在艺术家真正成为企业之前，他们必须了解并保持领先地位，否则他们将在非常残酷的行业中得到利用。 知道这一点后，我想为Artists及其团队提供入门知识，以了解在一个极为复杂的流媒体时代中可用的所有不同收入来源，包括版税和出版支出。 娱乐业产生的收入比以往任何时候都要多，并且在各个领域都存在创造合作伙伴关系的机会，利用您的知识产权是建立帝国的关键。 让我们开始！
每首歌曲均分为两个单独的版权： 作曲 （歌词，旋律）和录音 （歌曲的录音）。
这是最著名和最了解的版税。 每次下载或流式传输其主唱片时，此版权费将支付给艺术家和标签（我在下面附有一张图表，该图表显示了哪些流媒体服务的支出最大）。 如果您完全独立并且不与发行商或唱片公司合作，那么这笔钱将直接支付给艺术家。 如果您签署了独立标签，则可能会将收益分成50/50。 如果您签署了主要标签，您将只收到主录音的10％到18％。 重要的是要记住，在您从主记录付款中收到任何款项之前，必须收回标签所欠您的任何款项。 因此，大多数艺术家甚至都无法收回。 要记住的另一件事是，您通常会通过一项主要的标签交易将您对母带录音的版权签署掉（这是人们听到“拥有您的母带”时所指的）。 著名且有才华的制作人通常也会在母带录音中获得积分，因此，如果他们协商并保证一定的百分比，那么其中10％到18％的部分将分配给您的制作人。
公开播放或播放歌曲时将获得公共表演版税。 表演权组织（PRO）（例如ASCAP和BMI）代表歌曲作者和发行人收集并分配这些特许权使用费。 具体来说，当您在传统广播电台（即98.9 FM，100.3 FM等）上播放歌曲，在现场场地，酒吧或俱乐部播放或表演，在各种企业和零售商（酒店，餐厅，零售商店，大型办公室等）作为背景音乐以及在电视上播放时。 重要的是要记住，对于广播电台，主唱片所有者不付费，而只有词曲作者。 同样重要的是要注意，BMI和ASCAP受同意法令的约束，这意味着美国“费率法庭”的一个部门可以设置费率（每个广播，每个流等）。 BMI和ASCAP收取歌曲创作表演版税。 为了换取代表全美歌曲作者收取版权的权利，费率法庭没有给他们太多谈判的余地。
当音乐被出售（下载）和流式传输（流式传输机械）时，机械版权费将付给词曲作者和艺术家。 当您的歌曲被复制并作为铃声出售，通过按需流媒体服务（Spotify，Apple Music，Tidal等）流传输并以数字下载（iTunes，Amazon等）的价格出售时，您将收取机械使用费。 “机械”一词起源于音乐界的早期，当时人们以物理方式或机械方式制造乐曲并复制到物理产品上以供公众消费。 歌曲创作的机械使用费由政府通过所谓的强制性许可证确定，目前，每首歌曲的复制费用为0.091美元。 在美国境外，特许权使用费率为8％至10％，但因国家/地区而异。
机械收集协会（哈里·福克斯社）使没有签名的独立歌曲作者很难收取机械使用费。 因此，您需要在产生大量下载销售和流媒体的地区中的每个机械收藏机构中注册作品。
请参阅直接从SoundExchange网站提供的以下语言。
数字版权费是法律要求服务提供商（如Pandora，SiriusXM和网络广播公司）为流音乐内容付费的费用。 这些特许权使用费是由服务向SoundExchange支付的，并附有服务提供商播放的所有录音的播放列表。
我们的职责是收取这些款项，根据每首歌曲的播放频率将费用分配给录音，然后向这些录音的特色歌手和权利所有者付款。 自首次发行以来，我们已支付了超过50亿美元的特许权使用费。
特许权使用费的分配方式
根据该法律 ，演出版税的45％直接支付给唱片中的精选艺术家，而5％则支付给非精选艺术家的基金。 表演特许权使用费的其他50％将支付给录音的权利所有者。
网络广播者和数字服务，它们通过Internet（例如Pandora，iHeart Radio），电缆（例如Music Choice）和卫星（例如SiriusXM）以无线电形式的节目广播录音，最终用户/听众只能不受选择的控制的音乐（非交互式）为SoundExchange的录音数字性能支付了专利使用费。 此版税不是给词曲作者，而是给艺术家和版权所有者。
如果您是艺术家或版权持有者，请在Sound Exchange在线注册以接收可能由您支付的版权费。 注册是免费，容易和快速的。
当与广告，电视，电影或其他系统配合使用时，“同步”（又称同步使用费）与歌曲的复制有关。 重要的是要知道，艺术家和词曲作者都将根据同步许可协议获得报酬。 这些协议在没有法规指导的情况下进行谈判，并根据各种因素支付，包括歌曲或艺术家的流行程度，使用的歌曲数量及其对项目的重要性。 因此，对于关键场景使用歌曲来塑造情绪的电影，电影公司可能需要向艺术家和作曲家支付更多的钱。
由于音频/视频项目的制作人需要同时联系录音的所有者（唱片公司或歌手）和作品的所有者（歌曲作者和/或出版公司），因此，如果一方选择不同意，那么他们可以’不要使用该特定版本。 预算紧张的制作人可以选择使用特定歌曲的翻唱版本，以节省资金。
这是根据印刷乐谱的销售向歌曲作者和发行商支付的版权费。 将乐曲抄录到单张纸上，印在歌本中，然后发行给大众，以供其在自己的个人乐器上购买和播放音乐，以获取乐趣，就可以赚取印刷版税。 印刷许可通常是非排他性的，期限为三至五年。 对于单首活页乐谱，发行商通常会获得标价零售价的20％。
现场音乐已成为唱片艺术家的主要收入来源。 随着音乐节的蓬勃发展和高价门票的销售，艺术家必须利用这一收入来源进行资本化。 重要的是尽早播放节目以推广您的音乐并建立个人粉丝关系。 正如上面突出显示的那样，如果大多数艺术家签约一个主要唱片公司，他们甚至都无法收回音乐，因此这是收入的重要来源。 重要的是要确保您正在创建个人的并且总是在不断改善的现场体验。 这应该是所有艺术家的重点。
蕾哈娜（Rihanna）与彪马（Puma）。 德雷克和乔丹。 这些都是艺术家利用音乐与大型企业合作创作创意产品的例子。 尽管大多数艺术家都没有德雷克和蕾哈娜（Rihanna）大，但他们有很多与艺术家合作的本地和全国性业务。 重要的是要有一位代理和业务经理来了解您的品牌，并使您与日程相似的品牌保持一致。 这些伙伴关系可以打开新的大门，并为艺术家创造新的粉丝。
艺术家可以将自己上传并拥有的，由艺术家拥有的视频与YouTube分享收益，YouTube会在这些视频上附加广告，以产生版权费。 如果您是主版权持有人（即唱片公司的唱片公司或表演艺术家），并且您的唱片在YouTube上（无论是在您自己的频道，唱片公司频道还是其他任何人的频道上），您都可以赚取YouTube版税通过Content ID。 观看次数越多，您产生的收入就越多。 据报道，Psy的“江南风格” 从20亿次YouTube观看中赚了200万美元 。 YouTube的音乐主管Lyor Cohen 去年在博客中写道，YouTube在美国的支付率高达每千流3美元。
如果您是巡回演出的艺术家，或者只是制作本地嗡嗡声的艺术家，则需要在展会和在线上都有商品，但最重要的是在展会上有商品。 如果您与音乐界中任何有巡回演唱知识的人交谈，他们会强调表演的重要性，但更重要的是在这些音乐会上摆放Merch桌子。 T恤，连帽衫和帽子的生产成本都很低廉，因此请在徽标上加上商标并开始在展会上出售。 如果您有200人（很多）参加展会，而75人则购买一种或两种产品，请了解您已使收入最大化。 商品还可以使您与品牌进行创造性的合作，以创建粉丝们喜爱的令人难忘的旅游和在线装备。
就像其他任何能赚钱的人一样，艺术家应该将自己视为企业。 尽管音乐行业令人赞叹，并且似乎在经历了一段失误之后就发现了自己，但那些用自己的钱投资于商业和技术的艺术家变成了像迪迪和杰伊·Z这样的大人物。仅仅将自己视为艺术家的艺术家并没有使收入最大化。 投资你的钱！ 参见Chamillionaire。
- 在ASCAP / BMI，Harry Fox Agency和SoundExchange上注册，以确保您收取专利使用费。
- 说到收取版权费，Create Music Group受到世界上最大的艺术家，唱片公司和品牌的信赖，可以收取更多的版权费，更快地付款并提供比其他任何人更大的透明度。 与像他们这样的公司合作，以确保您不会错过一毛钱！
- 如果您想建立真正的音乐事业，巡回演出至关重要且至关重要。
- 在展会上出售商品将使您的收入轻松增加一倍。
- 了解音乐行业，因此您无法利用！
- 了解如何编写和制作尽可能多的音乐。 像Russ和J Cole这样的艺术家创作并制作了许多自己的音乐，他们从可以想象的每种途径中收取版税。
