我们最近研究了范式转换，这种转换在整个音乐（和艺术）行业中不断蔓延。 用真正的通用术语来说，这一转变包括三个方面。 我们已经介绍了其中的两个。
- 制作-在本文中，我们讨论了向低成本数字工具的过渡如何使艺术家能够在世界上任何地方制作音乐，而无需依靠金钱来资助音乐。
- 营销-谈论艺术时，“营销”有时听起来像是一个无聊的考虑，但总的来说，我们只是在谈论如何让公众知道您已经做出了什么。 那可以是社交媒体，现场表演或任何其他宣传。 在这里，我们谈到了传播有关您的音乐的挑战。
剩下＃3， 观众 。 观众在范式转变中扮演什么角色？ 观众如何赋予艺术家突破旧体系的权力？
传统上（在公司化音乐行业中，我的意思是）观众并没有真正与艺术家建立商业联系。 这并不是说没有连接。 艺术家通过社交媒体，粉丝俱乐部和现场表演与观众交谈。 但是，当需要花钱换手时，则涉及第三方。 支持您最喜欢的公司化艺术家意味着将您的钱交给Ticketmaster或iTunes或Warner Brothers，而不是艺术家。
人群
越来越多的我们看到可以使观众直接支持艺术家的工具的兴起。 Kickstarter是显而易见的顶级工具。 正如杰西卡·马丁代尔（Jessica Martindale，为她的新专辑经营成功的Kickstarter）所描述的那样，Kickstarter将她的捐助者变成了自己的唱片公司。 贵族最近与我们谈论了他们开展Kickstarter活动的经验。 （他们还分享了一些技巧。）
Kickstarter是一个全有或全无的主张：要么您实现了目标，项目已获得全部资金，要么一无所获。 其他诸如Indiegogo和GoFundMe之类的选项，您可以保留自己筹集的资金。 致力于为音乐项目提供资金的Pledgemusic提供了不同的资金筹集途径：预购可立即收款； 筹款项目推迟到所有资金都筹集到为止。
这些都是吸引观众参与艺术创作的绝佳选择，但是大多数众筹平台最适合单个项目。 他们并不总是与观众建立持久的关系。
另外，由于众筹活动向承诺更多的支持者提供激励（奖励），因此他们将创作者的生产能量转移到了梦想和实现奖励上。 为了建立一个可持续的生产和履行周期，最好不要用多余的“奖品”来激励资金水平。说“认捐10美元并得到数码专辑”就更有意义了。 认捐20美元，得到实体唱片。
赞助人
如果我们真的想改变范式，我们必须将观众带入制作中。 我们必须能够证明我们一直在工作，并且观众正在启用它。 这不仅仅是一次性的筹资目标。 这是一种可持续的生产手段。 我们需要顾客。
Patreon为艺术家提供这种直接的，经常性的资金。 顾客每月或每次创作向他们喜欢的艺术家承诺少量（或大量）。 将赞助人与创作联系起来，使交流中的每个人都拥有力量。 观众不再将钱交给第三方（旧的范例），他们也不仅仅支持一次性项目（众筹）。
在Patreon上查看Patreon创始人Jack Conte的乐队Pomplamoose。 只有1870名顾客，他们制作的每个音乐录影带就能赚5445美元。 他们拥有的顾客越多，他们制作的视频就越疯狂。 这是一个极其直接的关系。 在进行竞选之前，他们还没有梦想过最终的项目。 他们根据自己的惠顾创造。
不要误解我的意思，众筹很棒。 我已经支持了许多Kickstarter项目，并将继续。 但是我并不总是觉得自己参与了这个过程。 我可以说出我资助的几个项目，这些项目从我已经签出的资金到交付都可以实现。 我可以列举几个从头到尾都很棒的东西，这些东西在交付后我并没有参与其中。
带领球迷
有时似乎有两种粉丝：
- 超级粉丝将在您发布并立即购买所有节目后立即购买所有东西。 他们很少见。
- 被动的消费者 ，他们不直接将钱交给艺术家。 他们对于维持粉丝群至关重要，但他们是不会吸引您的人。 如果您已经在他们面前，他们只会找到您。
我们需要培养第三种粉丝：从事艺术的积极参与者 。 我们需要让粉丝知道，他们的惠顾以真正切实的方式起作用。 新工具使我们能够做到这一点。 作为艺术家，重要的是要认识到我们在带领粉丝成为赞助人模型方面可以扮演的角色。 为了使观众和我们在一起，我们必须对如何创作艺术有所改变。 一旦做到这一点，我们就会相互赋予力量。
