步骤1。 爱带领齐柏林飞艇。 有时我想知道什么使鼓手成为家喻户晓的名字。 当然不是很多。 歌手，有时是吉他手会得到名字识别。 对于非音乐人来说，在舞台的后面与人真正交往非常罕见。 除非他们唱歌（Ringo和Dave Grohl和Levon Helm），否则鼓手的名字经常会丢失。 约翰·邦纳姆（John Bonham）如何成为乐队中其他成员中享有盛誉的人之一？ 我把它涂起来感觉。 我爱上了它。 从下至上，音乐中蕴含着一种内在的情感，就像深刻而重要的东西一样，通过歌曲而上升，将整个合奏注入强大而稳定的感觉和无形的凄美。 当然，任何音乐家都可以学习如何演奏Led Zeppelin的歌曲，但是要使它听起来像原始的一样，您必须从对内脏，情感基础的热爱开始。
第二步。 您最好爱上它，因为您听不完这首歌。 Bonham充满自信和大胆地打球，没有留下任何不稳定或形式问题的余地。 您应该感觉到静脉的变化。 目标是在比赛中超越数学。 聆听即将入睡的声音，让黑暗和完美录制的声音将您带入梦想。 了解每个乐器的声音，而不仅仅是鼓声。 如果您在很小的时候就花时间吸收材料，与您的朋友坐在一起的房间里惊叹于大气和力量，那么它会有所帮助。 如果您把手放在收音机上度过一整夜，在家庭，学校，青少年生活中感到完全孤独，这音乐会从小型扬声器中散发出来，让您充满美好的未来，这对您很有帮助。
第三步 绘制出来。 命名部分：前奏，诗歌，预合唱，合唱，C-Part，歌曲中的任何重大更改均应使用新名称。 算出来。 请记住，齐柏林飞艇喜欢使它有趣，断面以7s而不是8s进行，否则在一系列的结尾它们会增加2/4的时间只是为了使其有趣。 为此，创建自己的象形文字。 我有一个朋友在写作，就好像她是莫扎特一样用完美的小写形式写出乐谱。 我还有一个朋友，他有一个精心设计的第二种语言符号，看起来像涂鸦标签。 鼓符号非常易于阅读和使用，但我仍然在页面上创建了自己的小世界。 有时我会绘制图表，然后很少使用图表。 只是将其写出来的实践将表格更深地嵌入了潜意识中。
第四步。 一遍又一遍地学习每个零件的基本凹槽，而不必担心零件内部的细微变化。 这首歌需要感觉良好，当您拥有节奏时，它会感觉良好。 注意身体的运动以及四肢之间的对话。 当我演奏《大堤》时，我感觉到踩hat的重音随着小军鼓和低音模式的上升和下降而起作用，使我的身体像蒸汽活塞一样运动。 我在那儿成为一台机器，挥舞着圈套器的手，将脚踩到一个，所有的摆动和扭转。
第五步。 现在将零件绑在一起。 当您遇到麻烦的过渡和填充时，真正的屈曲就开始了。 开发用于编写填充的系统。 获取一些好的耳机和一个循环程序。 我使用一个名为Anytune的应用程序。 坚持就是一切。 左手开始填充，或者也许是脚。 Bonham很有可能会在您认为开始之前先填充词组的中间部分。 尝试只在小鼓上弹奏，然后在小鼓和脚之间弹奏，然后在鼓上移动。 播放一百万次，直到填充的音乐性成为它自己的野兽为止。 然后，练习准确地着陆到下一部分。 这首歌中最重要的地方是使第一音调消失。 您可以在舞台上加油，只要您及时找到补油，每个人都会认为您只是在发挥创造力。 圈出一排沟槽，然后填充，然后在另一侧环入沟槽。 使过渡无缝。
第六步。 花一些时间感叹您的技术。 遗憾的是，所有阻碍您练习的事物，让您为自己的懒惰倾向而奋斗，这是您根本不打鼓的那几年。 然后，拉直，扣紧并继续练习技巧。 当您的排骨阻碍了您发挥特别棘手的作用时，木棚棚就到了。 没有一定技巧，您将无法玩Bonham。 改善技术。 坐在练习室里，一遍又一遍地做些无意识的动作，直到您的肌肉开始记忆。 有时，为了使事情在现场表演中发挥作用，您必须找到一种更简单的方法来使之成为现实，同时继续练习（有时长达数年）以掌握该特定技术。 同时，简化填充，使其具有相对的声音和感觉，并以相同的方式过渡歌曲。 这是Bonham，所以如果您像我一样，其中一些技巧是终身目标。 谦虚，暂时接受限制，然后不断重复此步骤。
第七步。 现在您可以播放这首歌了。 播放直到绊倒为止，然后循环播放问题区域直至问题解决，从头开始播放歌曲，然后重试。 请记住，慢速是您学习的好朋友。 耐心是你的盟友。 对于您所爱的任何人，友善应该扩展到您自己。 一遍又一遍地播放错误的东西只会加剧错误。 放慢零件的速度，直到可以正确播放为止，然后看着速度随着工作而提高。
第八步。 尝试在没有配乐的情况下播放。 当您与乐队一起坐下时，您会意识到，专辑中的某些内容对您来说是很重要的，而您在乐队的练习室中没有听到这些内容。 通常，为了在一根吉他上演奏三根吉他线而放弃了一条多余的吉他音轨。 有时候，这是吉米·佩奇（Jimmy Page）在录音室的魔力中添加的效果。 只需单击一下曲目，就可以最接近地播放整首歌曲，而不是听这首歌，当乐队在一起演奏时，您的乐队会给人留下深刻的印象，并且您会更好地建立基础而不是跟踪即将到来的火车残骸的踪迹。
第九步。 至于感觉，记得向后倾斜。 精益的方式回来。 约翰·邦汉（John Bonham）花了他的时间。 他花了一些时间，直到觉得提高速度，制造球拍变得很有意思。 但最重要的是，大多数Bonham歌曲都落后于节拍。 节奏下的时间推拉是鼓乐的绝妙部分。 当您将自己置于节拍后面或前面或右边时，您会影响歌曲的感觉。 这与歌曲的速度无关。 这是关于感觉。 Bonham觉得他有话要说，您将要等待，当它到达您时，这正是您想听到的。
第十步。 有时我会观看他现场播放歌曲的视频。 我很少能确切地说出他在做什么，但有时我会得到一个小灯泡。 哦，他用左手而不是右手击中那只crash鼓。 哦，他专心听这首歌。 我看到他的身体紧绷，爆炸了。 我看着他在《如何赢得西方》的DVD上播放《移民之歌》的现场版本，他像暴风雨般从以太中挣脱出来，飞向那些鼓。 模仿鼓手的态度，有时这种态度会反映在您的演奏中。
步骤十一。 了解他的背景知识。 Bonham喜欢Gene Krupa，所以我听Gene Krupa揭示了他的一些敏感之处。 那些响亮的鼓声，沉稳却又爆炸性的演奏方式，那种欢乐。 通过阅读传记，我知道Bonham和Plant有特殊的个人联系。 我听人声和鼓的说话方式，以及鼓给人声空间的方式。
第十二步。 最后，是时候制作自己的了。 鼓是一项体育赛事，演奏某人的身体就像进入自己的身体一样。 您梦s以求与他手挽手同行，并且您知道拥抱他的感觉。 您会听到他听到的声音，然后开始理解他写这种模式的原因：吉他即兴段中的小打ic声表明了小军鼓被击中，低音线的摇摆影响了踩hat的摆动。 您开始了解如果发生异常情况，例如歌手何时晚到诗句，他可能去哪里。 您将开始理解为什么对录音中的那部分感到有些仓促，以及在此处将此位置放慢速度的合理性。 您开始扩展到即兴创作，并意识到关于Bonham演奏的最喜欢的事情之一是一种旺盛的探索感觉，能够不断挑战极限，同时始终保持良好状态。
然后，有一天，视界发生了变化，您完全可以听到这首歌，还涉及到解剖，数学和练习之外的所有元素，然后以您第一次记得的方式播放这首歌，而您的小灯却暗淡了房间，闭上眼睛，聆听低音鼓声中的魔幻世界，时钟收音机发出未来的梦想。
