11月对于民谣摇滚，电子乐，说唱，独立摇滚等等来说是一个伟大的月份！ 这是我的亮点：
丹尼尔·罗曼诺
- 年轻而明智：向日葵豆闪耀在《蓝色的二十二》
- [Chronique] —罗杰·霍奇森（Roger Hodgson）：《风暴眼》（1984年）。
- “综合”：摇滚与古典相遇的地方
- 思考《上帝是子弹》，并在奥兰多枪击案之后审视混凝土金发女郎“免费”专辑
- 明亮的眼睛-散发幸福（评论）
如果您正在寻找超尺寸旅程的配乐，请查看加拿大神秘主义者Daniel Romano的第十张专辑。 罗曼诺（Romano）曾经是朋克摇滚乐手，然后是乡村歌手，现在是一个热情洋溢的哲学歌手/作曲家，可以做任何他想做的事，他在这里向迷幻的英国民谣摇滚全力以赴，听起来他已经做了很久了。 音乐流畅流畅，足以携带歌词“一种固有的耳语，构筑了亲切的言语血统”，而听起来却没有令人头疼或不合音乐的感觉。 这位艺术家将和谐置于和谐之上，并演奏各种各样的乐器，您可以想象他在与多臂的喜马拉雅神交流时在山顶上的某个地方演奏。 重点介绍：“所有修整技巧”，“到达目的地”，“草叶之间”
信标 ， 引力对
Beacon是布鲁克林电子乐二重奏组，制作温暖，郁郁葱葱的多层音景，并将其用作受R＆B影响的传统结构流行歌曲的基础。 大多数鼓是由生产商Jacob Gossett编程的，尽管鼓大多是有机的，或至少听起来是这样的。 当歌词发出情感动荡的信号时，音乐却变得舒缓，将听众包裹在温暖的合成器毯子中，然后还常常充满活力，因为这些合成器波被较低范围的打击乐旋律所打断。 托马斯·穆拉尼的声音听起来像汤姆·约克的稳重版本，清晰而令人安慰。 它融合了流畅，引人入胜的歌曲，并在下面融合了高级音乐家的才能。 亮点：“成为我的器官”，“田野”，“道路”
劳拉·简·格雷斯（Laura Jane Grace）和《吞噬母亲》
自乐队成立以来就率先成为乐队的带头人，并且她的两个乐队伴侣在这张专辑中一直陪伴着她，所以这几乎是《反对我》！ 专辑-但事实并非如此。 一方面，劳拉·简·格雷斯（Laura Jane Grace）独自创作了这些歌曲，而不是像AM那样协同工作。 另一方面，音乐是不同的。 它仍然是原始的，不受约束的并且有点朋克味，并且还有AM早些时候做的民俗风格的痕迹，但是Grace的整体风格偏离了她乐队的特定风格，从而给了我们一张专辑直截了当，流派超越，全面摇滚。 亮点：“现实之咬”，“中国海滩”，“瓦莱里亚·戈利诺”
文斯·斯台普斯 （ FM）
长滩说唱歌手沿用了去年星光熠熠，实验性和流派扭曲的大鱼理论，并简化了嘻哈唱片。 仅有八首短歌，Staples的方法简单，直截了当，并且在他喘不过气来的22分钟里收拾了很多。 广播节目DJ插播的帧序列填补了唱片的空缺，并且确实有各种各样的客串-但这次，它们都是来自说唱和R＆B界。 节拍的风格变化很大，尽管大多是快节奏和断音。 Lyrically Staples专注于融合黑人自豪感，对美国被剥夺生活权的评论，夏季的环聊以及许多经过实践检验的说唱自夸。 亮点：“外面！”，“乐队奔跑”，“有趣！”
奥德纳德·安德森·帕克
这位原名Breezy Lovejoy的艺术家在他的主要唱片首秀中仍然散发出充足的阳光，但他也有足够的运行时间来进行试验。 这是一部充满野心，雄心勃勃的，时髦的说唱史诗，具有许多不同的风味，其中许多都是由Dre博士和Q-Tip博士，Kendrick Lamar和Pusha T等众多著名的来宾明星特别强调的。它仍然具有相当的凝聚力，因为Paak具有如此奇异的声音，既是一位极为红润的说唱歌手，又是一位歌手。 从主题上讲，这是强盗后的有意识的说唱，尽管MC确实喜欢详述他的性剥削。 地图上到处都有，但值得付出努力。 要点：“谁是RU？”，“色调”，“欢呼声”
神童 ， 没有游客
只有提高音量，音乐才响亮……除非您是The Prodigy。 好评如潮的开拓者的第七张专辑令人无法回避的一课是，时间丝毫没有使他们融化。 激烈的技术狂潮，激烈的节拍，高呼的人声，听起来像金属吉他的合成器和旨在使您感到失去理智的脸部融化的舞步，这是一场狂风暴雨。 这是光荣的。 这些是当咖啡因不起作用时可以使用的歌曲。 如果存在缺陷，那就是这个古老的Prodigy。 他们已经有一段时间没有偏离他们的公式了。 但是，如果这是您的第一张Prodigy专辑，那会让您大吃一惊。 亮点：“点亮天空”，“定时炸弹区”，“动臂喷头”
冬青树Golightly，相处融洽
Holly Golightly进入了她多产的职业生涯的二十年，她知道自己的出色表现，没有理由停下来。 这位出生于英国的乔治亚州歌手/作词人将60年代的魅力（从重节奏到车库摇滚，再到女子团体）传达给人们，并为之注入了所有自由的，现代的闷热的悲观感。 她的声音清晰而充满自信，声音清脆细腻，彰显了这些歌曲的旋律驱动的简洁性。 歌曲往往以爱情和性爱为中心，Golightly的声音在她的皮肤中极为舒适。 亮点：“爱（你能听到我说话）”，“漂亮干净”，“相处得很好”
粉碎南瓜 ， 发光和哦如此明亮，卷。 1：没有过去 没有未来。 没有太阳
很长一段时间以来，这支乐队似乎并不像它自己一样，但是随着大多数原始成员的回归（除了D’Arcy之外），他们的许多化学反应得以恢复。 尽管在音乐上让人回想起蔓延的梅隆牧羊犬和无限悲伤 ，这是一首8歌30分钟的能量爆发。 比利·卡根（Billy Corgan）仍然具有引导所有心怀不满，疏远的焦虑的不可思议的能力， 但不知何故通过某种童话般的，宽眼的以太感（很大程度上是由于他的声音）将其滤除，从而以某种方式重新神秘化，甚至包括人类的经历因为歌词使人叹为观止。 如果Corgan的一些公开露面使他的心理健康受到质疑，至少在歌词中没有出现。 亮点：“进军”，“有时（鬼魂），”索拉拉
霍顿牧师热 ， 全新的生活
典型的另类心理乐团增加了一位普通的钢琴家，他立即在家里听起来。 新型Horton Heat可以在所有气缸上点火，提供少量教科书上的心理调，并穿插一些非常不同的数字，从而在操舵室和尖端之间找到很好的平衡。 这种优势的一部分是抒情的； 虽然音乐中有很多原始能量，但这些歌曲展现出我通常不会首先与该乐队联系在一起的魅力和成熟度。 音乐上最具侵略性的歌曲是关于一个很高兴向女友求婚的花花公子，这是一大亮点。 他们老化得很好。 亮点：“通过电源线的日出”，“插在口袋里”，“别放开我”
缪斯 模拟理论
这是Muse制作的最电子专辑，也是最华丽的专辑。 合成器足够大，具有震撼力，足以满足专辑封面的要求。 缪斯（Muse）的运动场摇滚，动荡的合成器流行乐和科幻前卫音乐融合在80年代的霓虹狂欢爱情巨星中，如果这个乐队对那个特定主题派对来说有点晚了，他们至少会把一个敏锐的愿景带到餐桌上使它有趣。 这是比他们的许多工作更简化的方法，尽管最好的时刻是那些比其他人情绪激动得多的时刻。 重点介绍：“向下挖掘”，“宣传”，“压力”
弹性天
虽然今年许多最好的独立摇滚专辑都受到了J Mascis带给Dinosaur Jr.的巨大吉他声的影响，但该艺术家的个人事业一直朝着更柔和，微妙的歌曲迈进。 Mascis的声音和歌词更加突出，这种方法也更加直接，而且亲密关系适合他。 吉他大多是声学乐器，散发出些许电声，但他偶尔也会独奏，当然，每当他演奏时，它就会很有品味，并在情感上产生共鸣，并为这首歌服务。 Mascis在一位大师傅的顶级民间摇滚上演奏几乎所有乐器，包括鼓。 亮点：“电影中见”，“陌生人”，“摘下种子”
Art Brut ， 什么！ 砰! ow！ 让我们摇滚！
Art Brut的所有音乐的格式都很简单：Eddie Argos令人放松的粗暴声音坦率地在南伦敦这种浓重的口音中唱歌，而不是大声且看似不老练的后朋克音乐。 这种原始的，未经提炼的声音永远不会听起来刺耳或刺耳。 喧闹成为几乎孩子气的载体，仿佛不断重申乐队13年前的第一张单曲的情感，“看看我们，我们组成了一支乐队！”他们有时会嘲笑这种欢快的想法也许具有讽刺意味，但最终Argos的交付是如此鼓舞人心，即使如此也几乎无关紧要。 在较慢的歌曲中，说话唱歌有点尴尬，但对于较快的歌曲，效果很好，而且多数都是这样。 精彩片段：“万岁！”，“她吻了我-感觉就像一击”，“医院！”
杰夫·特威迪
由于去年的《 Together At Last》是他与Wilco和Loose Fur 共同创作的歌曲的原声精选，因此这是Jeff Tweedy发行的第一张原创专辑。 特威迪（Tweedy）最为内省，温暖而亲密的民间摇滚乐（还加入了许多钢制踏板弦）。 曲调细腻，歌词周到且发人深省：您喜欢的音乐类型。 它隐含地旨在在世界范围内以及在作曲家的生活中在黑暗的时期里鼓励音乐，而不是阳光明媚，欢快，而是充满团结和同情心。 亮点：“炸弹之上”，“让我们下雨”，“我知道那是什么”
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