“逼近未知”评论:艺术性限制了电影体验

马克·伊利亚·罗森伯格(Mark Elijah Rosenberg)撰写并导演了他的第一部电影《进军未知世界》,他敏锐地欣赏了科学的创造力和人类生活,却不了解将这些想法转化为电影体验所需的艺术技巧。

故事的重点是宇航员威廉·史坦纳福斯(William Stanaforth)(马克·斯特朗),他踏上了近两年前往火星的旅程,为地球上的人类殖民地奠定了基础。 紧随其后的是艾米莉·马多克斯(Emily Maddox,萨那·拉丹(Sanaa Lathan)),他在斯塔纳福斯(Stanaforth)离开数周后离开,我只能假定是多余的,因为斯塔纳福斯(Stanaforth)似乎很有能力执行自己的手术。 他开发了一种可以从土壤中吸水的机器,这当然将为人类提供最大的定居机会。

罗森伯格做出明智的讲故事的决定,就是排除人类在火星上定居的理由-没有重大的环境灾难,要求人类成功地执行使命才能生存。 取而代之的是,这部电影充满了当下的感觉-现代观众已经熟悉了为什么人类的生存很可能需要殖民另一个星球的原因。 生存而不是好奇心推动了探索。 “接近未知”理解了这一点。

Stanaforth被生存和生存所消耗。 他似乎欢迎成为第一个在另一个星球上死亡的人的想法。 声调很早,“没人在火星上生活过。 也没有人死在那里。”

由于这部电影主要局限于史丹佛斯的船舱内,而罗森伯格尚未对他自己的风格和艺术性产生信心,因此这部电影依靠配音作为电影叙事。 当我们看到Stanaforth反映在手写日记和视频日记中时,它在实际意义上起作用,但是它削弱了任何本来可以描写Strong角色的想象力。 在构图,阻塞和性能方面,有许多想法可以更好地体现出来。

Strong是该角色的明智选择—他和他的西装看起来像是Googie艺术品中的某物。 艺术指导回顾了“ 2001:太空漫游”的简洁线条,以及里德利·斯科特(Ridley Scott)的“外星人”中的类比崇拜。

在整个旅程中,史丹佛斯与他的地面指挥官和朋友路易斯•斯金尼•斯金纳(路易斯·威尔逊)交谈并倾诉,后者保留扮演角色。 整个对话过程中都有一些古怪的过时之处-尽管是朋友(我们从几次闪回中假设),Skinner始终以正式身份称呼他为“ Stanaforth”。

曾经看过或看过其他科幻电影的人都将熟悉这次旅行-一旦意识到自己有两年的时间在狭小的空间里度过,太空旅行的奇迹就会消失。 生存,就像在地球上一样,仍然与重复保持一致-饮食,工作,锻炼,娱乐。 罗森伯格认为科学和发现的真实作品,就像生命一样,是单调的,需要奉献于平凡。

通过不给斯坦娜福斯带来我们所期望的个人动机-这里没有逃避悲痛-这部电影使自己成为对人类生活和生存的伟大沉思,并且在某些方面取得了成功。 这的确使我想到了电影的哲学,这是伟大的科幻小说所需要的。 除了分子,原子和化学反应之外,什么定义了生存意愿? 是否还需要其他定义纯人类经验的东西-纯粹的超然和难以描述的?

我感谢罗森伯格(Rosenberg)的奉献精神,即使他的艺术能力仍无法压倒我。 它没有提出建议。 摄影是电影分析过程的扩展-有一个动作,并通过可视化的剪辑显示了动作的每个部分。 当我们最需要的是感觉斯坦纳福斯幸存的巨大可能性时,编辑就陷入了人类行为的细节中-人类的小世界和无限远的二元性。

宇宙和时间以及我们在宇宙中的位置的巨大未知数-这些是普遍存在的人类问题,斯塔纳福斯(Stanforth)认为这是死在火星上的最大原因。 在我们自己的世界里,这和斯坦纳福斯的世界一样—火星不仅仅是生存。

这是一项成就,它进一步促进了我们自身的发展,并提出了更多的问题,而不是回答在如此对我们的生存漠不关心的宇宙中人类是什么意思。

由丹尼尔·杜瓦(Daniel Dewar)撰写。