总体
这首歌是由瑞典团队Max Martin和Shellback以及Taylor Swift共同创作的。 它始终是F大调的关键，并遵循非常传统的流行歌曲形式。 一切都基于8条的倍数-此处无实验。 和弦每两个小节不断变化，因此歌曲的和声节奏始终保持不变。 泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在媒体上取笑自己的形象，因此这种非常传统的歌曲形式可以理解为一种很好的讽刺意味。 现在让我们开始学习这节经文…
诗句：“很高兴认识你……”
经过很短的，有意的简单介绍之后，这首诗开始于补品F大调。 然后，通过使用当今流行的最普遍的变化：I-vi-IV-V或F Dm Bb C，以非常传统的流行歌曲方式进行。在进行合唱之前，将重复此过程。
I-vi-IV-V听起来很熟悉，因为a）我们已经听了一百万首歌曲，并且b）这是令人愉快的进步，没有任何惊喜。 从稳定的补音F移至平行的小和弦Dm，这使演奏变得相当朴实。 然后是又一个动作，从三分之一移到令人愉悦的次要音调，同时又作为经典节奏Bb CF的开始-从显性（有些张力）超过显性（很大张力）到补品（总分辨率）。
这节经文还使用踏板尖的工具将其后退直到合唱为止。 踏板点最初是低音音符，停留在一个音符上，而其上方的和声发生了变化。 这会产生悬念并保持住，直到低音开始与和声一起移动，最终营造出不受阻碍的运动感。 在“空白空间”中，概述F大调三重奏的简单旋律就象这里的静态，踏板点状元素一样，在整节中保持不变。 这也使最后的和弦Bb和C在技术上正确地校正了F / Bb和F / C，但不会分散耳朵听I-vi-IV-V进程的注意力。
过度使用和弦进程的公然使用是泰勒·斯威夫特使用的另一个讽刺工具。 您几乎可以看到向媒体显示的伸出中指。 具有讽刺意味的是，不仅可以在单词写作中使用，而且可以在音乐写作中使用。 用这种音乐讽刺批评或取笑事物 。 如果您可以取笑自己并有意地使用非常简单的和弦更改，则您不应该太认真地对待自己或您的音乐-人们会喜欢的。 在“空白空间”中，这种讽刺在合唱中继续存在……
合唱-“所以它将永远……”
在诗句结尾短短的一小段没有任何和谐的小节之后，合唱开始了。合唱以非常可预见的和传统的和弦进行的方式继续进行。 它从补声F开始，这是听众期望在诗句结尾的占主导地位（C）之后的和弦。 跟随平行小调的跟随运动与经文的变化相似。
歌曲从Dm移至Gm7。 与和弦的这种偏离可以用两种方式解释：
- Gm7是Bb的替代和弦 （这是在诗歌进行过程中此位置的和弦）。 由于小和弦比其大和弦小三分之一，它起着相同的和声作用，并且几乎共享所有和弦音调。 实际上，由于这是第七个Gm7，因此它与Bb共享所有和弦音调。 Bb和Gm7之间唯一的区别是低音音符。
- Gm7也可以看作是从Dm开始下降五分之一的循环中的下一个和弦。 跌至第五位的循环可能是音乐理论中最大的推动力 -所有节奏和进行度都可以从中得出。 因此，像这里的D和弦很自然地分解为G和弦的五分之一。
接下来的Bb大和弦可能是“空白”变化中唯一的小惊喜。 尽管这并不是真正出乎意料或不合时宜的做法，但更自然的动作是将第五和弦的循环限制为C占主导地位的和弦。 这也将把Gm7 C和随后的F变成传统的ii-VI爵士节奏。 但是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）避免了这种情况，而是移至较不紧张的状态继续合唱。 毫不奇怪，这个小小的惊喜恰好与歌词中歌曲标题的出现相吻合：“但是我有一个空白，宝贝”。 您应该始终使用一些引人注目的元素来标记您希望人们记住或聆听的歌曲部分 。
短暂插入两个小节（与前奏相同）后，歌曲会转换回另一首诗和合唱。 在第二次合唱之后，我们非常传统地进入了桥梁。
桥-“男孩只有在遭受酷刑时才想要爱……”
桥长8巴，没有谐波含量。 除去节奏和人声之外的所有编排，会与歌曲的其余部分形成某种对比。 旋律几乎以幼稚的方式下降到F大调，而另一个中音上升。 再说一遍： 不要害怕讽刺，在歌曲中使用非常简单的旋律或和声！
尾声—“……我会写下你的名字”
最后一首合唱之后，这首歌结束了。 和谐地，它以次要的Bb结尾，避免了对音调F的预期解析。同样，这是流行音乐中非常标准的技巧，它使听众渴望更多。 缺席的情况还告诉听众，已经说完了，没什么可补充的-泰勒·斯威夫特在新闻界的另一个笑容。
您也可以使用没有解决方案的突然结尾，以使侦听器渴望更多 。 一个简单而有效的心理技巧，因此他们想回去再听一遍，以解决您离开他们时的紧张情绪。 就像罗杰·兔子（Roger Rabbit）的“剃须和理发技巧”一样。 为了增强效果，请在谐波逐渐分解回补品的位置上停下来-最有可能出现在主要部位。 如果您在歌曲中建立了强烈的线条或层次，只需在结尾的中间句子中将其切断即可。
结论
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的“空白空间”（Blank Space）源自使用非常传统的流行歌曲元素的讽刺意味。 我们可以从这些元素中学习是否要编写标准的流行歌曲，是否要避免这些公然的陈词滥调，或者想要像泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）那样取笑它们：
- 使用踏板点或一些静态元素后退并建立悬念
- 反讽也可以歌曲形式，旋律和和声使用
- 平行的小和弦可以代替相对的大和弦
- 跌至第五位的循环可能是音乐理论中最大的推动力
- 使用一些引人注目的元素来标记您希望人们记住或认真聆听的歌曲部分
- 也使用没有解决方案的突然结尾 ，以使听众渴望更多
为了更好地了解这些工具，您还可以在YouTube上观看我的随附视频。
我希望本文及其结论可以对您自己的音乐作品有所帮助。 您可以在 www.realworldmusictheory.com 上获得更多类似的内容 。 如果您能在下面给我一些掌声，我也将非常高兴。
关于我
我是在德国巡回演出的钢琴和键盘演奏者，也是音乐理论爱好者。 自三岁开始创作音乐以来，我一直在演奏，创作，分析，理解，教授和欣赏音乐。 如有任何关于音乐理论的问题，请随时与我联系！
