您可能已经听过格言“实践完美”。陈词滥调有真相。 如果您练习次数足够多，则应该能够始终如一地发挥出色。 但是没有人是完美的。 音乐的终极目标是“完美”吗？
许多著名的吉他演奏家都不是完美的演奏家。 如果您仔细听约翰·列侬的（甲壳虫乐队）节奏吉他声，他的演奏就不会有太多的一致性甚至是“错误”。 但是他的演奏和歌曲是完美的 ，从某种意义上说，人们在情感上对他们做出反应，并在50年后仍然喜欢它们。 这是感觉胜过完美的一个例子。
- “ Freakin'很棒！” Toto LIVE！ 在新不伦瑞克国家剧院
- POR QUE TODOS DEVERIAM IR A UM SHOW DE ROCK
- 佐治亚州在世界文化日历上大放异彩
- Moorestown社区乐队将呈献音乐彩虹音乐会
- 曼海姆Steamroller圣诞直播！ 在国家剧院
吉米·佩奇（齐柏林飞艇队）经常打时机。 在他的独奏中有“牢骚”。 但是他以摇滚明星的姿态演奏，并且是吉他的编排和分层大师，创作了70年代最令人难忘的音乐。 感觉胜过完美。
如果音乐变得太完美，通常会以感觉或情感内容为代价。 当前的流行音乐听起来很相似或通用，这是有原因的。 不仅许多艺术家使用相同（最新）的制作趋势，而且听起来也太完美了。
直到数字音频的发明，才使录音达到完美的工具不存在，这使计算机成为录音工具。 在1950年代发明多轨录音带之前，所有音乐都是在录音棚中现场录制的。 拍完后再拍，并选择最佳的一款来发行。 使用多轨录音带，艺术家可以将部分混音（添加）到已经录制的音乐中。 或“插入”新零件以防出错。 但是，歌曲的大部分（节奏轨道）通常还是作为乐队进行现场演奏，从而赋予歌曲以乐队的感觉。
电脑改变了一切。 大部分现代流行音乐都是在录音棚中组装的，而不是作为乐队表演的。 电脑使制作人可以复制和粘贴音乐以构成完美的曲目。 乐器是分开录制的，通常从鼓（或拍）开始，然后从那里开始添加乐器。 吉他手在录制时可能会多次弹奏节奏吉他声，然后工程师/制作人将挑选完美的即兴即兴或最佳的四段和合唱，然后根据需要复制并粘贴以组装节奏音轨。 他们还可以量化MIDI数据和时移音频以使其与节拍对齐。 这使轨道变得完美，但又不人道地精确且重复。 人的感觉已基本消失。
这种易于编辑的愿望还要求音乐家演奏点击音轨，以便以后可以轻松编辑和组装音轨。 播放点击音轨可以为歌曲增添机械感，因为它永远不会改变。 经验丰富的音乐家学会演奏点击音轨并增添一些感觉，但是节奏永远不会因其机械完美而变化。 人们仍然喜欢的1980年代以前的录音没有录制到点击音轨中。 他们被记录到鼓手。 由于某些人在基本（节奏）轨道上一起演奏，因此某些人的节奏或感觉略有差异。 这种乐队感觉几乎不可能一次录制一个音轨。
多次录制人声，然后逐段，逐短语甚至逐个单词地进行“压缩”或组合。 演唱人声实际上是一件好事。 人声通常是一首歌的焦点，您希望在整首歌中都有出色的表现。 但是现在经常添加另一个步骤，称为自动调整。 自动调谐是一种可以纠正歌手声音的软件。 这看起来似乎也是一件好事，但它可以消除人声的特征并且听起来不自然。 一切都是为了完美。
完美的录音室标准也会影响现场表演。 人们并不是每次都能完美表演的机器，但是某些乐队或表演者会尝试通过播放点击声或现场录制的音乐和人声来达到完美。 从而消除了乐队互动，节奏变化或即兴创作的任何机会。 这将带来可怕的缺陷。 通常，整个音乐会都是通过脚本编写的，并在计算机上运行，该计算机触发灯光，视频，特殊效果和预先录制的音乐。 实际上，它更像是一场表演，而不是一场音乐会。 如果您不只是想表演音乐，那还不错。
对我而言，见证一群音乐家在没有安全网的情况下将音乐作为一个整体进行表演是一件特别的事情。 它显示了多年的个人和乐队实践的结合。 这是魔术可以发生的地方。 我宁愿听见偶尔的愚蠢并知道它是真实的，而不是看着某人假装表演。
人们对情感表现有反应。 完美的表演令人印象深刻，但仍然无法吸引观众。
有时候，一点瑕疵是完美的。
我还写道：
