十种主要的经典爵士风格（从〜1917到〜1967）
@JimLecinski | #JazzForNewcomers
对于新手来说，爵士乐是不可理解的。 也许您已经说过：“听起来像是一群音乐家在同一时间演奏着他们想要的任何东西，我听不懂。”然而，您不时听到一些爵士乐真正打动您，也许在电影配乐中，在查理·布朗（Charlie Brown），“木板帝国（Boardwalk Empire），侠盗猎车手（Grand Theft Auto）或在您最喜欢的咖啡厅玩……”期间，您会喜欢播放列表中的某种爵士乐 。
Newcomers经常要求我提供基本的“爵士解码器”，以帮助他们开始了解发生的事情，并首先开始在爵士世界中导航。
尽管没有一种“正确的方式”来解码或理解经典爵士乐，但我更喜欢以一系列10种地区性“菜式”或风格的集合开始解释爵士乐，这种风格或风格在1917年至1967年左右首次出现。
考虑烧烤。 要向新移民解释烧烤，您可能会说有四种基本的区域风格需要理解：孟菲斯，堪萨斯城，德克萨斯州和卡罗来纳州。 了解了每种样式之后，您就可以在任何烧烤菜单中浏览–湿磨与干磨； 猪肉和牛肉； 醋还是辣等…，重要的是要知道您最喜欢（和最不喜欢）哪种风格以及下次订购（或不订购）什么。
同样，爵士乐在一个地区作为一种“音乐菜肴”开始，随后在50年的时间里迁移到其他地区，每个地区都产生了自己的爵士乐“新风味”。 如果您知道这十种主要风格，那么您就可以解码和欣赏经典爵士乐了！ 现在，让我们看看这十种特定的爵士风格 ：
1.起点：新奥尔良
爵士乐融合了拉格泰姆（斯科特·乔普林，艺人），轻歌剧，赞美诗，灵性，锡锅小巷和铜管乐队以及非洲风俗的多重节奏，在新奥尔良独树一帜。 詹姆斯·里斯欧洲（James Reese Europe）的第一次世界大战军事乐队是我们公认的爵士乐的先驱。 听听1919年孟菲斯布鲁斯的版本。新奥尔良的Storyville地区（桃花心木厅）雇用了许多音乐家（1917年，海军关闭了该地区）。
就音乐风格而言，新奥尔良早期风格通常具有“平四”节拍（反复演奏），并具有分调和和弦的功能-小号的前奏带有长号和单簧管。 音调采取了抹布，踩踏，漫步，布鲁斯的形式。
对新移民的新奥尔良风格爵士乐聆听建议：
最初的Dixieland爵士乐队（1917 Livery Stable Blues）发行了第一张爵士唱片； 原始的孟菲斯5 Shimmy Like Kate（1922年）； 小家伙Ory（1922年首次录制）做Ory Say Eh Le-Bas； 新奥尔良节奏国王号角号1923年。>后来：班克·约翰逊疯狂1944年； 路易斯·阿姆斯特朗盆地圣布鲁斯（1956）； Mugsy Spanier Jazzband Ball 1960。
>今天：Tuba Skinny； Shotgun爵士乐队Dinah； 保存厅尾门漫步
2.北至芝加哥
随着新奥尔良工作的放慢，音乐家向密西西比州迁移。 那是咆哮的20年代。 与新奥尔良风格相比，现在是第一次添加钢琴。 低音提琴+吉他（=音乐会）替换大号+班卓琴（=前进）。 独奏家和即兴表演出现。 “两拍”感觉，1-3。 伯爵·海因斯Orch。 在日落咖啡厅（大露台）。
芝加哥风格的爵士乐新人推荐：
1923年林肯花园迪珀茅斯蓝调的奥利弗国王； 果冻卷莫顿（Jelly Roll Morton）1926年 1925年弗赖尔酒店的梅里特·布鲁尼（Merritt Brunies）Sugarfoot Stomp； 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的《火辣五重伯爵·海因斯》（Earl Hines West End Blues），《风鸟》，1928年； 《野人布鲁斯》（1927年，《热七》）； Bix Beiderbecke摇摆蓝调1927
>相关的样式通常称为“ Dixieland”。例子包括Bob Crosby Coquette 1928，That Dada Strain 1942（orig 1922），“ Austin High Gang” Bud Freeman和Eddie Condon Nobody的Sweetheart 1939，那是很多。
3.前往纽约
随着1930年代的开始，爵士乐的场景从东部的芝加哥转移到了装饰艺术时代纽约的浮华和高风格。 与此同时，帝国大厦于1931年开放，紧随其后的是克莱斯勒大厦（1933年）。与纽约市本身一样，此时的爵士乐比芝加哥更古怪，更优美，更圆滑。
纽约市风格的爵士乐新人推荐：
保罗·怀特曼（Paul Whiteman）在1928年的《寂寞的旋律》中与爵士乐手比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke）一起被称为“爵士之王”； 1927年； 弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）收拾完一切，克里斯托弗·哥伦布（1934），克里斯托弗·哥伦布（1936）。埃林顿公爵“居住”在著名的棉花俱乐部，完善了他的乐队，将在接下来的50年里巡回演出（回忆一下马尔科姆·格拉德威尔（Malcolm Gladwell）的10,000小时规则）1930年，靛蓝情绪，1941年。纽约其他大型大厅包括阿波罗（Apollo），萨沃伊（Savoy）和罗斯兰（Roseland）。
>今天：温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）在林肯中心（Lincoln Center）演奏埃灵顿（Ellington）的C Jam Blues 2012。
>此时：哈林大步钢琴家：詹姆斯·P·约翰逊金银花玫瑰1930年； 胖子沃勒（Wats Waller）坐了下来，1935年（排行榜第5名）； 威利狮子史密斯（Willie the Lion Smith）和尤比·布雷克（Eubie Blake）（与青少年时期的詹姆斯·里斯·欧洲（James Reese Europe）一起演奏）建立了爵士独奏钢琴家（Art Tatum，Erroll Garner，奥斯卡·彼得森）的悠久传统，一直延续到基思·贾瑞特（Keith Jarrett）和今天令人惊讶的大踏步钢琴家斯蒂芬妮·特里克（Stephanie Trick）。
4.摇摆！ 国菜
到1930年代后期，爵士乐已成为流行音乐，孩子们在猫王和甲壳虫乐队之前大声尖叫。 这是奶奶在广播中听的爵士乐。 在第二次世界大战期间，GI听到了什么。 爵士乐仍然是流行的舞蹈音乐，并通过无线电广播传播。
芝加哥人本尼·古德曼（Benny Goodman）受到芝加哥新奥尔良爵士单簧管演奏家（约翰尼·多德斯（Johnny Dodds），莱昂·罗波洛（Leon Roppolo）和吉米·诺内（Jimmie Noone））的影响，成为“摇摆之王”。 NBC每周广播节目“让我们跳舞”。地标音乐会@卡内基音乐厅Don Be Be Way Way，1938年；
对新人的大乐队摇摆风格聆听建议：
兔子Berigan Hi Ho，1937年； 吉米·多尔西（Jimmy Dorsey）的牛奶瓶盖游行（1936年）； 格伦·米勒（Glenn Miller）的PA6-5000和7-0-5； 格伦·格雷Orch（Glenn Gray Orch）扮演米勒（Miller）著名的《心情》。 凯·凯瑟（Kay Kyser）获得了11个第一名（但老实说，他对我的口味有点“曲棍球”）。
>今天：林肯中心交响乐团的爵士乐与温顿·马尔萨里斯（Wynton Marsalis）一起演奏了2009年的Roll’Em，这首曲调是玛丽·卢·威廉姆斯（Mary Lou Williams）最初为古德曼乐队（Goodman）乐队创作的。
5.堪萨斯城的一些炎热
与此同时，在中西部，以堪萨斯城为中心，一个由汤姆·潘德加斯特（Tom Pendergast）市长和他的帮派经营的小镇，“领地乐队”正在以更热烈的驾驶风格进行巡回演出。 这些乐队演奏的“头部安排”较为宽松-即兴演奏通常不记下来，而像NYC乐队那样演奏得较为优美。 最著名的领地乐队由Bennie＆Buster Moten（Moten Swing，1933年）领导。 该乐队与俄克拉荷马城的沃尔特·佩奇（Walter Page）的蓝魔乐队合并，成为了著名的伯西伯爵乐团，该乐队至今仍在巡回演出。 Basie乐队著名地驻扎在1935–36年的里诺俱乐部（Reno Club），并通过全国性的夜间广播而声名远扬（同样适用于爱灵顿（Ellington），适用10,000小时的规定）。
堪萨斯城风格的爵士乐新人推荐：
听Basie在1938年在Woodside演奏Jumpin； 吹顶（1940）; 1957年在纽波特（Newport）的一个OClock Jump。我最喜欢的Basie：“ Atomic”专辑1957年的《 Foo Birds飞行》。在KC上也很出名的是Jay McShann乐队Swingmatism 1941（与Charlie Parker在一起，稍后我们将进一步讨论他！ ）。
>相关的是林迪跳的风格（流行舞蹈）：吉米·朗塞福德·泰恩（Jimmy Lunceford Taint），1939年所做的事； 莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton）Flyin Home 1942。
>今天：KC riff爵士仍在使用。 聆听此Ac歌汽车广告背后的背景音乐
（现在有一个简短的声乐插曲）
我们一直在听乐器（所有乐器，没有歌手）。 爵士歌手遍布所有风格和时期。 大多数爵士乐队都有一位歌手（有时一男一女）与他们一起表演。
在1920年代，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）提出了将他的声音用作另一种乐器的想法，使声音听起来像是一个号角，通常签名时听起来不是单词。 他建立了“爵士爵士唱歌”。听起来像是“点点滴滴”。
爵士歌手对新人的聆听建议：
1929年，第一位早期的伟大爵士歌手是Bessie Smith Wild About that Thing； Billie Holiday（w.Teddy Wilson）《月光》，1935年； 艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald），1939年在Apollo宴会厅，小妞韦伯，圣路易斯·布鲁斯。1974年，艾拉（Ella）“ Scat”演唱。您必须购买精美的艾拉和路易（Ella＆Louis）专辑。
其他伟大的包括。 莎拉·沃恩（Sarah Vaughan），《阿妮塔·欧戴·塔金（Anita O’Day Takin）恋爱机会》（1957年）； 约翰尼·哈特曼（约翰·哈特曼）（1946） 吉米·拉辛（Jimmy Rushing Gee Baby），1965年； 辛纳屈（Sinatra）住在沙滩与贝西（1966）
>今天：戴安娜·克雷尔（Diana Krall），我愿意； 娜塔莉·科尔（Natalie Cole）几乎像相爱一样； Cecile McLorin Salvant Shimmy像Kate一样； 瑞秋·普莱斯（Rachel Price） 我特别喜欢凯瑟琳·罗素（Catherine Russell）的演唱，她的父亲路易斯（Luis）在奥利弗国王（King Oliver）的乐队中，然后是阿姆斯特朗（Armstrong）的长期音乐总监，她是辛迪·劳珀（Cyndi Lauper）的替身歌手！
6.深夜纽约市叮咬：Bebop
现在，我们回顾一下二战结束前纽约市爵士风格演变的故事，当时那里的情况开始发生根本性变化，并逐渐远离“大乐队”风格爵士。 几个因素导致爵士乐风格的重大改变脱离了大乐队的Swing格式：
- 第二次世界大战期间燃料和橡胶短缺，使得大乐队巴士的巡回演出难以维持。
- 对舞厅征收的税款损害了爵士乐的收入流（主要是在舞曲之后），迫使许多舞厅关闭，乐队失去工作。
- 在1942–44年间发生了音乐人工会罢工和录音禁令，这损害了另一大收入来源。
1941年深夜，在“下班后”人群回到家中，纽约音乐家聚集在Minton’s进行自我演奏并尝试新事物，吉他手Charlie Christian开始尝试一种新的自由流动风格，超越了简单摇摆风格。
不久，小团体与大乐队开始采用这种新风格。 它具有更快的节奏，紧张的演奏技巧，一致的演奏，高级的和声，狂热的声音和参差不齐的线条。 保持节奏。 现在，这位爵士乐有意第一次不跳舞。 它被称为Bebop。 随着Bebop的出现，爵士乐开始从主流风格转变为您的祖母，如今已成为一种利基风格。
初学者的Bebop爵士风格聆听建议：
>头昏眼花的吉莱斯皮，查理·帕克，巴德·鲍威尔。 切诺基1943年； 头昏眼花的大气和盐味花生，1945年； 1947年在卡内基音乐厅的科科（Koko）； 1947年突尼斯的迈尔斯·戴维斯+帕克之夜； 纳瓦罗（Fats Navarro）摄于1948年。
7.底特律和费城：“硬汉”或“东海岸”风格
1950年代被认为是爵士乐的最高艺术形式（不流行），这些是“蓝调”时代的顶峰。 这就是大多数人所说的“爵士乐”。有人称这种风格为“主流”。在1950年代中期，爵士乐手对1940年代后期推出的Bebop风格的Diz和Bird的苛刻边缘进行了精制和抛光。 在1950年这种主流的硬式低音风格（通常以小组演奏的方式）中，音乐家首先演奏所有旋律，然后给每个演奏者一个很长的独奏合唱团以即兴创作-以与原始旋律相同的基础和弦变化自发地发明新的旋律-然后乐曲以所有演奏者重新播放原始旋律而结束。 许多最著名的硬打硬底球员来自底特律和费城。
对新人的Hard Bop风格爵士乐聆听建议：
过渡-头昏眼花的大乐队Hey Pete，1956年。（当您听到这句话时，提醒自己，猫王在同一年录制的是“猎犬”，这在音乐上是很不同的，但是猫王却以其音乐上更简单而不老练的方法而大受欢迎。 。
硬碰硬的好例子：Miles Davis + John Coltrane Tune Up 1957； 1958年Coltrane + Freddie Hubbard我是一个梦想家； Clifford Brown + Max Roach Joy春季1954，Sandu 1955； 1956年的Flossie Lou； 约翰逊·格罗温（JJ Johnson Groovin），1954年； 克里夫·乔丹（Cliff Jordan）蓝灯1957年； ; 1957年，约翰·科尔特兰（John Coltrane）蓝色火车。1958年，桑尼·克拉克（Sonny Clark Cool Struttin）。1959年，艺术·布雷基+贺拉斯·银（Horace Silver）和爵士使者姐妹萨迪（Sadie）。 韦斯·蒙哥马利不可思议的吉他，1960年； 德克斯特·戈登芝士蛋糕1962年； Lee Morgan The Sidewinder，1963年； 唐纳德·伯德·比尔街1967年。
>在此时期的后期（或者有人可能会说，这是另一个新时期？）出现了强烈的灵魂爵士乐 （教堂，传教士）。 在小鸡小屋听吉米·史密斯的HammondB3爵士风琴。 大卫·法特黑德（David Fathead Newman）1958年艰难时期； 1958年LaVern Baker复兴日； 鲍比·蒂蒙斯（Bobby Timmons），1960年在这里； 格兰特·格林（Grant Green），1961年周日上午。炮弹Adderley Mercy，Mercy Mercy，1966年。
>今天：Jared Gold传教士。
8.西海岸场景：“酷爵士”
在1950年代的同一时间，洛杉矶的音乐家们“酷起来了”。他们从位于Hermosa Beach的中央基地“ Lighthouse Cafe”，演奏着更安静的爵士乐，室内音乐，并散发出轻松的声音。 西海岸的爵士音乐家尝试了无钢琴合奏。 西海岸爵士乐的起源可以追溯到1948–1950年Miles Davis的“酷诺特诞生”
对新移民的西海岸风格爵士乐聆听建议：
李·柯尼兹（Lee Konitz + Lenny Tristano）潜意识李（1949）； 矮个子罗杰斯·波波1951年； 霍华德·拉姆西（Howard Rumsey），1952年出演； 现代爵士四重奏《柔和的早晨日出》，1955年； Chico Hamilton + Jim Hall Sleepy 1956 Art Pepper Star Eyes 1957； Gerry Mulligan DJ Jump 1957； 步行鞋orig 1952； 爵士休闲1958年； 比尔·霍尔曼（Bill Holman）如果你不是一个人，1959年
>今天：Joe LaBarbera，Bill Cunliffe和Lee Konitz仍在87岁比赛！
>>与酷西海岸爵士风格有关：一种脑轻松，醇厚的钢琴前奏风格在这里出现。 格式通常是钢琴三重奏，贝斯+鼓。 艾哈迈德·贾马尔（Ahmad Jamal），1958年在潘兴（Pershing）居住； 戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）与女低音保罗·戴斯蒙（Paul Desmond）超时1959； 比尔·埃文斯（Bill Evans）星期天在乡村先锋华尔兹（Village Vanguard Waltz）演出黛比（Debby 1961）； 文斯·瓜拉尔迪（文斯·查理·布朗音乐）1962年铸就命运
>今天：乔治·希拉（George Shearing）化妆舞会结束于1992年； 雪松·沃尔顿（Cedar Walton），1992年在巴黎； 穆格鲁·米勒（Mulgrew Miller），2003年有何不同？ 本·帕特森（Ben Paterson），《南方幸运》，2013年。
9.持续的古巴/巴西影响力
早在1930年代，爵士就一直具有拉丁影响力，当时来自波多黎各的长号手胡安·提佐（Juan Tizol）和早期的埃灵顿乐队（Ellington band）一起写了著名的拉丁风格的《商队》和《 Perdido》（在传奇的Diz-Bird Massey Hall演出） 1953年在多伦多举行的音乐会）。
对新移民的拉丁风格爵士乐聆听建议：
查诺·波索（Manteca）。 查理·帕克（Charlie Parker）麂皮鞋，1951年； 霍华德·拉姆西·曼波·洛斯·费利斯（Howard Rumsey Mambo Los Feliz，1953年）。桑尼·罗林斯（Sonny Rollins），圣托马斯，1956年。铁托·普恩特（Tito Puente），1958年的舞蹈狂潮。 科尔曼·霍金斯《四叶草》，1962年； Black Orpheus，1963年。CalTjader Soul Sauce，1964年； 格茨（Getz）/吉尔伯托（Gilberto）受到重击（不幸的是，现在有时被错误地分类为陈词滥调的“穆扎克”），来自伊帕内玛1964年。
>今天：埃迪·帕米里（Eddie Palmieri），达尼洛·佩雷斯（Danilo Perez），阿图罗·桑多瓦尔（Arturo Sandoval），米歇尔·卡米洛（Michel Camilo），乔·亨德森（Joe Henderson）Double Rainbow 1995； 玛丽亚·施耐德（Maria Schneider）Choro Dancado，2004年； Eliane Elias的“巴西制造” 2015
10a和10b。 FreeJazz和JazzRock
到后肯尼迪/ MLK越南时代的1960年代中期/后期，摇滚开始入侵（甲壳虫乐队于1964年出现在Ed Sullivan身上），爵士乐团也很难决定下一步的发展方向。 爵士派生了两个极端：完全是非商业性的-没人听着，所以让我们玩一些“远方的东西”（10a）； 以及公开的商业广告（10b）-我们最好弄清楚人们真正想听的东西……并飘向音乐界的边缘，而摇滚乐永久性地取代了美国的流行音乐，直到今天它仍然占有一席之地。
（10a）免费爵士乐 。 与以前的风格不同，爵士乐手遵循严格的音乐规则，现在，自由爵士乐手则放弃了规则书。 您可能会听到被称为“前卫”的样式。您会看到对提升的引用。 神秘主义。 主显节。
免费为新人提供的Jazz聆听建议：
第一个被称为“自由爵士”的人是奥尔内特·科尔曼（Ornette Coleman）的自由爵士双四重奏（1960）。史诗：约翰·科尔特拉恩·洛夫（John Coltrane）Love Supreme（1965）。在芝加哥 ，法鲁（Pharoah Sanders）创作者制定了1969年总体规划。
注意：Free Jazz令人赞叹（“出门在外”），但对于新人来说，这可能不是最佳起点。 实际上，对于新来者来说确实很难遵循。 如果这是您的爵士乐初衷，您会很难听！
（10b）爵士摇滚，然后是平滑爵士 。 （过度？）商业广告。 这是爵士乐，完全打算出售！ 容易上手，轻松动听，充满乐趣。
对新人的Jazz Rock / Smooth Jazz聆听建议：
爵士十字军自由之声1961; 赫比·汉考克（Herbie Hancock）1962年《西瓜人》和1973年《变色龙》； 拉姆西·刘易斯（Ramsey Lewis），《人群中》，1965年； 休·马塞凯拉（Hugh Masekela），1968年在草丛中放牧； 查尔斯·厄兰今天比昨天更多。 迈尔斯·戴维斯·比奇斯·布鲁斯1969年（有人说，迈尔斯与这张专辑一起“卖出”，转而进入商业领域）； 乔·亨德森（Joe Henderson）《黑奇迹》 1975； 《永远重返小鸡科里亚浪漫战士1976》； 天气报告Birdland 1977； 梅纳德·弗格森（Maynard Ferguson）现在要飞1977年和伯德兰（1978年）； 查克·曼吉欧（Chuck Mangione）感觉很好（1977）； 1979年的Spyro Gyra晨舞。乔·桑普（Jeamp Sample）和爵士十字军（Jazz Crusaders）继续进入80年代。
其他名称：George Benson，Al Jarreau，David Sanborn，Grover Washington Jr.，Bob James，是的（arrrrrgh！）肯尼·G（Kenny G.）→这种爵士风格成为FM收音机，电梯和牙医办公室的“平滑爵士”。 @Newcomers请不要在这里开始或集中您的爵士乐！
结语：
好了，现在对于所有Jazz Pro阅读这篇文章的人来说，重要的一点是：Jazz在1965或1970年没有“终结”！ 是的，此后出现了许多伟大的爵士乐，如今在俱乐部和节日中都在演奏。 对于新来者，我的意思很简单：“当您了解大约1917年至1967年这十种经典风格时，此后的大多数爵士乐将对您有意义。”
您今天听到的任何现代爵士乐都可能源于这10种风格中的一种。 看看1979-2008年芝加哥爵士音乐节的阵容。 您可以大致将每个组与上述十种样式之一进行匹配（即使音乐家不喜欢被“分类”。）
因此，找到您喜欢的一两种风格并进行探索！ 参加俱乐部或音乐会-听现场爵士乐无所不能。 正如伟大的鼓手和爵士使者Art Blakey所说的那样，“ 爵士摆脱了日常生活的尘埃 。”
后记：我为初学者解码Jazz的十个技巧和资源
- 听听 KC伟大的钢琴演奏家Mary Lou Williams的叙述，并在这里演奏爵士乐的历史。
- 阅读本·拉特里夫（Ben Ratliff）出色的《爵士基础音乐》一书，其中包含100项最重要的爵士录音
- 观看有关1957年纽波特（Newport）爵士音乐节（著名的爵士音乐）夏季电影的电影； 并观看奥斯卡提名的纪录片短片：《哈林大日》（1995），讲述1957年特别的日子，当时所有爵士乐巨星齐聚哈林，进行时尚绅士封面照片。
- 阅读 UCLA教授Tanner等人的精彩在线短文/学习“爵士乐”。 参见特别是。 第5-10章
- 听有史以来排名第一的Kinda Blue。 四重铂金。 每周仍售出5,000本
- 然后听一些Thelonius和尚，Lester Young（“ Prez”）和Charles Mingus，反向主义者（有些人可能说是破骨破灭者或天才），他们很难归类，但对于爵士乐历史和确定的聆听来说是必不可少的。 然后聆听 Niven Collection免费提供的1000小时经典爵士音乐
- 如果您有19个小时的飞机飞往澳大利亚，请观看 Ken Burns的《爵士：电影》。 漫长但做得很好。
- 不要购买 Tony Bennett + Lady Gaga专辑。 IMO觉得这可能是已故的Phil Hartman和Jan Hooks的旧《 Saturday Night Live》小品-这张专辑是爵士乐与真实事物的模仿。 我警告过你！
- 购买大爵士树海报，其中详细展示了这里所评述的十位爵士艺术家以及所有爵士乐的细节； 或者取而代之的是方便，并参考Joachim-Ernst Berendt的出色参考书目“ The Jazz Book”中 @JoeGermuska改编的《爵士风格地图》（如下所示）
- 也可以使用J. Berendt的“节拍备忘单”（如下所示）来帮助识别爵士乐的风格。 听那些保持脉搏的鼓和低音！
