是的易碎
Facebook上流传着一种游戏，其中有人在10天之内写出大约10张他们最喜欢的专辑，并提名其他人也这样做。 多亏了美丽的新奥尔良市的亚伦·佩雷斯先生，我本人被提名参加这场小小的比赛/挑战，在经历了很多停滞和拖延之后，我要硬着头皮去做。 我最爱的就是写音乐的借口。 在接下来的10天里（就像我说的那样，超过10天），我将写大约10张我最喜欢的唱片，以及为什么我会像我一样爱他们。
我喜欢进步摇滚。 对于任何一个非常了解我的人来说，这都不是秘密。 是的，ELP，创世纪，深红王，叶eth罗·图尔，交通； 这些都是我深切且长期敬佩的乐队。 非常规的歌曲结构，奇怪的非舞蹈时间签名，植根于科幻和幻想世界的歌词，高水平的音乐才能； 这些都是吸引我的音乐的声音和特征。 1971年的《 脆弱》（Fragile）也许不是第一张真正的前卫专辑，它使我进入了这种类型，并真正开始真正帮助我塑造了我对音乐的更大欣赏。 Yes是渐进式舞台上真正伟大的音乐表演之一，Yes于1960年代末在伦敦出生，主要由贝斯手Chris Squire（我的伟大音乐偶像之一，Squire于2015年通过。RIP）。 Squire和乐队的两个核心成员，主唱Jon Anderson和鼓手Bill Bruford带领乐队前进，发展了越来越复杂的声音，但是通过两次关键的人事变动，Yes终于找到了自己的位置。
首先，Squire和Anderson用Steve Howe代替了最初的吉他手Peter Banks，后者是一名技术大师，在电吉他和原声吉他方面都具有转化能力，使乐队能够将声音进一步发展到轰炸领域。 他们与Howe的第一张全长专辑《 Yes Album 》是该乐队真正的商业突破，发行了主打单曲“ I’ve Seen All Good People”。 其他歌曲，例如“ Yours Is No Disgrace”，“ Starship Trooper”和“ Perpetual Change”，真实地展现了乐队不断扩展的创作长度。 第二张主要曲目是在Yes Yes专辑之后 ，现任键盘手Tony Kaye因不愿意将Mellotron和Moog合成器纳入他的曲目而离开了乐队。 他被受过经典训练的里克·韦克曼（Rick Wakeman）取代，他在迷人的舞台上已经获得录音室音乐家的称赞，而大卫·鲍伊（David Bowie），艾尔顿·约翰（Elton John）和T. Rex等艺术家也是如此。 Wakeman在按键方面的多功能性以及轻松演奏各种键盘变体的能力是乐队声音中最后缺少的部分。
结果就是Fragile ，这是该小组的首个发行版本，其核心阵容包括Anderson，Squire，Howe，Wakeman和Bruford。 这张专辑是在该乐队的财务压力时期录制的，因为Wakeman的加入需要购买大量新设备，该乐队希望它们能提供越来越大的声音，而其他乐队的成员也有自己的家。 为了在短期内制作出高质量的专辑，该小组设计了一个概念，他们将录制自己正在制作的四首冗长而密集的曲目，并在专辑的其余部分中填充五首较短的歌曲，每首分别由其他乐队成员撰写和安排。 结果是一张多样化且动态的专辑。 唱片以其主要材料为基础，每个乐队成员之间的展览都起到了嬉戏和技术上令人印象深刻的上颚清洁器的作用，使收听者重拾下一个即将上演的国歌。
“易碎”的开头是“是”目录中最可能是最明确的歌曲，这是一部被称为“回旋曲”的国歌。 曲目首先以一些西班牙风格的古典吉他弹奏为开端，然后完全退出混音的底部，并揭示了Squire用力和热情演奏的肌肉和破坏性的即兴即兴演奏，Wakeman和Howe在其上建立了复杂而复杂的旋律。 在整个唱片中，安德森的嗓音都高过乐队的器乐之旅，清晰，高昂，紧紧缠绕成富有冲击力和震撼力的和声。 “回旋曲”是一个多段的曲目，乐队会演奏几种不同的心情和即兴片段。 Howe的吉他作品锐利而集中，Wakeman的音调灵巧而穆迪，而Squire和Bruford则以其复杂而精湛的贝司和套件精湛的技艺将其混合在一起。 这是一首人生中每个人都应该在古典摇滚电台上听到过的歌曲，但是如果您之前没有通过一些像样的耳机给这首歌很好的聆听，那您就应该拥有自己的经历。
经过绝对的过山车之旅（“环岛”）后，我们将获得两轨喘息的机会，享受里克·韦克曼和乔恩·安德森的一些沉思。 开瓶器紧随其后的是Wakeman的“罐头和勃拉姆斯”，这是约翰内斯·勃拉姆斯的“ E小调第4号交响曲”的第三乐章的改编，完全在电子钢琴上演奏，并具有多种设置。 第三首是《我们有天堂》，这是乔恩·安德森（Jon Anderson）的作品，由鼓和人声组成，仅此而已。 这首歌是天堂和精神的级联，上面有几个相互竞争的嗓音，它们互相作用并互相作用，然后以木门砰砰关门的声音结束，这是专辑的结尾。 这两首曲目本质上都是简短而轻松的，它们使我们作为聆听者可以为第四首曲目的另一个巨大创作成就做好准备。
“天空的南侧”总结了唱片的A面，当我在写这首作品时听这张黑胶唱片时，令我惊讶的是，我认为我从未真正欣赏过其中的美妙旋律就像我现在欣赏它们一样。 里克·韦克曼（Rick Wakeman）拥有这首歌，因为他的钢琴和琴键在每个部分都设定了气氛，并为人声和吉他演奏的主要音色提供了雅致的反旋律。 史蒂夫·豪（Steve Howe）的吉他演奏也非常出色，因为他不仅为人声设定旋律，而且还在整个曲目中提供质感，在歌曲需要的地方插入粗砂或平滑的清晰度。 我一直很喜欢Howe作为吉他手，但并不是因为他的技巧娴熟或独奏令人印象深刻。 取而代之的是，Howe的名片是他拾起吉他并保持平衡并支持混音的能力，可以增加并改进曲目，而不是主导曲目。 他的演奏风格值得更多的从业者，乐队的音乐从中受益匪浅。
专辑的B面以另一个简短的字眼开头，这次是“五分钱”，指的是他们偿还了一位淫荡的前经理的未来版税的5％。 这是非常紧张的35秒忙碌和打击乐的疯狂，直接导致了无线电友好的“长距离逃跑”。 Howe和Squire的共同作品是这首歌的故事，因为吉他和贝斯在整首歌曲中的每一步都相互呼应，Howe的一些崇高的即兴即兴即兴演奏，以及Howe和Squire的声音的影响共同帮助赋予这首歌以沉重的力量。 韦克曼（Wakeman）是主要节奏，在大部分曲目中都演奏简单的断奏和弦，而布鲁福德则用鼓作为背景色。 这是一个活泼而精心制作的曲目，绝对是唱片上最简单的曲目，但为了简单起见，它在曲目列表中非常有效。
“长距离逃跑”无缝地出现在专辑“ The Fish（Schindleria Praematurus）”的Chris Squire独奏作品中。 赛道上的大多数乐器，实际上是除鼓和人声之外的所有乐器，都是Squire在他的贝司上演奏的，并通过各种效果踏板运行以获得不同的声音。 坦率地说，他在舞台上仅使用贝司吉他创造的音景非常精妙，直到今天仍然每次都让我震惊。 在这个未来主义的曲目之后，形成了鲜明的对比，这是非常古老的“ Mood For A Day”，这是由Steve Howe为专辑制作的简单弗拉门戈吉他乐器。 旋律既古朴而愉悦，又颇具情感，演奏效果极为出色，因为豪展示了其精选的声学技巧。
专辑以史诗般的收尾曲《日出之心》（Heart of the Sunrise）结束，以最高的高音结束。 瑞克·韦克曼（Rick Wakeman）由安德森（Anderson），乡绅（Squire）和布鲁福德（Bruford）共同撰写，对乐队的影响在这里最为深刻，因为他已经从乐队的其他成员那里学到了许多受过经典培训的经验教训。 重演的概念是该曲目中最引人注目的内容，其中重新定义了乐曲早期确立的中心音乐主题，以重新确立中心主题和关键。 “日出之心”始于对吉他，贝斯和鼓的狂风暴雨，Squire，Howe和Bruford释放了乐器和赛道上的各种圣怒。 在适当的时候，这首引人入胜的前奏让路给了一个非常安静且简单的诗句，其特色是Howe用柔软的手指挑起吉他弦，Anderson轻轻演唱了人声，最终鼓和贝司也加入了声调。 这首歌主题是火与金石乐队的前奏以及田园诗和发自内心的诗句，都在歌曲中进行了数次重新审视和扩展，因为这首歌从未根植于摇滚音乐领域，而是展现了永恒的流行音乐中不常见的古典主题和变奏风格的歌曲创作。 还播放了其他部分，包括为Wakeman制作的简短的钢琴赋格曲，还有一个断断续续的琴桥部分，该部分显示了Bruford的间断性多节律。 布鲁福德在“日出之心”上的表现比其他任何曲目都更耀眼，这真实地说明了为什么他被公认为有史以来最伟大的鼓手之一。 这首歌以介绍性主题为主题进行了又一番热烈的结尾，在“ We Have Heaven”结尾处关上的门又打开了一次，安德森在那首歌上的许多声音的天使般的张力将专辑播放到了最后出来
