《经济学人》 1843年，2016年8月23日（LINK）
底特律是工业衰退的缩影。 它在电子舞蹈音乐诞生中的作用表明，希望如何从绝望中产生
底特律是臭名昭著的工业崩溃，种族冲突，失业，犯罪和腐败的寓言，在衰败的晚期已变得痛苦不堪。 这座城市是无可争议的首都的废墟色情片可以承担很多责任。 看看那些鳞片状的宴会厅和废弃的工厂的超共享在线画廊，您将不会知道仍然有100万人居住在底特律，其中许多人都在艰难度日。 近年来，诸如“只有恋人活着”和“追随者”这样的邪教电影已经在底特律上映了-这不是因为他们的故事需要这么做，而是为了给他们提供巧妙的荒凉背景。 即使是马克·比内利（Mark Binelli）谨慎乐观的历史“底特律城市是未来之地”（2012）的英国出版商，也认为可以在其上拍出世界末日的新标题（“底特律的最后一天”），并附上被遗弃者的封面图片。帕卡德工厂。
该市令人怀疑的凉爽程度归因于其作为techno发源地的声誉，该发源于1980年代中期底特律早已急剧下降。 从来没有全心全意地在乡郊地区接受过硬派助手（在第一个技术俱乐部音乐学院的人群明显混入了这样一个种族分化的城市），音乐在1988年在国外爆炸，当时英国音乐记者尼尔（Neil）拉什顿整理了他的著作“ Techno！ 底特律的新舞蹈之声”。 摩城（Motown）为洛杉矶增高了16年之后，底特律又回到了音乐地图上。 Techno立即具有影响力。 它引发了英国的酸性房屋运动（见下图） ，导致了狂热和无数的狂欢后流派在1990年代遍及欧洲和全世界。 近年来，随着技术注入的流行音乐在全球范围内的饱和以及充满体育馆的EDM（电子舞曲）的兴起。 底特律在音乐史上的作用已得到巩固。
由于英国是该类型的助产士，伦敦似乎是举办底特律技术展览的合适场所。 ICA的“底特律：科技城”仅限于一个单一的，简陋的房间，这暗示着策展人的雄心壮志，但它遇到了任何舞蹈音乐展览会都存在的共同问题：如何传达一种文化现象的精神那大部分是非语言的，并且根植于俱乐部的经历。 唱片装饰在墙壁上，在有机玻璃后面无法播放。 两台鼓机和一个低音合成器（现在为“标志性的”罗兰TR-808，TR-909和TB-303）在中央桌子上断开连接。 由于其仪式性物品被剥夺了其原始功能，因此房间看起来更像是一些复古主义的神社，而不是与舞蹈音乐有关的任何东西。 策展人本来最好清理一下展品，并在整个夏季期间举办一个小而满是汗水的俱乐部。 美术专业的学生会喜欢的。
这也可能是传达早期技术热情乐观的更好方法。 因为底特律的技术人员充满希望。 它的创造者是胡安·阿特金斯（Juan Atkins），德里克·梅（Derrick May）和凯文·桑德森（Kevin Saunderson），这三名年轻的非洲裔美国人在底特律西部的一个以白色为主的郊区贝勒维尔的学校见过面。 尤其是阿特金斯（Atkins）在市区内的荒凉和隔离中感到乐观。 作为未来学家阿尔文·托夫勒（Alvin Toffler）作品的忠实拥护者，阿特金斯（Atkins）将底特律视为第一个后工业城市，随时准备迎接眼前的光明技术未来。 Belleville Three在其DIYdowntown录音棚中使用廉价的模拟设备，开创了一种具有4/4节拍，时髦的低音线条和未来派音色的声音-“就像乔治·克林顿和卡夫特维克被困在电梯中一样”，梅对此记忆深刻。 他们迅速，合作地或多或少地匿名地制作了早期的techno唱片，以许多别名释放了它们，而没有太大的商业成功希望。 他们的声音吸引了周围城市荒原的空虚和偏执狂，而梦above以求的声音则飞向了它的高科技乌托邦，机器人自动化与深情人类融为一体。
这些是基本事实。 但是还有什么可以解释Techno在底特律的起源？ 也许我们应该回顾过去和未来。 卡夫特韦克（Kraftwerk）还是个孩子，他们从小就在战后德国的炸弹现场玩耍，他毫不犹豫地在其第一张唱片中合成了令人震惊的爆炸声-也许是一种声音自动疗法。 同样，贝尔维尔三人（Belleville Three）刻意抓住装配线的节奏声和wh叫声-声音的幽灵般的回忆曾经是他们父母那代人在底特律的命脉-并对其进行了修复，将其投入生产而不是汽车中，但是音乐。 处理创伤但又向前发展的一种方式：稳定的4/4鼓音鼓脉冲具有令人欣慰的规律性，这是支撑techno的基础。 Techno在底特律，柏林和贝尔格莱德等城市找到了自然栖息地，这是一个巧合，所有地方都试图摆脱痛苦的过去吗？
底特律的五个基本技术路线
500型：“没有飞碟”（1985年）
胡安·阿特金斯（Juan Atkins）在自己的新品牌Metroplex上推出了底特律早期技术的主要片段（Model 500是他的几个别名之一）。 声音样本封装了阿特金斯的信念，即技术（甚至是地球外的技术）可以拯救世界。 他并不孤单：尽心尽力在当地推广新技术声音的DJ电台Mojo经常告诉听众闪光灯，让外星人知道要在哪里着陆。
德里克·梅（Derrick May），《生命的线》（Strings of life）（1987年）
它采用了底特律交响乐团切碎的弦乐样本，代替低音线的循环钢琴即兴演奏和机械的萨尔萨舞曲，这是不应该真正奏效的曲目之一，但是由于它的无所畏惧的天才，它确实做到了创作者。 发行两年后，“人生的线索”成为1989年英国酸屋鼎盛时期的国歌之一，即所谓的“爱情的第二个夏天”。
内城“美好生活”（1988年）
凯维尔·桑德森（Kevin Saunderson）是Belleville Three三部曲中商业上最成功的成员，它以Inner City的名字发行，这是两支跨界歌曲之一。 芝加哥女主角巴黎格雷的主唱“ Good Life”和“ Big Fun”将底特律的声音带给了全世界的舞池。
Juan Atkins，“ Techno音乐”（1988年）
尼尔·拉什顿（Neil Rushton）的开创性汇编中出现了这种毫不掩饰的由Kraftwerk熏陶的音轨，该音译将底特律的声音介绍给了英国。 受曲目启发，拉什顿据称在最后一分钟将专辑标题更改为“ Techno！ “底特律的新舞蹈之声”，无意中命名了这种类型。 胡安·阿特金斯（Juan Atkins）自己从阿尔文·托夫勒（Alvin Toffler）借用了这个词，他的著作《第三次浪潮》（The Third Wave）（1980年），是对后工业社会的乐观看法，预言了“技术叛乱者”的崛起-那些不惧于拥抱技术以实现目标的人解放。 Atkins与Cybotron曾是Rick Davis的合作伙伴，他与Cybotron一起录制了名为“ Techno City”的早期曲目。
郊区骑士，《缠扰的艺术》（The Art of Stalking）（1990年）
詹姆士·彭宁顿（James Pennington）在1980年代后期将贝斯谱写成“ Big Fun”，然后在1990年代加入了Underground Resistance乐队，该乐队与Richie Hawtin等其他制作人一起，使音乐体现了更暗，更难听的第二声，波底特律技术。 以郊区骑士的名字录制的“潜行的艺术”位于第一波和第二波之间的风口浪尖上。 掠夺性合成器追随其低音，保留了TB-303的标志性静噪，但将放克换成偏执型音调。
