说到朋克摇滚，周年纪念是一件奇怪的事。 2007年，朋克朋克乐队Gowns发行了他们唯一一张全长专辑，名为Red State 。 当时，红色状态和蓝色状态的概念是理解美国政治的一种手段。 当时的歌手/吉他手埃里卡·M·安德森（Erika M. Anderson）拒绝将政治和超越作为实现宣泄的同等有效方法加以区分，这在很大程度上-赋予了红州力量以至现在仍然如此。 在这里，随机发出一阵噪音，吉他严重变形，音乐美感与审美上的不适感融为一体。 或者，你知道，朋克摇滚。
关闭专辑的“ Cherylee”以两种截然不同的乐章展开：一种是使人声失真和压缩，以明显偏离混音中心的方式放置，并以…偏离的方式放置。 然后，在精心演奏的钢琴为中心之后，安德森开始演唱一组歌词，这些歌词同时让人联想到主题，宣泄，矛盾和迷失方向：
- 十大专辑挑战赛
- 对泰勒的思考，灵感来自灵感的创作者音乐和苏斯博士的《格林奇》专辑
- “一项关于自我价值的研究：YXNG DXNZL” —一次听过评论（专辑评分：80％）
- 提醒/记住
- Milo / Elucid'Nostrum Grocers'评论
“你必须看着它，说我不相信。
您必须将其保持在水下，以便看到出血的地方。
您必须凝视镜子，直到您命名出这种疾病。
你要知道
即使淫秽，您也必须写下所有症状；
您必须待在水下直到您自己干净为止。
您必须继续前进，直到最终感到自由为止。
你要知道
你必须看着它，说我不相信。
您必须抬头望水，直到几乎看不到为止。
你必须继续前进，你会忘记我的；
您必须知道。”
这里对Anderson的声音进行了细微的双重跟踪：占据大部分混音的声音是充满和旋律的，是您想听到的代表抗议歌曲的声音。 激发灵感的声音。 而在后台，同样的声音却被扭曲了，就像通过一些令人难以置信的折磨或一系列条件出现一样。 她唱歌的音量也慢慢增加了。 因此，吉他的声音也开始作为钢琴的对立面出现。 这项研究令人疲惫且强大，与之形成鲜明对比的是，这项研究听起来像是一个纸上的悖论，但却通过扬声器出色地传播。
***
自长衫（Gowns）终结以来，安德森（Anderson）一直以EMA的名义制作音乐。 她在2011年的处女作《 Past难的圣徒》（Pas Life Martyred Saints）中的 “加利福尼亚”本质上是一首以大约四分半钟的流行歌曲的形式写的关于现在美国政治的文章。 它的开场白是：“他妈的加利福尼亚，你让我很无聊”，然后转向对留守中西部朋友的遐想。 最后，她在“坎普敦种族”部分进行了插值，然后唤起一群圣人和家族携带枪支的人物：首先是约瑟夫和玛丽，然后是爷爷和奶奶。 她唱着：“我曾经拿着枪。”她的声音有些后悔。 您可以将其视为宣泄的一种练习，也可以将其视为特权和暴力遗产的探索，或者可以将其视为两者的某种结合。
（鉴于我冒着使EMA的音乐听起来像是一场关于如何撰写有关美国特权，阶级和暴力遗产的悲惨歌曲的演讲的风险，现在可能值得一提，这在摇滚音乐上也非常强大。安德森（Anderson）曾报道但泽（Danzig），并从《门》（The Doors）借用了歌词，以及您是否将其假定为帕蒂·史密斯（Patti Smith）所涵盖的“格洛里亚”式破坏摇滚家长制或只是将帽子戴在戒指上的例子。为了表明，嘿，她可以与他们中的最好的人一起切碎-这是一种在内脏水平上流行的音乐。）
2014年带来了第二张EMA专辑《未来的虚空》 。 在这里，安德森（Anderson）撰写了有关监视的文章，并在她的作品中添加了科幻色彩，包括对小说《 神经巫师》和《宇宙恐怖》的点头。 大约在同一时间，她与William Gibson谈了Paper的未来。 如果说《 Past Life Martyred Saints》是由吉他演奏的专辑，那么《 The Future’s Void》则更具冲击力。 尽管使用了噪音元素和抒情性仍然联系在一起，但它的摇滚记录要比其前身少一些。 对于今年的《外环流放》中的歌曲，更多的是一种摇滚动感的回弹：最前沿的声音和吉他，鼓点突出它们并推动它们前进。
因此，我一直在获得有关《外环流放》的一些新闻稿，将其定位为回归基础专辑，回归了某些声音和对长袍的关注。 从表面上讲，这足够准确：“ Receive Love”听起来像是一首伟大的失落曲，大约是在97年的西北太平洋独立摇滚歌曲中播放的，而“ I Wanna Destroy”中弹奏的吉他则唤起了愤怒的能量。 但是要说这张专辑是Red State II，或者，如果您愿意的话，则比Red State的Harvest的Harvest Moon靠谱。 在2007年，我们正处于乔治·W·布什（George W. Bush）总统任期的衰落时期，而在2017年，则处于唐纳德·特朗普（Donald Trump）的初期。 有些面孔是相同的，许多是不同的。 基本轮廓看起来是一样的-“保守的共和党总统，背后隐藏着令人不安的窥视”-但正如他们所说，魔鬼在细节上。
在最近接受Hazel Cillis的《缪斯女神》采访中，安德森谈到了制作专辑的过程以及她对一些更具挑衅性的标题的反应，包括“雅利安民族”和“ 33虚无主义与女性”。她讨论了这一事实。这张专辑是在去年大选之前写的，但是她想知道她是否“潜意识地进入了这种与城市中心正在形成的疏远感。”她解释说，标题是对不在城市周围地区的指称。无论是受经济影响的街区还是郊区，城市中有钱的地区都陷入困境。
这是这张专辑与时代精神联系起来的方式之一。 另一个来自歌词，这里有一种特别的时代精神。 “告诉我有名的人物的故事/我看不见他们自己，”安德森在某一点上唱道–根据您选择的阅读方式，这句话可能被解释为女权主义的集会呐喊或对疏离和绝望的表述。叙述者。 这也是这张专辑引起强烈共鸣的原因之一：尽管安德森（Anderson）的歌曲具有令人发指的政治能量，但它们也可以接受多种解释。 您可以从不同的角度来看他们，并找到同样令人满意的信息。
流亡外圈的影片以“黑暗从何而来”结束，这部幽灵般的独白由焦虑的恐怖原声带作为后盾。 感觉就像是Red State的核心作品“ White Like Heaven”的续集，这是一首缓慢发展的歌曲，接近有远见的人，因为Anderson讲述了一段描述身体体验的歌词。 这也很关键：安德森从未忘记过音乐的另一个方面：它可以启发或启发人。 它可以为抗议运动配乐或激发安静的个人改变。 EMA的音乐可以做所有这些事情，但是它也为超越提供了很大的空间。 当您思考周围世界的社会动态时，很容易忘记狂喜也存在。 这些歌曲提醒我们，改变和救赎一样触手可及。
（本文最初于2017年发表。）
