为Zouch写于2016年初。
大卫·鲍伊（David Bowie）走了，但他的遗产将永远存在……等等等等。 伟人，伟大的工作。 太可惜了，他再也没有了。 世界将永远不一样。 喜欢“外面”。 好的，我已经完成了我那段哀悼短语。 让我们继续前进。
在这个令人震惊的消息的大惊小怪中，有一件事情被遗忘了-麦克·加森的致敬专辑。 这是非常不公平的侮辱。 出于明显的原因，鲍伊发行了名为“黑星”的新专辑，这使它黯然失色。 但是，由于所有内容都充满了与Bowie相关的内容，所以奇怪的是没有人指出这项令人着迷的工作。
我认为-该专辑值得关注，现在是重新审视它的合适时机。
早在2011年，当每个人似乎都放弃等待男人的东西时，加森先生发布了一张专辑专辑，其中包含他心爱的同事的各种歌曲。 它在爵士乐和古典音乐爱好者中广为接受，但在大多数情况下未被大众察觉。 足够奇怪的是，它只是溜走了公众关注的缝隙。 令人难以置信的是，在信息时代的球拍和喧闹声中，事情如何迷失了。 这真是太可惜了-因为它是一种活生生的呼吸生物，伪装成一张专辑-它显示出难以形容的激情，并为您带来了难得的亲密感。 它的存在震惊了。 用鲍伊先生的话说：“ 无论迈克伸出什么手，总是变得神奇起来 。”
但这并不是从钢琴独奏专辑开始的。 在录音开始的几年前，迈克·加森（Mike Garson）考虑对他最喜欢的歌曲进行传统的全爵士乐队处理-正如他在采访中所说：“ 我当时想与很多与我合作过的伟大歌手一起做翻唱，但那没有 （很有趣-詹姆斯·威廉姆森（James Williamson）试图振兴“重新舔”上老旧且记录不足的史蒂治歌曲的尝试发生了类似的事情）。 这么多年过去了，一遍又一遍地思考这件事，直到有一天，杰罗姆·索里尼（ Jerome Soligny） （他写了一本有关戴维·鲍伊的书，名为“戴维·鲍伊”）提出，加森先生要做的最明显的事情就是播放歌曲钢琴独奏风格。 这显然太简单了，不值得认真考虑。 但这确实是最好的方法。 然后出现了Garson经常与之合作的Reference Recordings标签，并开始产生火花。
首先引起您注意的是，与Garson更熟悉的带内风格相比，性能有何不同。 它非常平滑，有时会令人忧郁，有时会变得胆汁充沛，但总是眼睛向左滚动，舌头滑过牙齿-考虑下一步，然后做完全相反的事情。 对于收听者来说，这更具挑战性。
想象一下自己跳来跳去，然后逃离悬崖边缘，走了一段距离，然后最后低头意识到自己在哪里。 换句话说，这是最大的冒险。 用Tony Visconti的话说：“迈克·加森专心听，然后随心所欲演奏。” 您已被警告。
专辑的开头和结尾均以“ Space Oddity” （ 太空奇特）的华丽再现为结尾（在当前的流行语中，该专辑的另一张专辑被非法忘记了-我正在谈论Langley Schools音乐计划的封面）。 乍一看，听起来很圆润，就像Erik Satie内心的“心情靛蓝”介绍一样。 但是随后它进入了可识别的领域，尽管听起来像是比尔·埃文斯的声音肖像，并带有一些和尚的气息。 它具有这种怪异的“头朝后退，但高高在空中”的感觉，在额头的岸上带来虚假的波浪，然后云层以非常柔和和柔和的方式喷出闪电，只会使表面挠痒痒，然后走向无处。
然后是“约翰我只跳舞” 。 实际上，您只能用眼睛和耳朵与之共舞。 金达喜欢未来主义者，本质上有点奥恩斯坦主义，拉格泰姆。 但这在您的脑海中画出了完全不同的图画。 类似Ernie Barnes的东西-长长而弯曲的线条，反射着很多舞步，闪闪发亮，满头是汗，金色和棕色的调色板，很多烟熏，圆锥形的光线漫长而蜿蜒的阴影。 您希望在某处看到Betty Boop。 您希望在某个时候听到杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）的叙事-向您介绍热度，梦想的构成要素以及节奏如何改变事物的状态。 （不要那样看我-这是我的第一印象。）
“火星上的生活”以加森先生本人的介绍作为开头。 正如他在上述采访中所说：“ …开始的前两分钟，我组成了自己的作品，完全是我自己的作品，受到了大卫的歌曲的启发，然后进入了歌曲。 ”。 并以最佳方式补充歌曲。 感觉就像是格什温（Gershwin）–在悲伤的景象中温柔细腻的运动。 然后突然咯咯笑，然后将床单扔掉。 有一些未写的东西。 它通过听众的头脑感到惊奇-寻找一个休息的地方。 然后节奏起伏，大雨敲打，直到响起为止。 事情已经过去了，您有时间思考一下。
“英雄”是专辑中的另一种水果。 不仅是鲍伊的英雄，而且菲利普·格拉斯（Philip Glass）对这首歌的演绎也很精确（来自《交响曲IV》）。 因此，这是变异的一种变体。 带有一些酷酷的爵士曲折。 简短的抒情介绍后，它松开并以某种怪异而有趣的方式奔跑，就像那只著名的兔子一样。 它穿过密密麻麻的空间-演变成蔓延的阵风-闪烁着旋律，直到燃烧out尽并进入记忆后-永远演奏。 “灰烬成灰烬”感觉就像上一曲的自然延续。 它在音调方面是相反的，但它突出了您可以将歌曲听多远和听多深，而这两种版本之间的差异可能很大。
这使侦听人员为“变化的变化”做好准备。 这可能是一堆变化最大的组成。 它混乱地开始了-到处乱七八糟，然后下降以重新开始，但只有一小段时间，直到我们得到了Ellington抒情插曲。 然后再说一次-旋律略微走动，但不断被不同的俏皮笔触打断。
“ Let’s Dance”是另一个充满活力的数字，在可识别的低音线条周围充满了愤怒的即兴表演 。 实际上，这是我们与Bowie专辑中的Mike Garson风格最接近的风格。 它从中段开始，然后直接跳入标志性的低音线。 疯狂火辣的即兴表演令人着迷。 如果“约翰我只跳舞”让您的耳朵和眼睛跳舞-在这里，我们可以（在我们的想象中）看到加森先生的手在键盘上的跳舞方式。 一只手，两只手，三只手。 难以置信！ 最后，他全神贯注地乔普林重击-让你停下来说“哇！”。
专辑的真正瑰宝是混合歌曲，其中包括歌曲“ Battle for Britain”，“ Loneliest Guy”和“ Bring me the Disco King” 。 它的某些部分与各自轨道上的Garsons自己的部分混合在一起，这是非常有趣的组合。 虽然是拼贴画，但感觉就像是这样写的。 首先，他跳到新的声音地方，跳舞一些，做这些愚蠢的事情，然后事情变得模糊起来，然后他在声波中上下冲浪。 您会感觉到-即将发生的重要事情-它发生了-轨道分解为供认。 关于您可能想到的任何事情，尤其没有什么（毕竟您必须要有自己的想法）。 经过几分钟的忧郁反射后，听众周围环绕着声音墙，“迪斯科王”声部开始响起，这真是令人着迷的瞬间。 您必须自己听到才能相信。
下一首是“向大卫致敬” -专辑中唯一的原创作品。 正如Garson在接受采访时所说：“ 纯属敬意。 向大卫致敬。 这只是我为他写的一部作品的方式，而这正是我的世界，这就是我的作品。 从我的角度来看，更多的意图是写出看起来像他的美丽作品。 没有其他的。 在某种程度上，这种比较总结了加森对戴维的看法以及他对戴维的影响。 这件作品影响深远，尤其是在大卫逝世的情况下。
除了表现出色外，这张专辑还展示了音乐文化中的一些重要内容，而我们倾向于忽略它们，而只采用更为简单的主观概念。
首先-这是一张艺术家专辑，通过流行的标准作品来展示他的技能。 在这种情况下，我们希望Garson做他所知的事情（正如他所说：“ 我不想做我所知的任何事情 ”），而不是简单地做这份工作–他无视期望并动摇了听众进入熟悉材料的未知领域–他告诉您“嘿！ 发现这个！”。 这个“ this”是非常有趣的经历。 您知道这是什么-但语气不同，心情也不尽相同-绝对是。
其次，它向我们展示了音乐本身是如何抽象的概念。 它可以是任何您想要的东西，特别是没有。 它只存在于合理化之外。 从来都不是您想听的东西，而是通过您的聆听行为神秘地改变了您的东西。 您思考，您思考-您不断发展。
第三，通过解释，我们学习了新的做事方式。 Garson在这张专辑上所做的事情可谓陌生化。 换句话说，他以不同，重新排列，刷新的方式向我们展示了著名的歌曲，以增强和增强对熟悉音乐的感知。 这使我们有机会感受到已知未知的感觉。
