就像我在 2000年代 和 1990年代 所做的那样 ，我编写了我最喜欢的1980年代的200首歌曲。 这是十年来最好的开拓性说唱乐曲，长得结实的吉他摇滚乐，黑人未来派的放克人，白人男孩的灵魂，饱受悲伤折磨的后朋克，以及十年来最受欢迎的卡拉OK民谣。
＃020：Salt-N-Pepa —推
1987年
来自热，酷与恶
的YouTube
“’Push It’是其中一首罕见的歌曲，它以如此高的频率复活，以至于您仍然可以像刚发行时一样偶然地与之频繁地接触。不过，请用新鲜的耳朵听， ‘Push It’本身就是一首狂暴的歌，是80年代电子前卫的剃须刀，被伪装成流行泡泡糖，被带入流行文化主流。 您已经听过很多次这首歌了，以至于您甚至可能都不记得它的一半是有帮助的，只是一个节奏在80年代后期的说唱音乐和80年代后期的舞曲之间模糊的空间中徘徊，而且效果很好与迈阿密自由泳或德国工业混搭同样好。”
—干草叉
“对于所有女士来说，如果您要参加劳动大笑，这是一首完美的歌”
— dj oldskool，YouTube
＃019：A-Ha —接受我
1984年
从高低寻找
的YouTube
“这首歌具有极高的感染力，他在2013年的《感受这一时刻》中被皮特布尔和克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）再次带回荣耀，足以使其在80年代的所有经典歌曲中占据一席之地。 但是“ Take On Me”也以Harket难以置信的八度音色为特色，他的轻松表现似乎激发了无数尖锐的卡拉OK响声。”
– 暂停
“让我想以愚蠢的方式慢跑。”
— MLPFiM田中耕平，YouTube
＃018：麦当娜-祈祷
1989年
来自像祈祷
的YouTube
“是在婚姻破裂即将结束时写的，就像祈祷一样，麦当娜摆出了投降的姿势。 她的福音胜利仅来自于绝对的黑暗拥抱-“每个人都必须独自站立，”她歌唱着虚无。 然后她从天上掉下来，呼唤上帝，或者实际上只是任何会听见的力量。 她从自己的岩底唱歌，等待一个人-任何人-将她抬回山顶。”
—干草叉
“ ICONIC”
— Nilson Ferreira，YouTube
＃017：迈克尔·杰克逊-惊悚片
1983年
从惊悚片
的YouTube
“著名的戏剧音乐录影带令人讨厌的僵尸舞者和电影般的手感无疑使那里支持的那首歌黯然失色，但是这部史诗般的曲目总是给人以欢乐的感觉。 哦，在杰克逊曾经并且运用幽默感的日子里。 但是，这种音乐的另一个非凡之处在于，作为一种流行文化的过分成功（Vincent Price，有人吗？），其成功远超过其音乐品质。”
—思想公司
“即使是万圣节，我也喜欢这首歌！ 😋”
-移至YouTube的Top Hatty
＃016：辛迪·劳珀（Cyndi Lauper）—女孩只想开心
1983年
从她是如此不寻常
的YouTube
““女孩只是想玩得开心”是您听过很多次的歌曲之一， 以至于实际的音乐像前门的颜色一样隐蔽，那种杂乱无章的即兴即兴就像高速公路上的金色拱门一样容易辨认。 消除它残酷坚持的炫目-就像24小时慈善啦啦队马拉松一样，它不会消失-可能是自我保护的行为。 但这就是重点：“女孩”顽强地闪闪发光，Lauper刺耳的声音刺入你的脊椎。 她和她的歌手支持者都很勇敢，充满欲望，拒绝美貌和许可。 指向中间部分的点画法合成器也可能是一堆Dubble Bubble球体合唱，任何拒绝这些简单而深刻的欢乐的人都可以看到。
—干草叉
“我是个笨蛋……。我是直人……。为什么我在这里？ 嗯，很吸引人，谁在乎？”
— ElAshtonio，YouTube
＃015：星舰-一切都不会阻止我们
1987年
没有保护
的YouTube
“严重的是，我们当中谁（在80年代是“年龄”的人）没有与我们重要的其他人一起将此作为“我们的歌曲”？ （我们最好不要让你们举手。）毕竟，这是精髓的故事，即使整个世界都在试图压制您，但它还是要打破系统并全力以赴地发展您的关系。 如果那还不能描述所有的少年恋情，那么我们就错过了一些东西。”
— 80年代最佳
“崇高而振奋。”
-Spirit Angelfish，YouTube
＃014：液体液体—洞穴
1983年
来自Optimo [EP]
的YouTube
“ Liquid Liquid可以说是嘻哈历史上最著名的低音线和采样。 他们最知名的歌曲“ Cavern”被用作大师Mell Mel 1983年的单曲“ White Lines（Do n’t Do It）”的背景音乐。
— 80年代的电影配乐
“那个贝司线让您的球如此柔和。”
-YouTube的Adam S Taylor
听到
第25小时 （2002）
厨师
＃013：王子与革命-鸽子哭泣时
1984年
从紫雨
的YouTube
“这是一首奇怪的单曲； 这是普林斯唱片中流行本能和怪异的实验能量的最佳结合，这说明了鉴于他已有30多年的创作时间，值得继任。 它包含了他众多的音乐作品，包括他的音乐表演的每个主要方面：切碎的吉他神，明尼阿波利斯的放克巫师，故意的酷儿挑衅者，有磁性的性爱力，主唱准备摆在摇头丸的边缘。 这是音乐大师的一次有远见的举动- 紫雨的其余部分完成后，普林斯亲自写并录制了所有音乐片段-但其最大的创新源于一次对话，并归功于一支乐队。 没有低音线，它悬挂在空中，闪闪发光，就像是向天空中的紫色宫殿发出的邀请。”
—干草叉
“我只想让你知道你刚刚做了一个6’4” 245磅的男人哭泣，谢谢。
— YouTube的Dee Long
＃012：Queen和David Bowie —在压力下
1981年
从热空间
的YouTube
“如果有的话，’压力之下’是一对成功地闯入80年代后迪斯科舞后新风潮的70年代华丽摇滚退伍军人的胜利一圈-Bowie with Scary Monsters ，Queen与游戏 。 但是，尽管其基础性的Vanilla Ice-spawning bassline聆听了后者专辑中最有价值的一课-即John Deacon是女王的秘密武器，但“ Under Pressure”感觉更像是一瓶特殊的闪电般的瞬间听起来几乎没有Bowie当时制作的任何东西，也听起来不像Hot Space上的其他东西， Hot Space受到了时髦的影响，Queen专辑最终成为了这首单身歌手的住所。”
—干草叉
“大卫·鲍伊+弗雷迪=完美”
— ANL092396YouTube
＃011：汤姆汤姆俱乐部-爱的天才
1981年
从汤姆汤姆俱乐部
的YouTube
“蒂娜·韦茅斯（Tina Weymouth）和克里斯·弗朗兹（Chris Frantz）是会说话的人的节奏部分； 作为贝斯手和鼓手，对于现场最具节奏感的朋克乐队以及夫妻，他们有着很多共同的兴趣。 克里斯·布莱克韦尔（Chris Blackwell）是岛上唱片公司的A＆R，负责与拉基姆（Rakim）签约，并与《哈德他们来了》（ The Harder them Come）将雷鬼乐队带到美国，他鼓励这对夫妇录制歌曲，这是基于他们对Zapp的“更多弹跳到盎司”的热爱。 就像那首歌一样，“爱的天才”（Genius of Love）是头晕的，拟声的，是一种凹槽，每个声音都像是来自不同卡通人物的步入式客串。
—干草叉
“ OG曾经在这个联合会上击中过C Walk”
— OCM Kee，YouTube
＃010：治愈方法-奇异的三角恋
1986年
从兄弟会
的YouTube
“的确如此，New Order是New Wave流行乐队中最忧郁的乐队之一，这可能是他们耐力的关键-他们最令人着迷的歌曲之一是赞美混乱和快乐的难忘之歌。面对优柔寡断。 这也是有史以来最浪漫的歌曲之一，致力于营造一种惯性感。”
—干草叉
“昨晚是一个超现实的体验。 在播放这首歌的时候，我们正驾着浓雾在浓雾中开车回家，而美学使一切看上去都像一场梦。”
— bobagazer，YouTube
＃009：治愈-在几天之间
1985年
从门上的头
的YouTube
“ In Between Days”是1980年代最伟大的流行歌曲之一，它的Cure调制出不可抗拒的音乐元素组合，形成了一种不可否认的充满活力的单曲：舞蹈和情感，带有合成纹理的有机和声学乐器，高贵，爱意，绝望，和遗憾。 节拍是坚持的，贝司和吉他的线条紧致，旋律具有感染力，谦逊而有些悲伤。 这首歌是给那些喜欢甜蜜的苦涩，并能够同时跳舞，感受，思考和唱歌的人的。”
—全部音乐
“快乐但悲伤的歌”
-Aegis 9929，YouTube
＃008：Doug E. Fresh＆Slick Rick —拉迪达迪
1985年
来自表演/拉迪达迪[12“]
的YouTube
“ Slick Rick所说的话是他是嘻哈说书大师中的一位，他是一个意识到媒介叙事可能性的人，并用情节构建了歌曲，然后又一步又一次地行动。 毫无疑问，“ La Di Da Di”是他与人类节拍箱Doug E. Fresh一起合作的突破之歌，这无疑是他的创作才华的典范。随时挂上钩。”
—干草叉
“好主啊，从来不知道有多少歌曲以此为样本。”
— YouTube的BaoZakeruga
＃007：恐惧的眼泪—每个人都想统治世界
1985年
从大椅子上的歌曲
的YouTube
“这是《 Fears for Fears Lite™》的泪水，他们所有的困惑和疯狂的轻蔑都被您可以跳舞的节奏滤除。 在合成流行音乐的光芒之下，它隐隐约约的信息，是一个充满渴望权力的社会的愚蠢的教训，传给了里根和撒切尔时代的年轻人，他们对政治贪婪感到厌倦。”
—干草叉
“我是唯一一个痴迷于吉他声音有多惊人的人吗？ ❤❤喜欢它！”
-Daniel Ovares，YouTube
＃006：U2 —街道没有名字的地方
1987年
从约书亚树
的YouTube
“……坚持不懈的，有节奏的推动力和无声的合唱最终使这首歌成为了乐队曲目中最高级别的一部分，并获得了歌迷的持久喜爱。”
—全部音乐
“对于邮递员来说，一定是一场噩梦。”
-YouTube的Dave Johnson
＃005：王子与革命-紫雨
1984年
从紫雨
的YouTube
“’Purple Rain’被释放到一种气候中，普林斯被称为R＆B艺术家，但其思想在灵魂的福音根源和合成器的华丽之处上得到扩展。 因此，他用一个渴望的吉他即兴演奏，落地式鼓声，弦乐和管风琴的鼓声以及一个由合唱团演唱的不屈的两字钩，写下了一个为音乐的未来而赞美的曲调。 ，到处都是人。 但是正是闷闷不乐的吉他独奏-太棒了，它仍然让人们流泪-使这首歌进入了体育场民谣的高层。 专辑和电影《 紫雨》是王子无限想象的神奇结果，并弥合了以种族为前提的无形听觉鸿沟，直到那时，只有迈克尔·杰克逊才能真正超越。 歌曲《 Purple Rain》以雄伟的方式融合在一起。
—干草叉
“紫雨改变了我的生活。”
-汤玛斯·罗斯（Thomas Roth），YouTube
＃004：史密斯博物馆-永不熄灭的光芒
1986年
女王死了
的YouTube
“史密斯夫妇反映了我们无人守卫的州，那些漆黑的夜晚盯着天花板。 “有永不熄灭的光”听起来像是在一些尘土飞扬的床和早餐上发现的枕头上绣着的标语，但莫里西充满了活力。 他歌唱得像一个坚持的人，即使他濒临崩溃。 音乐柔和而坚定，混合的弦乐部分令人耳目一新。 （尽管这首歌使歌手抱怨要在车祸中丧生，但从车内听起来却很棒。）歌词中有一瞬间令人震惊的谦卑，当旁白者想象他的死亡是在一个黑暗的地下通道出现之前，一个奇怪的恐惧抓住了他，他意识到自己想要生活。 很多歌曲都是从沮丧的角度写的，但是很少有歌曲能够如此微妙地在本体论上取得突破。”
—干草叉
“我和我的妻子在婚礼上走过这首歌的过道！”
-YouTube的Phil McCrackenn
＃003：大师闪现《愤怒的五人》 —消息
1982年
从消息
的YouTube
“同一座城市的许多街道都撒谎未开发，仅是残破的建筑物和顽强的杂草在废墟中蜿蜒散落的瓦砾，而精美的城市规划则将富人赶出城市，将贫困者折叠成小房间。 从那个残骸中，嘻哈音乐也绽放出来。 这既是逃避不安全城市危险的方法，又是对他们讲话的方法。 作为舞蹈音乐和社交评论，嘻哈双胞胎力量的最大早期表达是Flash大师和愤怒的五人的“信息”。”
—干草叉
“将Rap的音乐风格从派对的’糖山’转变为一种社会评论形式，并因此成为一种严肃的音乐形式。 有史以来最伟大的说唱乐”
-YouTube的Damien Richards
＃002：新订单—仪式
1981年
来自仪式[7“]
的YouTube
“这首歌的演奏就像是戴着皮带，每一次’哦，我都会把它们分解，没有怜悯之心，”合唱团违反了曲目的其余部分。 有一种乏味的，柔和的感觉让人感觉机械。 没有即兴即用，鼓声或冷的Sumner-does-Curtis发声都无法压制歌曲的任何其他部分，每个音符都具有相同的沉寂程度。”
—干草叉
“感谢您出色的鼓工作，史蒂文
谢谢你让我听到从未有过的低音
感谢Bernard尽你所能弹吉他
谢谢你写的伊恩。”
-YouTube的Nick Theisen
＃001：会说话的人-这必须是地方（天真旋律）
1983年
从舌头说话
的YouTube
“’这必须是地方（天真旋律）’对于会说话的人来说是一种畸变。 这比低节奏的音乐催眠术更像是一种练习，而不是多节奏的，引用库蒂语的放克，压缩得很好而不是在接缝处破裂，而且（以滑稽的方式）是一首成熟的情歌。
在脱衣的过程中，“会说话的人”展示了他们艺术的根源：戴维·伯恩独特的旋律天赋，以及他使每个音乐人物看起来既熟悉又直接与抒情思想联系在一起的独特能力（请参阅“我感到麻木”） …天生一颗虚弱的心/我想我一定很开心”。 在伯恩（Byrne）用巨大的灵性锤子重击并从生活中发呆的觉醒中唤醒之后，流行中是否有比这首歌的最终尤里卡更好的宣泄时刻？ 他再也没有要睁大眼睛了：“掩盖空白处，打我的头/ Aaoooh，aaooh，aaooh，aooooh。” 对于很少有人积极面对心脏问题的乐队来说，“天真旋律”仍然是一项意想不到的，绝无仅有的成就。”
—干草叉
“我喜欢那些曲折的滑音琴音符。 所有键盘侧面的摆动条可立即创建80年代的音乐，大声笑”
— nyk31，YouTube
