我相信一件事–我们所有人都为自己创作的歌曲感到自豪。
但是，如何使唱片公司喜欢我们的歌曲？ 广播电台？ 全球听众？
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首先要创建吸引人的，听起来专业的歌曲，以吸引听众的注意力并讲述歌曲的故事。
尽管所有词曲作者都以极大的热情和积极的态度对待编曲过程，但通常情况下，这变成了一个漫长而令人沮丧的过程，似乎反复试验永远不会结束。 作为一个悖论，投入了更多的时间-不太接近我们想要的结果。
我们与Supreme Tracks的编曲家以及纽约市最有才华的音乐制作人之一朱利安（Julian）一起，制定了全面的十步曲编曲指南，以确保：
- 大大提高您歌曲的编曲质量，
- 教您顶级编曲员如何进行编曲过程，实际上，
- 为您节省大量时间，您将花费自己的时间去追逐自己的尾巴。
本指南是一系列步骤，因此请确保按照以下顺序执行这些步骤。
实际上，本指南中最重要的技巧是坚持下面介绍的排列步骤顺序。
所以，我们开始。
第1步：歌曲是否可以独立运行？
如果您在唱歌时是自己弹钢琴还是吉他，这首歌会自己发挥作用吗？ 如果歌曲本身还不够“出色”，则无法进行大量制作或改编。
- 你有很强的合唱吗？
- 主旋律线是否存在？
- 您是否有良好的旋律或和声“钩子”？
处理您的歌曲，直到用钢琴/吉他和声音使它听起来“赤裸”为止。 履行这些步骤至关重要。 即使安排和制作得最好，一首糟糕的歌曲也会保留一首糟糕的歌曲。 即使产量不足，一首好歌也会保持一首好歌。
在继续执行步骤2之前， 请确保您的歌曲听起来像是一首好歌。
第2步：歌曲包含哪些流派？
在编排/制作会议开始之前，您必须问自己-歌曲包含哪些流派？
一旦确定，找到几个参考轨迹可能会非常有用。 在任何录音的编排/制作和混音/母带阶段，参考音轨都非常重要。 有人可能会说：“我不想复制任何人，因为我想完全是原创。”
但是事实是，即使是最顶尖的专业人士（非常原始）也经常引用其他材料。
无论是倾听灵感，还是检查别人如何应对特定情况，每个人都可以做到，这是必不可少的。 精确地复制某些东西非常困难，因此，除非您是逐字逐字地复制他们，逐份复制，逐份复制文书，否则不必担心复制某人。
考虑将参考曲目用作整个音乐创作的“对话的一部分”。
步骤3：这首歌的长度合适吗？ 所有不同部分的长度都正确吗，它们是否相互补充？
此步骤稍微进入了第一步，“这首歌是自己演奏的吗？”，但编曲者/制作人可能要修改歌曲的形式以进行录音。 有时，表演者现场播放歌曲的方式可能不同于录音室版本。 对于录制版本，这首歌要尽可能简洁是非常重要的。
第4步：确保您的主唱声音不错
当我开始编曲和制作歌曲时，必须有一个不错的从头开始创作。 没有它，您可能会做出一些非常糟糕的决定。
主音将帮助您在安排时进行决策。
例如，如果您没有听到人声，您可以轻松地使编排过于密集。 这不仅会导致最终录音效果不佳，还会使您的混音工程师的工作更加困难。 录制得最好的歌曲的编排具有生产密度的完美平衡。
安排/制作中的所有不同元素都应具有自己的空间和声音范围。
例如，您不想让贝司演奏同一行，而键盘却演奏另一行。
步骤5：架子鼓和其他节奏成分
除了主唱声外，歌曲的鼓声/节奏成分是该安排中最重要的部分，因为它们占用了最多的声音空间，为听众提供了“凹槽”，并在很大程度上决定了歌曲的感觉。
首先，鼓是声学的（真实的）还是采样的？ 显然，此步骤不适用于简化的安排（例如钢琴/人声，声音，吉他和弦等）。一旦弄清楚了这一点，您可能想收听其中一个参考音轨。 鼓应该放在哪里？ 他们应该从哪里出来？ 鼓将负责哪些一般模式？
如果该轨道使用真正的鼓手，则您的布置应该只画出鼓手应该演奏的大致方向。
不要沉迷于编程填充或感觉。 一个好的鼓手会为您做出那些决定。
这又引出了另一点：如果您要使用原声鼓，则需要一个非常出色的鼓手。 并且，鼓必须被很好地记录下来。 如果未完美录制鼓，则您的整首歌曲听起来都不会完美录制。 并记住（对于所有您喜欢低保真音响的人），您始终可以通过选择最终混音中有多少个麦克风通道以及使用哪种类型的处理，来减去并使其听起来坚韧不拔。 还要记住，您不能只在鼓上使用单声道麦克风，而期望最终的混音听起来像是一首流行乡村歌曲，刚从纳什维尔的广播台上播出。
步骤5a：程序鼓
如果您自己编程鼓，则必须像鼓手一样思考。 通常，仅在网格上写模式会产生平整的声音效果（除非您有意制作80年代的鼓机回弹型歌曲）。
最好的制作人和编曲者会利用高雅的格调并使用不同的速度来赋予鼓感。
确保没有完全敲打踢，圈套和踩hat的小细节，会使您的安排听起来更胖。
真正的鼓手永远无法同时播放这三个元素，直到毫秒为止，但他们会从中受益，因为那时我们的耳朵会更加独特地听到每个元素。 制作音乐时，我通常会把节拍提前几毫秒，然后将踩back退回去。 这一切都取决于歌曲，并且必须以品味来拨入。 MIDI有很棒的“凹槽”插件（Ableton Live确实很容易），可以巧妙地改变鼓编程的速度和定时，使它栩栩如生。 再一次，您不能只使用任何旧的“感觉”，而是可以凭经验找到并修改它们以适应歌曲。
步骤6：低音和低音元素
一旦按照您的安排排列了鼓，在大多数情况下，接下来是低音（或低音元素）。
- 低音从何而来？
- 低音从哪里消失？
- 低音在诗歌和合唱中的演奏范围是多少？
如果这是一首标准的流行歌曲，则需要确保低音在合唱中“打开”，这意味着，当抑制降低时，低音不会在高音域中安静地演奏。
如果您的轨道上有一个“真正的”贝司演奏者，那么就像鼓一样，就必须熟练地录制和演奏它。 如果低音缺乏清晰度，低端频率和低音，那对于您的音轨来说，没有什么比这更糟的了。
如果您在轨道上合成了低音，请谨慎注意次低音和“ phat”预设。 如果次低音是您音轨中唯一的低音，则该贴片的设计方式应使其在中频范围内具有一些谐波，以便在聆听声音不佳的扬声器时，耳朵可以找到它。 -结束响应。
例如，您可能听不到笔记本电脑，iPhone以及某些耳塞和汽车立体声系统上的某些低音扬声器。 在录音室或俱乐部中，它带有出色的低音炮可能听起来很野兽，但在世界其他地方，它可能会完全消失。 “ phat”预设则相反。 当您使用自己喜欢的合成器之一听起来绝对巨大时，您可能会找到一个贝司的预设，但是当您坐在某种编曲中时，它会杀死音轨，并且不会留出其他任何空间。 请注意具有大量高端信息的“立体声”低音和音色。 大多数时候，您需要一个低音单声道，并且不会在频谱上过高。 确实有例外！ 经验将帮助您做出这些决定。
步骤7：主驱动谐波分量
在安排阶段，谐波信息紧随其后：吉他，键盘，合成器，琴弦等。安排的这一部分可以是开放式和自由的，但在这种情况下，我总是想到蜘蛛侠的叔叔，以自由取代了权力一词。 —“自由越大，责任就越大。”检查参考轨迹以查看可能要使用的乐器是个好主意。
歌曲的主要驱动谐波成分是键盘乐器还是吉他？
许多歌曲都将吉他或钢琴作为主唱的主要辅助乐器。 这种乐器经常会在整首歌曲中播放。 一旦弄清楚了，就可以用各种选择的材料来修饰排列。 您不能在文章中真正地教过它或学到如何做。 这都是关于反复试验和经验的。 您将要使用和声乐器来塑造歌曲的轮廓。
例如，在合唱部分，您将使用更多的音源来使编排更加密集和谐。 对于经节，您很有可能使其更薄。
经典的例子是合唱部分的吉他加倍（左右摇动），或者使您从单声道变成立体声的任何来源。
注意：如果您决定在编曲中使用喇叭或弦，则需要确保各部分都非常适合歌曲。 大多数歌曲不能具有大地，风和火喇叭的复杂性。 在大多数情况下，您会希望使用喇叭将美味的简单线条填充到空间中，或者“垫住”歌手演唱的部分。 字符串也是如此。 尽管有一些惊人的样本库用于弦乐和号角，但很多时候，即使使用专家编程，这些库也会不足，并使您的制作听起来很俗气。 因此，可以使用它们进行演示和安排，但是当需要进行制作和录制过程时，请做出明智的决定！
步骤8：当代流行音乐和EDM注意事项
关于合成器以及当代流行音乐和EDM的说明：聆听大量此类音乐并了解所有部分如何组合在一起非常重要。
最好的合成器素材和EDM听起来可能很密集（有时确实如此），但往往不是所有的合成器都以复杂的互补方式协同工作。 尽管可能有很多音色和“声音”，但它们都是与音序相依的，也就是说，您会一次又一次听到它们，而不是同时听到。 或者，每个部分都在自己的声音范围内做自己的事情。
步骤9：“生产粉尘”
编曲制作的最后阶段（在进行所有演唱之前）是“制作灰尘”。
对于声学布置，这可能会在布置的各个部分中增加打击乐。 经典的例子是第二节中的摇床部分和桥上的手鼓。
在更现代的风格中，这将是所有“白噪声”的冲击和声音效果，例如撞击声，上升器，提升器，下降器等。
使用这些FX时，使其适合歌曲非常重要。 例如，不仅有任何捆冒口都适用于任何布置。 更好的是，为每首歌曲创建自己的FX。 这比较耗时，但可以带来出色的结果。 如果您使用预制的FX（完全没问题），请确保可以访问许多不同的库，这样就不会只使用少数几个FX。 如果您一遍又一遍使用相同的专辑或EP，它们确实可以突出显示在专辑或EP中。
步骤10：背景演唱
假设在安排/制作阶段整个过程中总的主唱已经“固定”了，提出一些背景主唱（通常称为BGV）可以使曲目更加生动活泼。
作为制作人/编曲者，您可能对BGV应该是什么有想法，但是我从我的经验中发现，最好直接在工作室与歌手合作。 您可以为歌手提供指导的一些很好的例子是：
- “在诗句中将这行加倍”，因此您可以强调某个短语。
- “将合唱声高出或低出三分之一”，这样您就可以获得和谐的音轨。
- “多唱一点，使我们具有三部分的和声。”
注意：三部分和声可能很棘手。 通常，对于流行歌曲，我坚持“教堂”的三部分和声，您可以通过学习如何协调C大调音阶来学习如何将这些部分放在一起。 音符的连续性如下：C大三度弦的根位置，D小三度弦的根位置，C大三度曲的第一反演，D小三度曲的第一反演，C大三度曲的第二反演，D小三度曲的第二反演，返回C大主音的阵地。 注意排除了7度主音（B）！ 当旋律中有主导音调时，您必须围绕它进行BGV处理，以适应上下文和体裁。 通常，只有常规的V和弦发声才行，但是您必须听听它的声音。
进入录音和制作过程
安排完成后，就可以继续进行录制和/或混合过程了。
通常，安排或生产可能会发生一点变化。 例如，混合过程可能表明您需要从排列中减去或添加某些元素，这完全正常。 录制歌曲的所有过程在一定程度上相互渗漏。 只需了解歌曲在整体上的发声情况即可。
对照您的参考曲目听。
最终产品比此清单中讨论的所有小细节都更为重要，而且很容易迷失所有细节。
一首好歌就是一首好歌，无论您在编曲/制作过程中做什么，只要编曲/制作人没有做出破坏这首歌的决定，它就会听起来很棒。 一首糟糕的歌曲就是一首糟糕的歌曲，无论完成多少高质量的制作/编曲/混音，它总是很糟糕的。 质量从开始就开始，并且必须一直保持到最终的母带。
最佳结果安排清单
对于总决赛，这是摘要清单-请按照以下步骤操作，以确保您的歌曲编排吸引听众。
- 歌曲本身听起来很棒吗？
- 歌曲的形式和长度已经确定
- 歌曲的流派已经确定
- 找到参考轨道（1-3个参考）
- 录制了体面的刮擦声
- 做出决定-声学鼓还是程序鼓？
- 感光鼓零件已被映射或编程
- 低音部分已被制作出来，赞美鼓声
- 和谐的乐器（吉他，键盘，琴弦等）已经过高雅的选择，与旋律，低音和鼓声相称。
- 高雅地添加了“生产粉尘”（打击乐，FX等）
- 安排中的任何元素都不相互冲突
- BGV的想法到位
所以你有它。 祝您一切顺利，并请记住-实践完美！
如果您在歌曲安排方面需要任何进一步的支持，可以随时在Supreme Tracks与我们联系，我们的奥斯卡奖获奖安排团队致力于使我们客户的歌曲脱颖而出。
