[该故事于 2014年4月2日 首次发表在 Bandwagon Asia上 。由Daniel Peters和Timothy Wong撰写。]
音乐就像时尚一样，经历了复兴主义的反复革命。 它们是从其原始背景中提取出来的，随后通常以独特的新口味注入现代。 近年来，我们发现野蛮人之类的人猛烈地将朋克般的火炬手高高地抬起来，在Topshelf Records下不断增加的合奏使中西部的emo和Dum Dum Girls和Best Coast等乐队获得了应有的赞誉和斥责。令人迷惑的低保真声音。 音乐趋势本质上是周期性的，看到许多新歌迷欣赏您最不期望的流派也就不足为奇了。
不过，没有什么能真正为您对黑金属的突然崇拜做好准备。
让我们检查一下统计信息：出现在（至少）2013年全球最大音乐出版物排行榜的13张最佳专辑中的专辑带有黑色金属专辑-Deafheaven的Sunbather。 《卫报》最近将巨兽的五颗星中的五颗星给予了巨兽。 甚至苹果公司也在他们的广告上写着一张黑色金属专辑。 世界来到了什么？
无论您是赞成还是反对它，您都不能否认曾经一度疏远的流派找到了新的生活，并且有了它，很多人都在关注它（而且也不是出于争议的原因）。 在曾经顽固的传统，静态亚文化的地方，目前发生在黑金属中的复兴通常不是一件好事。 毕竟， omniamutantur是nihil interit 。
但是，这种曾经一度受到谴责，被误解的流派如何赢得了最苛刻的批评家和最热衷的金属厌恶者？ 我们在这些严峻而寒冷的风景中跋涉，找出发生了什么。
黑暗起源
“黑金属”一词本身最早是在1982年英国乐队Venom的同名大二专辑诞生之后产生的。 从风格上讲，最初被认为是黑金属的“第一波”的一些乐队，例如毒液，巴斯里和仁慈命运，听起来比我们今天认为的黑金属更像典型的速度和重击金属。 使他们与众不同的是它们的抒情和主题内容：反基督教和撒旦主题，在舞台上采用病态的人物角色，并带有绰号（包括夜曲库尔托，加厄尔，格里斯纳克伯爵和其他欢快的名字）和尸体油漆。 Bathory的主唱Quorthon用尖叫声代替了唱歌，结果也很受欢迎。 “第一波”通常设置了即将到来的黑色金属的特征和音色-它必须非常黑，具有低保真度的产生，严重失真的吉他，快速的鼓声和倾向于排斥上教堂的人群。
在80年代后期，由于另一种极端类型的流行：死亡金属，黑金属逐渐消失。 它更快，更混乱，更具侵略性，并且具有发声的人声。 这是区分死亡金属和黑色金属的方式-前者听起来低调，具有动物性，而后者则保持较高的音调，如风啸声。 试试看。 食人者尸体的“使他们痛苦”和皇帝的“我是黑人巫师”之间的比较和对比。
然后在90年代初出现了第二波黑金属，挪威就是一切的源头。 诸如Mayhem，Darkthrone，Immortal，Gorgoroth，Burzum之类的乐队进一步将其先行者的声音和文化发展为独特的合法子流派。 黑金属的这种演变将一切带入了一个新的高度-它是虚无的和不道德的，并且具有绝对的原始度，有时甚至是听不到的。 与其说是唤起任何一种情感上的满足，不如说是营造出黑暗，喜怒无常的气氛。
真kvlt
这次，尽管对早期的乐队更多地使用了“撒旦主义者”的立场以取得震撼价值，但他们对撒旦主义的承诺更高，并尽可能地不敬虔。 在早期的挪威黑金属界中，扭曲的哲学意识形态泛滥成灾，引起了国际媒体对这种“自发性动机”流派及其对年轻人的影响的愤怒。 有些人被严重误导，被文化完全吸收，表达了传播仇恨，悲伤和恐惧的明确愿望，从而解释了从92年到96年挪威50多个基督教教堂的纵火。
另一个极端事件当然是Mayhem的《黑心黎明》 。 1991年，Mayhem歌手Per Yngve Ohlin自杀，并被吉他手Euronymous割伤了手腕，割裂的喉咙和a弹枪，头部被刺破（不，这不是他的真名）。 他没有立即报警，而是去了一家商店，买了一个一次性相机，用来为他以前的队友拍照。 这些照片之一成为专辑封面（NSFW）。 我们将其暂时搁置一会儿。
突变体
长期以来，黑金属一直被认为是纯粹的“地下”类型，已经开始慢慢潜入一般金属场景的意识中。 饱受恶名和黑夜笼罩的挪威黑金属吸引了来自斯堪的纳维亚半岛的呼吁，以影响整个欧洲。 不久，来自德国，法国和英国的金属场景都在拥抱其声音的商标。 但是，这是黑金属风在改变方向的时候。
就像同一时期的美国死亡金属一样，大型金属标签也引起了人们的注意，并在整个欧洲吸收了黑金属乐队。 从本质上讲，这是黑金属迷讨厌的部分。 流派的商业化，或被许多人称为“卖出”的流派。 作为激烈的地下运动，纯粹主义者无需多说，观看诸如Emperor，Dimmu Borgir和Satyricon之类的乐队跳入Century Media和Nuclear Blast等主要唱片公司。 尽管他们争辩说是“真正的”黑金属，但许多乐队寻求追求更广阔的音乐风格，同时仍保留使黑金属成为独特的扭曲的黑暗向日葵的元素。 黑金属仍保留在他们的DNA中，但他们想向前迈进。 究竟是作为艺术家成长还是仅仅出售更多唱片还是有争议的。
法国的Alcest带回了一些传统元素。 他们在2007年发行的首张专辑《 Souvenirs d’un Autre Monde》以经典黑金属乐器的演奏频率更高。 与The Mantle相比，Dun Autre Monde的纪念品包含易于听取的歌曲结构和更好的制作效果。 正是这种将民间无缝融入黑金属中的方式，赢得了Alcest的批判赞誉，类似于奥佩斯（Opeth）关于将民间融入死金属中的赞誉。 纪念品d’un Autre Monde还带有淡淡的反馈吉他声，混响沉重的人声和全方位的冲洗声音。
与民俗一样，阿尔斯特（Alcest）探索的另一种流行风格是擦鞋。 Neige（Alcest的主持人）一定以为将鞋凝视的毫不妥协的“声音墙”与黑金属氛围的黑暗相结合是一个好主意。 而且有效。 深思而内省的《 Souvenirs d’un Autre Monde》比黑金属有限的听众听得更多，在独立圈子中也很受欢迎。 似乎是发布融合鞋凝视记录的合适时机，在2000年代对鞋凝视的重新兴趣以及诸如“心中的痛”之类的nu-gaze乐队的出现。
其他公司已将其进一步发展。 《残废儿童之秋》甚至将黑金属与梦幻流行音乐相结合，达到了与阿尔斯特（Alcest）类似的效果，尽管将黑金属与鞋shoe相结合，尽管气氛更轻松。 王座室内的狼以其周围的纹理而著称，瘟疫之坛对他们的声音产生了很大的后金属影响。 布鲁克林的《礼仪》将杂音摇滚和前卫音乐融合到他们的音乐中，产生了一种叫做“超然黑金属”的东西，您可以在主唱亨特·亨特·亨德里克斯（Hunter Hunt-Hendrix）丑陋而自命不凡的“黑金属宣言”中进行阅读。
当然还有Deafheaven，可以说是有史以来最成功且广受赞誉的乐队，可以演奏爆炸节奏和尖锐的声音。 吸引力在于黑金属的原始侵略性与后岩石的飞速上升和迷茫的盯鞋无人机的融合。 但实际上， Sunbather应该得到它的所有赞扬和炒作-如果不是因为它引起的全部情感，那肯定是因为它的盲目强度和宏伟的存在感。 最为令人惊讶的是，他们抛弃了黑色金属的主题和视觉范围-专辑封面上没有长长的蓬松的头发，尸体颜料，撒旦色彩，甚至没有黑色。 这使他们的音乐面向了全新的现代听众领域，随时可以使用他们从未听过的音乐。
就像在所有与音乐有关的辩论中一样，人们总是会争辩乐队的效忠对于某类型音乐的真实有效性，但事实是，在当今的音乐领域中，分类几乎是无关紧要的，而且通常是无关紧要的。 线条不断模糊并重新绘制，最终被擦除。 黑金属曾经一度太容易太讨厌了，但是后来人们开始意识到：爱也一样容易。 在这个曾经荒凉的冷苔原上，它的阴云变得越来越少了，所以不妨向刚跌跌撞撞的人们打个招呼，并花一些时间晒太阳。
