一旦真正听到声音，卡尔维诺就会放大声音中诡reach的一面。 叙事总是在第二人称中，首先是将国王限制在图像的境界内。 提出了一系列规则，其中国王的权势与他的表现方式紧密相关：“看到国王伸到地板上几乎是很难看到的景象”；“您必须保持富丽堂皇的镇定态度”； “最好拉上baldaquin的窗帘，以消除外界凝视国王的亲密感。” [3] 为了保住王位是一种外表的游戏，国王对所有人公开但对正在发生的事情视而不见，只剩下宫殿的耳朵。 然而，从一开始，他的听觉就服从他的视线，它允许“声音本身来提示图像。” [4]
只有当他无法对宫殿地下室传来的未知声音进行分类（无法解读其含义）时，国王才开始放弃其最初的听觉立场。 在女人的声音终于传到他之后，这种改变完全完成了。 声音不会提示图像。 它并没有引起国王幻想产生声音的身体及其含义。 这纯粹是对声音的欣赏，是of动的“肉喉[la vibrazione d’una gola di carne]的奇迹”的奇迹。[5]国王听了之后，一种渴望就从他内心深处浮现出来，也需要进行声音上的互动，他的声音承认。
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- Pulgasari-哥斯拉北科里亚
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- 再玩一次史蒂文！
- 一个奇异的我，alumiou！ 卡拉·宝（Cara-de-Pau）电影“CaçadoresdeAtlântida”的拍摄地，地点在塞萨尔大街10号
文森特·穆恩（Vincent Moon）的工作并置，是由对听觉的相同迷恋以及聆听如何与人互动产生的。 声音中的煽动性元素-聆听中的先天性反眼叛乱-也应运而生，并在他的整个职业生涯中引起有趣的曲折。
但是，卡尔维诺的国王和月亮之间出现了一些关键的差异。 国王潜入声音之中是混乱和混乱的其中一种。 他对听见声音的奇异性的反应陷入了混乱和不确定性之中。 国王想与女人的声音互动，将这座城市炸成了大火。 相反，Moon追求声音互动的方法是控制下降到混乱。 一组参数可以激发未知因素，但目的是在混乱的边缘平衡自己。
国王最初的视野有限，只能看到宝座上的房间，在追逐声音的过程中，他失去了一切视线。 在漆黑的漆黑的黑暗中，他触摸了自己面前的墙壁，发现墙壁上长满了青苔。 他收到声音回声，猜测他可能在山洞里。
我在《月亮》中的研究始于《 听国王的故事》的结尾。 第二人称叙事在结论中似乎已经转移到国王的心中，这是第一次鼓动视觉的运用-“如果抬起眼睛，就会看到光芒。 头顶上方即将来临的早晨正在照亮天空：面对你的呼吸是风在搅动树叶。” [6]
但是，随着最后一段的继续，情况有所不同。 声音和图像不仅相互作用-“狗在咆哮，鸟儿醒来，色彩重新出现在世界表面，事物重新占据了空间，生物又给了生命迹象” [7]，但最终看来，如今光学已经有了从听觉中重生。 在感官层次上，视力不再更高。 宣布发生了强烈的叛乱之后，故事以事物的空间和生命的迹象被声波世界淹没而告终-“现在，噪声，隆隆声，吼声占据了所有空间，吸收了所有的叹息，呼唤，抽泣……” [8]
卡尔维诺的故事以视觉转化为声音而结束。 声音不再“提示图像”，但现在，相反地，是图像提示声音。 随着国王能够再次看到，生命的迹象就是听到的叹息。 重新唤醒城市的景象是吱吱作响和锤击声越来越大。 国王听完后 ，可以窥见反眼影像的诞生，或者更好的说法是耳轴式视觉。
月亮在不知不觉中在卡尔维诺最后的省略号留下的空间中书写-从声音中诞生的图像是什么？ 天生听电影是什么？ 这是指导我的研究的两个核心问题，形式简单但无休止地展开。
我对Moon的兴趣可以追溯到2006年，当时我还是个少年，第一次接触他的系列作品Take Away Shows 。 当我在iTunes中浏览视频播客部分时，偶然发现了它，并迷住了朴素但有效的音乐录制格式。 这只是跟随巴黎音乐家演奏和唱歌时的一台照相机，但是那一刻的原始强度有些东西我无法确切地弄清楚。
同时，Moon的实践象征着新创建的数字平台和负担得起的数码相机带来的自由。 每周放映几乎一部电影，他盲目地相信拍摄时不要过多思考，应该尽快分享，其他一切都会好起来的，这体现了我学习电影制片时的普遍感觉。 受到他的实践启发的部分原因是，我在2009年进行了第一个更广泛的项目（由圣保罗和贝鲁特拍摄的虚构的网络连续剧），该项目由Kickstarter资助并由Creative Commons发行。
当我进入导演广告行业时，他的足迹继续吸引着我。 在《纽约时报》声称自己“重新创作了音乐录影带”的那段时间，他离开了外带演出，开始旅行，并在其系列《 小行星 》中记录来自世界各地的本地音乐家。 他的突然转变提醒我们，也许电影制片人可以在创作和发行之间排除任何中间人，而只能通过围绕他的作品而产生的社区生活。
2013年，我决定更系统地研究Moon的作品。 不知道如何确定我在首次接触Take Away Shows时的感受，我将我的硕士论文集中在绘制他的系列PetitesPlanètes如何使用新技术来改变和委托观众/用户寻找叙事的过程上在其数据库中。
在此期间，我作为电影制片人的工作也发生了变化。 我转向导演音乐视频，而不是在后期制作中仔细计划，制作和广泛地处理每个视频。 尽管我对Moon的工作方式感兴趣，但我的工作却采取了相反的方法。 废除您担任董事的权力不是一件容易的事，而且在大多数情况下，这不是可取的。 在卡尔维诺的故事开始之初，电影制片人（或授权人 ）的身材通常与偏执狂的国王相关。 这是特鲁弗（Truffaut）在《 La NuitAméricaine》 （1973）中的自我描写，从假雪到手的位置，每个手势都带有创造者的意图。
自从开始进行本论文的研究以来，我尝试应用更先进和成熟的电影分析方法，以达到死胡同。 纯粹是比较媒体的方法，就像在我的硕士论文中对他的较小范围的作品所做的那样，将进一步帮助描述他独特的技术方法，但不会使我更接近寻找我最初的吸引力的来源。 仅将研究重点放在特定的元素上，例如符号学，结构，虚构，叙事，电影现场，电影空间，电影时间，甚至电影声音，还没有包括电影本身不过是一部电影的印象。对月亮的实践“其他”的后果。 因此，需要一种不同的程序，该程序可以在需要时调用这些方法，但具有超越电影对象的灵活性和自由性。
为了冒险揭开这个“别的东西”，我重新开始了调查。 这次，他回顾了导演的脚步，建立了一项与月球作品的起源相同的研究-聆听。 我对格雷格·海因格（Greg Hainge）和他的书《 菲利普 ·格兰德里克斯（ Philippe Grandrieux：Sonic Cinema）》 （2017）感激不尽，他在这本书中通过探索声音的影院方式来进行这样的修改。 由于加尔维诺的国王深深地被女人的声音所改变，并寻找一种使他的声音可以交互的方式，因此本论文力求打开自己的声音，以便与月亮的作品对话。
方法和结构
在继续进行研究之前，重要的是要弄清楚，本论文在任何情况下都不旨在对Moon的所有电影进行详尽的分析，而是要引起对他电影的聆听。 进一步激发了一种相互作用的方式，打破了以眼球为中心的电影理论，并陷入了国王地下洞穴的混乱和黑暗中，并最终以重新构造的声音和图像重新出现。
因此，所选择的示例是最能预见并概括月亮职业生涯中各个方面的示例。 迄今为止，在Moon发行的538幅视听作品中选择电影的原因（大约156个小时的素材）不是种类上的差异，而是强度上的差异。 哪部电影最能体现Moon的作品？ 有问题的作品是否在他的艺术创作中激发了拐点？ 在构造和发展这些特征时是否有意向和意识？ 这些是指导在月球作品中选择哪些电影进行研究的一些问题。 此外，在整个论文中考虑电影的顺序都希望保持电影创作的时间顺序（尽管很松散）。
