免责声明：该帖子最初发表在LJIMC博客上。
声音设计是电影的重要元素。
电影的结果在很大程度上受声音设计的影响。 这是电影不可缺少的精髓所在。 音频和视频彼此同步工作以影响听众，并且彼此之间不竞争。 声音可以增加深度，并将观众与电影联系起来。
音乐和声音设计在无法区分时会产生最佳效果。
在本文中，我们讨论了视听产品中声音设计的要点。
＃1。 阅读声音-也称为“调音”，其中包括自然的声音，例如海滩上的波浪，风向风和人们说话的声音。 虽然对观众来说，这是真实的，但他们并没有现场录制。 当电影摄制者正在捕捉一个女孩在森林中行走的场景时，麦克风只能记录令人困惑的声音混合。
没有声音设计就无法听到脚步声。 为了获得完整的效果，这里使用了声音设计-鸟鸣，脚步声和树叶沙沙的声音。 声音用作特写镜头，以确保专注于重要事物。
有两种类型的声音： 与屏幕上正在进行的活动相匹配的声音，例如在显示河流时流水的声音。 这称为同步声音。 b。 来自屏幕上不可见的物体（例如，经过的船只）发出的声音，称为异步声音。
＃2。 音乐效果-称为非还原声音，音乐包括所有添加的声音，例如旁白和背景音乐。 音乐的力量在于它可以用来显示电影的背景。 使用一幢老房子，以法国音乐为背景，表明场景是18世纪的。
声音设计用于建立或改变情绪。 电影制片人使用深沉而令人毛骨悚然的色调告诉我们，即将发生不良，险恶或不自然的事情。 小提琴的高音表现出悬念和张力。 摩擦声音使观众感到不舒服。 快速音乐给场景增添了激情，通常在动作场景中使用。
许多电影的成功取决于声音的设计和乐谱。
卡通电影通常使用“热门”，其中音乐音符与屏幕上的动作匹配，从而给整个设置增添了俗气的外观。 虽然并行音乐用于匹配屏幕上的场景，但是矛盾音乐所使用的声音与屏幕上显示的声音相反。 他们使用讽刺意味，例如在悲伤的场景中使用快乐的音乐，在悬念中使用平静的音乐。 在许多电影中，他们为每个角色（也称为主题）赋予特定的音乐主题。
电影制片人经常一起使用声音和剪辑。 所谓的分割编辑，声音和图像在不同的时间改变，以使序列顺畅地进行，因此剪切不是很突出。 使用声桥将两个场景链接在一起。 角色坐在下一个森林中的场景之前，坐在办公室里听到鸟叫声。 这使观众为场景的变化做好了准备。
在许多电影中，图像要么随着每个节拍而变化，要么随着音乐的变化而变化。
在所有这些之中，沉默的力量也很重要。 从忙碌的音乐到沉寂的戏剧性变化增加了震撼效果，在对话中增加了沉寂片刻，产生了悬念和张力。 在完全沉默的情况下，周围的气氛以沉默的方式进行演讲。
有时候，沉默比任何其他音乐更有效。
