从视觉和音乐上讲，从政治上讲，它在政治上也充满了冲击力，但是对于阿姆斯特朗来说却带有些许戏剧性的角色。
在《第一人》中，达米安·查泽尔（Damien Chazelle）将音乐设备和音乐从与陷入困境的音乐家有关的电影中转移开来，取而代之的是，由赖安·高斯林（Ryan Gosling）主演的陷入困境的宇航员尼尔·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）传记改编，并改编自詹姆斯·汉森（James R. Hansen）的传记小说歌手（Spotlight，The Post）。
影片以缓慢而有条不紊的节奏进行，并遵循了阿姆斯特朗8年的人生历程，他从1961年开始担任X-15火箭飞机的NASA测试飞行员，直到1969年阿波罗11号登月。 电影不再关注太空竞赛和冷战的更大政治背景，而是着眼于阿姆斯特朗的内心挣扎，尤其是他过分地专注于他的工作，以牺牲自己与妻子（克莱尔·福伊）和他之间的距离为代价两个儿子。 这部电影将他的极端职业道德归因于一种应对机制，以应对他2岁大的女儿因白血病丧亲而丧生，并加重了所有导致宇航员同事和朋友丧生的事故。
但这并不是说这部电影有时并没有政治化。 关于使用纳税人的美元为太空计划提供资金的强烈批评，最令人发指的是在阿波罗1号演练测试期间爆炸。 Chazelle在这里特别介绍了吉尔·斯科特·赫伦（Gil Scott Herron）的激进歌曲《月球上的白色》（Whitey on the Moon）。
摄影作品还用于增强尼尔·阿姆斯特朗的隔离感。 整部电影摄影师莱纳斯·桑德格伦（Linus Sandgren）在大多数镜头中都将阿姆斯特朗（Armstrong）单独拍摄，尤其是在他的家中，他通常在房子的黑暗角落徘徊并陷入沉思。
除了从第一人称视角出发的阿姆斯特朗呼吸和紧缩特写镜头之外，登月过程中从宽广的镜头和英勇的音乐突然转变为几乎完全的寂静，还精心策划了登月场景。
声音编辑李爱玲（Ai-Ling Lee）向许多宇航员咨询了他们在执行任务时听到的确切声音，他们都着重强调了如何在外面持续不断的动荡，太空服内部几乎没有声音，只有呼吸和生活中的气流支持系统。
配乐由Chazelle的常规演员Justin Hurwitz创作，他曾在Chazelle的所有电影中工作，回到了他的第一部长片Guy和Madeline在公园的长椅上。 与以前的电影不同，《第一人》中做出了一些大胆的音乐决定。
除了使用不太激进的94乐团之外，Hurwitz决定通过使用Theremin和模拟Moog合成器以及Les-lie Speakers（60年代tremelo通常与教堂风琴配合使用）和Echoplex（延迟回声效果）以补充影片的拍摄时间。总体而言，音乐的选择产生了惊人的效果，尤其是在阿波罗11号降落中使用的英勇乐队演奏。
对我而言最突出的是使用Theremin创造了超凡脱俗的效果。 有趣的是，尼尔·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）是乐器的爱好者，并随一些任务一起带来了录音。 具有讽刺意味的是，该仪器是由苏联科学家莱昂·特雷敏（Leon Theremin）在试验军事探测技术时制造的。 它是真正的先验乐器，涉及用手改变无线电波以产生旋律的声音。
不要忘了竖琴的奇妙用法……
库布里克在太空漫游中对蓝色多瑙河华尔兹的使用也明显影响了一些作品，例如下面的“对接华尔兹”。
瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）扮演着明智的角色，扮演尼尔·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）惯常的沉默和沉思，尽管对阿姆斯特朗（Armstrong）的角色很完美，但戈斯林没有太大的空间来扩大自己的演员范围，也不会给他的表演带来惊喜。 另一方面，克莱尔·福伊（Claire Foy）作为必须应对阿姆斯特朗（Armstrong）退缩的妻子，表现出色，但没有太多的上映时间。
我对这部电影的主要批评是阿姆斯特朗的角色弧线，以及他所有关于太空旅行以及仅专注于宇航员的职业行为，都是他小女儿去世以及他希望逃离地球界限以获得直接结果的结果超过它。 阿姆斯特朗一生以及汉森的传记都回避谈论他的女儿，死后他立即加入了美国宇航局。 对于Chazelle和Singer来说，这足以创造一个丧命的丧亲之地，导致了第一次登月。 尽管如此，无论这是否是阿姆斯特朗的触发事件，在我看来，这种联系都是一点简化论者，而专注于此的场景则有些微妙。
总体而言，宇宙视觉与厨房水槽家庭问题的结合，惊人的得分以及至少与政治相关的尝试，使《第一人》成为了一款非常有趣的手表，并且今天可以在银幕上查看！
休闲观众评分/电影迷评分：B +
