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我们都有自己喜欢的乐队，还有我们喜欢的歌曲。 我们中的一些人是从摇滚到爵士音乐和古典音乐的各种流派的发烧友。 那么商业化对音乐意味着什么呢？
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您是否曾经有一天在广播中听到您真正喜欢的崭新歌曲，然后每次打开广播时突然播放正在播放的歌曲？ 在听了很多遍之后，它变成了一首您真正喜欢的歌曲，变成了一种曝光过度的东西，以至于您再也不想听了。
我遇到过很多次，这就是为什么这种潜力发生在潜力巨大的歌曲上。
艺术家以这种方式宣传自己的歌曲的动机是什么？ 简而言之，主要动机是获得知名度和金钱。 不幸的是，流行文化的兴起导致音乐家对金钱的要求很高。
在诸如媒体（电视节目）和服装店之类的广告中可以看到歌曲和音乐家的商业化示例。 许多公司会根据需要支付使用歌曲的权利。 随着歌曲在广告中的使用时间的流逝，它变成了又一首没人想听的歌曲。 由于过度曝光，流行文化及其广告中使用的歌曲威胁着音乐家的职业生涯。
在许多方面，音乐艺术家由于商业化而承受着压力。 他们中的一些人认为，为了变得流行，他们应该向音乐界推销自己，以“使其成功”。 但是，不应该这样。 对商业利益的操纵已将权力从音乐的真正意义和艺术家的本质转移了。
尽管现代时代正在推动商业化，但非商业化的音乐和艺术家仍然有可能取得成功。 表现出超越主流文化的一些音乐家是许多另类音乐家，例如Catfish and Bottleman ， Grouplove ， The Naked and Famous，Two Door Cinema Club等。 尽管这些音乐家可能会出现在广播中，但尽管他们被归类为“另类”类型，但他们每个人都有独特的声音。 因为这些乐队的音乐都表现出多样性，所以它们被商业化了，因为商业化却相反。
在商业化中，音乐趋于淡化。 这是因为艺术家太担心他们会付给他们的钱，结果导致他们将钱放在制作高质量音乐上的优先次序。 作为回报，艺术家不再对要制作的作品发表任何意见，现在是制作人和工作室为他们制作作品。
有关最富有的音乐家的列表： https : //www.forbes.com/pictures/eegi45lfkk/25-rihanna-29-million/#46c00304fbd5
库尔特·科本（Kurt Cobain）是一位因其独特性和对主流文化的仇恨而闻名的艺术家。 Cobain代表并识别出青少年不称职的人，即那些没有“适应”的人。 尽管库尔特和他的乐队“涅were乐队”成为人们关注的焦点，但他从不完全满意，并利用自己的名声和歌词来倡导青少年和其他像他这样的少数民族。 涅rv乐队创作的歌曲“闻起来像青少年的精神”，对另类摇滚行业产生了永恒的变化。 在《 我们现在在这里：库尔特·科本的持久影响 》一书中，查尔斯·R·克罗斯（Charles R. Cross）谈到了这首歌如何改变了库尔特的形象。
“闻起来像青少年的精神”改变了另类摇滚，甚至改变了主流音乐可能包含的定义”（交叉16）。
从那时起，库尔特和他的乐队“极乐世界”虽然很受欢迎，但他们正试图反对将其商业化为乐队。 他们在其他乐队中脱颖而出，并且具有与众不同的声音和风格，无法复制其特殊性。
在我自己的遭遇中，我考虑了声音和风格如何影响艺术家的商业化。 如果您刚开始涉猎音乐，我们通常会邀请标志性的艺术家和乐队来影响我们的风格和声音。 这可能会影响我们对音乐的理解。
商业化不一定对每个人来说都是一件坏事，但它肯定要付出代价。 许多艺术家喜欢将音乐商业化，也许是为了获得更多名声和财富。 但是，许多艺术家喜欢保持音乐更加个性化，从而创造出独特性和真实的音乐含义。 然而，音乐的商业化导致人们对金钱的青睐越来越多，而不仅仅是音乐的真实含义和品质。
无论您听哪种类型的音乐，请务必了解艺术家的重要性，并且不要忘记欣赏它。
