作者： Ajay Pondicherry 和 Jovin Cronin-Wilesmith
“音乐是情感的简写。” ―托尔斯泰
在所有文化元素中，音乐可以说是最有力的，因为我们当中有多少人与之形成了深厚的联系。 音乐也是独特的，因为在某个时刻，我们很多人既是消费者又是创造者-是的，在淋浴时会唱歌，而不是在空中吉他，但音乐的消费和创作都在不断发展。
在过去的几十年中，技术的发展促进了这种发展。 1980年代开始了音乐创作的个人计算机化，然后90年代后期彻底改变了互联网刺激的音乐消费。 技术和音乐之间有着复杂的关系。 结果，音乐产业通常对前沿技术采取防御性的，保护主义的观点。
音乐家，歌迷和音乐产业之间的关系正在以引人入胜的方式重塑。 通过智能手机带来的功能，艺术家和粉丝有更多参与的机会。 音乐生态系统的成员通过算法和病毒音乐发现以无数种方式联系在一起。 更不用说，这个生态系统充满了新的内容，因为任何具有PC的Creative都可以成为音乐家。
音乐家的经济也在发生变化，因为融资，发行和货币化比以往任何时候都更加容易获得，从而导致了一个扁平得多的行业，更多的艺术家可以利用他们的创造力谋生。 本文将介绍这些转换及其对未来的影响。
生产资料
始于1980年代的MIDI键盘，采样器和鼓机，如今已发展成为数字音频工作站（DAW）。 从本质上讲，以前是15,000美元的音频设备已投入到一款仅花费几百美元的软件中，而当艺术家无视他们的软件版权良心时，费用会更低。 如今，DAW受到精英和业余音乐家的一致使用，从而扩大了竞技场，并导致音乐和音乐家的数量大量增加。 每天大约有10,000和30,000首歌曲被添加到Spotify中-足够填满Tower Records商店的位置（RIP）。
金融选择正在增长
随着音乐产生的增长，推动这一创作的财务选择的类型也在不断增长。 我们看到涌现出一些新公司，这些新公司旨在投资，收取特许权使用费并帮助艺术家为其创意作品筹集资金。
在基层，艺术家们正在通过各种类型的平台（如Indiegogo，Kickstarter，Patreon和天使投资人）资助其内容创作。 截至2017年，已在Kickstarter上成功资助了25,000个音乐项目。 这些项目大约等于由粉丝直接投入生态系统的1.75亿美元。 随着对数据访问的增加，也出现了更多传统的贷款选择。 例如，“艺术家成长”将根据其巡回演出中每场演出的确认保证为艺术家提供贷款。
此外，我们看到投资者将艺术家特许权使用费视为一种资产类别（一组类似类型的投资。）从天使投资人开始为未知的特许权使用费率启动未知艺术家的职业生涯，再到版税交易平台的持续增长，允许个人投资艺术家的特许权使用费。 这位艺术家终于收到了足够的数据，足以说明特许权使用费是真正的经常性收入来源。 与过去发生的掠夺性贷款（传统商标交易）相比，这将导致艺术家有更多机会获得有利的金融资本。
流媒体效果
流媒体使消费者能够以前所未有的方式与音乐互动。 音乐爱好者不再需要对购买决定进行挑剔。 任何音乐流媒体服务（数字服务提供商或DSP）的用户现在都可以在其指尖轻触几千万首歌曲。 用户体验的这种新增加导致了随着空间采用率的提高，收入不断增长。 根据DiMA的《 2018年流媒体前瞻报告》，2017年美国数字收入从56.5亿美元增长15％至65亿美元。 这一增长得益于订阅流媒体收入从2016年的25亿美元增长63％至40亿美元。
不断增长的消费者选择：流媒体市场中大量消费者的选择推动了付费服务的采用。 在过去的五年中，大多数主要技术参与者已经推出了某种形式的月度订阅流媒体平台。 市场上产品选择的增加也为消费者提供了新的定价选择。
聆听行为的改变：一切都在改变，包括歌迷听音乐的方式。 播放列表是新的聆听体验。 通过使用强大的推荐引擎，流媒体平台已经能够以前所未有的速度向消费者展示新歌手。 这种新型的发现导致了新的消费模式，从而推动了独立艺术家和歌迷的效用。
例如，听众不再与专辑保持联系以获取特定的情感反应。 取而代之的是，人们可以搜索他们最喜欢的优秀歌手，例如Mark Rothko，并获得与该歌手试图描绘的经历有关的歌曲的播放列表。
此外，许多已经推出流媒体平台的主要公司也已经开始在智能扬声器和其他设备上进行大量投资。 这是他们当前产品线的扩展，以扩展其平台范围。 根据Canalys的预测，到2018年底，正在使用的智能扬声器的预计数量将接近1亿 。 这个数字比2017年增加了5000万。虽然这项投资似乎与某些人正交，但在拥有智能扬声器的3900万美国成年人中，有71％的人说他们正在听更多的音频内容。
设备数量的增加将直接影响音乐流媒体市场。 亚马逊（12％）和谷歌（3％）可能是流媒体服务市场的少数群体，但它们在智能扬声器领域却是重要的参与者。 截至2018年5月，谷歌（26.9％）和亚马逊（69.1％）拥有智能扬声器市场超过87％的份额。
智能设备通过使用对话界面创建了一种新的音乐发现形式。 例如，亚马逊发布了一张包含50首歌曲的图表，以显示Alexa用户最需要的歌词。 由于互动变得越来越不直观，艺术家开始放弃视觉识别，而倾向于基于主题的轻松发现。 随着这些对话界面的增长，以关键字优化为标题命名音乐的艺术家很可能会受益于更多的发现。
适用于艺术家的新数据工具： 流媒体的所有这些进步都为艺术家提高了清晰度。 去年，主要平台通过艺术家和他们的团队使用自我管理的软件来响应消费者对流媒体应用的急剧增长。 Spotify，Apple和Pandora都为创作者推出了功能强大的应用程序。 这些工具可用于管理歌手简介，提供巡回信息，向歌迷推销以及跟踪他们的表现。
流媒体将继续存在，并将继续蚕食其在唱片音乐行业中的份额。 该领域的技术进步还将继续扩大艺术家，粉丝和新企业的市场机会。
现场体验
音乐家的收入已从唱片销售转向现场表演。 这次巡回演出曾经是专辑的促销活动。 现在专辑（或唱片的剩余部分）正在推广巡演。
尽管连接互联网的智能手机已经改变了音乐的消费，发现和销售方式（创作者和粉丝遍布整个数字世界），但音乐家收入的绝大部分与现实世界息息相关。 但是，即使在现场播放音乐的时间和空间上都有局限性，音乐行业在音乐会方面也有各种各样的发展，使各个层面的艺术家都受益。
面向旅游艺术家的新工具：随着社交媒体的兴起，艺术家可以直接使用营销工具，事实证明，这些营销工具要比广播，电视和印刷媒体等传统媒体更为有效。
此外，流媒体服务（在Spotify的带动下）正在利用庞大的用户群来建立“直接面向听众的营销”。有趣的是，Spotify正在构建以其听觉数据为后盾的工具，以帮助艺术家确定他们的巡回演出的路线。 从历史上看，这种见解仅在音乐会发起人的范围之内。
与LiveNation建立新的合作伙伴关系，以从Spotify受欢迎的Rap Caviar播放列表中进行巡回演出，可能预示Spotify打算在业务的实际方面进行更多投资的意图。 毫无疑问，Spotify的股东会更喜欢音乐会促销的利润而不是音乐流。
售票效率：在票务和场地方面，我们也看到了潮流的变化。 传统上，在美国，音乐会场馆都设有独家售票员。 球迷在每次购买门票时都必须支付的臭名昭著的门票费是这两个当事方（会场和订票人）之间安排的结果。 不幸的是，对于消费者而言，这笔费用也已成为增加场馆收入和促销员收入的工具（曾经获得设施费 “ d ”）。
然而，这些传统的安排面临压力，尤其是随着英国和欧洲大部分地区的票务销售标准变得更加开放。 更不用说世界上几乎所有其他消费品都遵循的标准。
- 2016年，Ticketmaster打开了其平台，以第三方应用程序销售门票。 Spotify就是这些应用程序之一，它们通过为艺术家的常听者提供预售库存来走得更远。
- 2016年，StubHub成为了费城76人队的主要售票员（宣布了不会将门票指定为主要还是转售的用户体验）
- 2017年，NFL票务交易授权StubHub上的转售门票销售
这些事态发展似乎脱节，但它们正在逐步开放票务分配，并模糊了主要票和转售票之间的界限。 如果这些做法在未来几年中获得动力，那么我们将处于一个完全由艺术家自行决定出售活动门票的世界。 这将允许艺术家在其粉丝最有可能购买的地方出售他们的门票。
门票的这种有针对性的分配为价格优化铺平了道路，从而减少了门票黄牛的套利机会。 顺便说一句，剥头皮是一项价值数十亿美元的业务，不算作音乐行业的一部分。
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的“ 名誉之旅”（ Customer Tour）向这种定价模式迈出了一大步，该纪录保持了美国票房收入最高的记录。 它吸引了266.1MM的收入 ，比她之前的1989年巡回演出增加了46.6％，实际上她的巡回演出还有更多日期。
有两个主要区别：
- 通过Ticketmaster的经过验证的粉丝进行信誉优化的门票分配。 该平台还捕获需求数据，可用于巡回路线和定价决策。
- 有了这些附加信息，就可以使用动态定价来最大化收益。
当巡回演出没有立即售罄时，这两种策略都受到了批评。 与许多推广者认为是福音相反，在第一天售罄会在桌子上留下很多钱， 从而增加了门票倒卖的机会 。
小型活动：最大限度地增加巡回演出的收入对于艺术家来说是1％的问题，但是许多艺术家都在忙于预订下一场演出。 多亏了诸如pretix之类的开源软件，企业家艺术家有了更多的现场表演机会。 此外，还有许多低成本的“ DIY”票务平台，例如Eventbrite（一家市值数十亿美元的上市公司）正在获得动力和认可。
我们也看到了现场表演的增长-最著名的是Airbnb的体验推动了更加私密的音乐会。 每个月都有成千上万的“客人”预定这些经历，Airbnb预计到2018年底将在50-100个城市举行演出。类似地，Sofa Sounds专注于将日常空间变成场地的音乐会体验。 他们在400多个城市开展业务，并且最近与凯悦（Hyatt）合作在其酒店举办音乐会。
随着艺术家看到实况音乐收入份额的增加以及开始播放实况音乐的切入点的增加，现阶段实况音乐内容的持续增长奠定了基础。 随着消费从拥有转向体验，对现场音乐的需求正在增长。 这是现场娱乐业务持续增长的公式。 旁注：几十年后，助听器市场将发疯。 消费者报告即将发布。
- 流媒体服务将成功地在音乐价值链中上下移动，以寻求利润率，从而淘汰效率低下的公司。
- 随着流媒体流行度的增长，其在操作系统（苹果公司的iOS和Google的Android），社交网络（腾讯和Facebook）以及商务引擎（亚马逊）中的重要性也将不断提高。 在平台市场份额争夺战中，音乐将成为众多战场之一。 其中一些公司可能只是为了增加平台收入而亏本经营音乐业务，使纯音乐播放器（主要是Spotify）处于巨大的竞争劣势。
- 流媒体服务以及社交网络将通过建立巡回营销和票务工具作为其现有艺术家平台的另一个方面，进一步进入音乐会业务。 由于服务之间的竞争，艺术家将从现场表演中获得更多收益。
- 音乐的主要体验，实时和流媒体将继续融合。 例如，Twitch将击败Facebook和YouTube，成为音乐家流媒体直播创意内容的主要平台。 随着流行度的提高，我们相信音乐家有很多机会成为这些直播平台的官方付费合作伙伴。
- “智能聆听设备”（从智能手机到智能扬声器）的持续增长将使休闲音乐聆听成为几乎恒定的活动。 这将导致更多的音乐消耗，但是随着听众的喜好变得更加基于类别或情绪，艺术家可能会获得较少的个人认可，并且由于无法查看正在播放的内容，操作系统从基于屏幕的命令转换为语音命令。
- 想要现场表演的艺术家的限制更少。 随着传统商务惯例在场地，票务和音乐会促销方面的过时，他们将拥有更多的自由。
- 随着门票发行的开放和在线身份识别技术的发展，现场活动的门票将更有效地定价，减少次要门票收入，并为艺术家带来更多价值，（有希望的）其中一部分可以作为积蓄传递给粉丝。
- 随着自我促销对艺术家变得越来越重要，许多人将牺牲内容质量，以便专注于进入播放列表，被发现算法挑选或以其他方式获得病毒感染。 与SEO改变人们创建网站内容的方式类似。
无论您是创作者还是消费者，音乐的未来都是光明的。 艺术家拥有比以往更多的工具，可以使他们负责内容的创作，发行和货币化。 消费者手中的类似工具使音乐更易于发现和欣赏。 技术正在继续增强音乐行业的两个最重要的组成部分，即艺术家和粉丝。 但是，这项技术是由公司制定议程的。 无论有无音乐产业，它们中的许多都存在。 因此，我们谨慎对待您，保持乐观 。 播放列表的名字不错。
