的是，她的音乐保持了自制的品质。
看到某人向诸如Vessel的开场曲“ Caramelize ”之类的单曲吉他的这些非常原始的实验录音发布项目，这真是令人鼓舞 。 从仅带有弹奏曲的吉他和双声道人声开始，到一段异常优美的曲目，然后将其分割成经文，只有真正热爱DIY和唱歌/作词的人才能产生。
下一首歌“ 无动于衷 ”同样优美，不易跳舞。 显而易见，克莱恩（Kline）充满了古怪的乐器声和高耸的嗓音，完全知道她想要什么以及如何获得它，这种凝聚力清晰的感觉贯穿了唱片的其余部分。
克莱恩（Kline）是上周唱片中我最喜欢的歌曲作者，我鼓励您查看她的Bandcamp和Spotify页面。
Holy Wave最新发行的歌曲似乎缺乏原始的制作质量，它弥补了乐队制作朦胧的dro-pop的能力，使您可以在数小时内进行随机播放和白日梦。
以梦幻的“回归国家”开头，您已经可以怀疑他们看似毫不费力地编写有趣的现代独立音乐的能力。
专辑的标题轨“ Adult Fear ”会用垂涎的键盘立即吸引您，并具有在专辑中很普遍的那些Brit-pop混响饱和人声。 在“ Dixie Cups ”上，重复的合成旋律弥漫在似乎受Ride影响很大的歌曲中。 这里的关键是它做得很好，而且听起来很棒。
朱利安·卡萨布兰卡斯（Julian Casablancas）的作品除了《 The Strokes》之外，还生活在一支非常受欢迎的乐队的阴影下，但必须佩服他们最近决定采取的行动。 有了Virtue ，他们将乐队用作船只，以释放他们渴望释放的大量影响。 这张专辑是其他类型实验的集合，在我看来，这比任何新的Strokes专辑都更加受人尊敬。
Virtue上的每个曲目似乎都有所不同。 从带有失调的吉他独奏的吸引人的独立流行音乐到中东有影响力的强力流行音乐，当您跳到下一首歌时，都无法猜测他们会为您带来什么惊喜。
独唱朱利安·卡萨布兰卡斯（Julian Casablancas）用“ 三思而后行 ”弹奏一首迪伦风格的歌曲，并在低保真音响设备上表现出真诚的声音表现。 我的另一个最爱是“ Lazy Boy ”，这首美丽的独立流行歌曲充满了很多合成器和器乐性的休息。
在将近一个小时的时间里， Virtue拥有大量乐队尝试新形式的出色例子。 聆听整张专辑，如果您保持开放的态度，实际上可能会有所收获。
