电影发散中的潜在信息分析
许多导演利用法国的场景技巧来故意使用不同对象，人物和摄像机动作的放置，以帮助观众确立意义并激发情绪（卡西迪）。 尼尔·伯格（Neil Burger）使用不同的摄影机位置来显示角色的情绪和内心想法。 整个电影中使用的相机运动和位置有一个共同的主题，包括视角拍摄，高角度拍摄，带圆圈的拍摄和近摄（Cassidy）。 这些摄影机位置共同帮助导演描绘了电影的共同主题，即对身份的追求。 Burger使用“电影中屏幕上的运动元素具有特定的含义和上下文，具体取决于它们在运动图像中的用法”的想法，以实现他将电影的信息传达给观众的目的（新视觉研究发现）。 在发散中，这些镜头的移动和位置有助于显示比阿特丽斯在不了解自己适合的派系以及她不得不隐藏自己的真实身份以发散的不断斗争中所经历的内在冲突。
每个摄像机的位置和移动始终有明确的目的，
“无论是角色运动还是相机运动，电影框架内的运动都是至关重要且有意义的想法已经被领先的电影学者提出”（《新视觉研究发现》）。
比阿特丽斯（Beatrice）参加能力测验和选拔仪式等场景中的视点镜头显示了她周围的环境以及附近人的反应（卡西迪）。 在这些场景中，相机也有些晃动，并快速移动以从眼睛的角度描绘比阿特丽斯的紧张情绪。 故意选择这种类型的镜头是为了使比阿特丽斯内心对观众产生困惑和紧张的感觉，从而使他们能够抓住她失去身份的感觉。
诸如高角度拍摄之类的位置会给受害者或相机镜头显示的人带来脆弱感（Cassidy）。 这张镜头出现在比阿特丽斯被描绘成虚弱或受伤的场景中，例如当她在无情训练计划中几乎被打死时。 比阿特丽斯无法完全融入她选择的派系这一事实，通过这些高角度镜头得以展现，因为她未能使自己的身份与新派系相符。 圆圈镜头用于显示混乱和方向迷失（Cassidy）。 当比阿特丽斯或她的朋友“四”在政府接任后寻找下一个躲藏的方向时，经常使用这些镜头。 圆形镜头中显示了角色的头部“绕圈旋转”的想法，以描绘两个角色如何不充分了解自己的身份，以帮助他们摆脱所处的危险状况。最后，特写镜头用来显示角色对某个事件的轻微面部反应（Cassidy）。 由于对观众来说，准确地感觉到失去的认同感以及角色不了解真实自我所带来的压力非常重要，因此该镜头在所有其他镜头中得到了最大程度的利用。
尼尔·伯格（Neil Burger）回答了一个问题，即改变和使用各种服装颜色，象征意义和特定的相机镜头，以使角色的变形身份与之平行，对于拥有成功的人生而言，拥有一个单一的身份是否至关重要？ 伯格指出，单一身份的理想观念存在缺陷，这个反乌托邦社会在此基础上重新建立，并证明从长远来看，拥有不断变化的身份可能是有益的。 这些角色证明了他们意识到自己的独特身份，并且不惧怕这一理想，而是接受了这一理想并在接受新发现的意识时得以保存。
作品引用
卡西迪，凯尔。 “相机运动技术” 。UGA图书馆校外登录 ，约克出版，2017年10月，proxy-remote.galib.uga.edu / login？url = http：//search.ebscohost.com/login.aspx？direct＆db = edsgao＆AN = edsgcl.506828658＆site = eds-live。
布鲁佐，斯特拉。 脱衣服电影：电影中的服装和身份 。 Routledge，2004年。
“克利夫兰州立大学的研究人员报道了新的视觉研究发现（他走了哪条路？电影横向运动和观众解释）。” 科技杂志 ，2018年5月13日。AcademicOneFile ，http：//link.galegroup .com.proxy-remote.galib.uga.edu / apps / doc / A537521326 / AONE？u = uga＆sid = AONE＆xid = e0554d85。 于2018年11月15日访问。
