这是我最喜欢的/ 2016年最佳专辑的列表。我等到2017年，才能收听2016年发行的每张专辑。如果未列出您的最爱，则该专辑可能与其他人并列第51位。 现在已经足够了，让我们来看看为什么要在这里：任意排名； 请享用！
50. 恋人
内尔斯·克莱恩（Nels Cline）
- Apex Arena Devlog：顶点混合材质
- 音乐，暴力和孤独感。
- 威士忌和香蕉播放列表第一卷。 30
- 大卫·卡什（David Cash）的新艺术家聚焦：杰米（Jamie xx）
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蓝音符
聆听情人 ，就好像您已经听过一百遍音乐，即使这是您的第一遍。 歌曲熟悉度很高，就像老朋友的热情拥抱一样。 这不仅是“伟大的美国歌曲”标准吉他手内尔斯·克莱恩（Nels Cline）以及他的二十多岁爵士乐合奏所覆盖的双张专辑。 甚至他的原始作品也符合这种情感。 在Lovers上 ，这是您以前从未有过的编排中听到的标准，或者是您没有类似歌曲的旋律的歌曲。 克林恩（Cline）怀着过去，脚步向前，在美国音乐的过去（从罗杰斯和汉默斯坦到音速青年）和现在都开设了一门新课程，其中以好奇的熟悉的“ Bitch Do n’t Kill My Vibe”为代表。原始作品“ Diaphanous”。
歌曲：“简介/幻影”，“夜间搬运工/麦克斯，周一恋”，“小女孩，娜娜”
49. 失望岛
TTNG
萨金特故居
在今年早些时候，我写了一篇关于被称为“数学朋克”（Math Punk）的子流派的流行趋势。我说：“我们特定的历史时刻在某种程度上有益于创建数学朋克（Math Punk）精心衡量的智力融合。和不成熟，组成和混乱。 在美国和世界政治脱离现状的束缚，与现实脱节的时代之际，这些记录为动荡不定的政治气氛及其不断的报道提供了喘息的机会。 音乐可能像是2016年美国总统大选的废话永恒运动机一样混乱，但它是一种可控的混乱，精心设计的体验，无论走得多么远，都能可靠，舒适，安全地保持关于TTNG的一种流派已经流行了十多年，这种感觉与今天一样真实。在失望岛 ，TTNG做出了最干净，技术上最复杂的尝试，并且在心理上最有帮助。
歌曲：“椰子蟹”，“各种各样的追逐”，“无论何时何地”
48. 大宝贝DRAM
记忆体
大西洋/帝国
在Lil Uzi Vert，Lil Yachty和Madeintyo之类的人中，来自Jeremih的日益流行的所有混合说唱歌手歌手中，最原始的才华必须是DRAM他在演唱中占上风和说唱歌手的一面，在《 涂色书》个人独唱“ DRAM Sings Special”和Big Baby DRAM的第一首单曲“ Broccoli”中臭名昭著的第二节中就很明显。当它在4月首映时，我认为没有任何办法“ Broccoli”可能感觉更大，更明亮，但是夹在其他专辑杰出人物“ Cash Machine”和“ Cute”之间，DRAM捕捉并扩展了热门专辑“ Broccoli”和去年的“ Cha Cha”的势头。
歌曲：“自己动手”，“ WiFi”，“自动取款机”，“西兰花”，“可爱”
47. 运动
Ty Dolla $ ign
大西洋
Campaign是专辑，我希望Ty Dolla $ ign在2015年首张专辑Free TC听到主打单曲“Blasé”之后。具有讽刺意味的是，去年的唱片“Blasé”是有才华的R＆B歌手和作家比展示的潜力更大。 这种潜力是在今年实现的，Ty在9月下旬忙碌了两周的音乐发行中放弃了Campaign ，并在一些不可能的激烈竞争中脱颖而出。 混音带以独特的角度融合了政治话语，其中包括Migos，Future和Travi $ Scott的绝对拳头，看上去似乎并不花哨或过时。
歌曲：“广告系列”，“ ???” （在哪里），““ Zaddy”
46. 白热月
可怜的性爱
争取掩护
White Hot Moon是一种欺骗性的性感女郎，可能难以解释为什么感觉如此。 两位主唱Britty Drak和Brennan Greaves的节奏，以及他们之间的互动，代表着浪漫时刻午夜时分的最后努力。 结合清晰和模糊的交替冷热吉他音调， White Hot Moon听起来像是Fall的理想心情专辑。 与其他任何季节相比，我一直感觉到鞋履完美地打入了秋季。 声音的墙壁像清脆的树木繁茂的场景，动感的节奏代表着从夏天的活泼到冬天的象征性死亡的变化。 自从擦鞋术最近复兴以来，我还没有听说过它能像在《白热月》上那样准确地进入音乐。
歌曲：“让你负担重”，“邦尼米”，“什么可以抚慰你？”，“白热月”
45. 美国男朋友：郊区爱情故事
凯文·抽象
布鲁克汉普顿
加州说唱歌手凯文·阿瑟特（Kevin Abstract）的大二工作室制作《 美国男朋友：郊区爱情故事》是我在2016年听到的最独特，最奇特的尝试。阿卜杜勒·阿迪达斯从流行emo和另类嘻哈音乐中脱颖而出，穿越同志的经历黑人郊区的青少年，有着20岁以上的艺术家的敏锐和培养的相关性。由于展现出丰富的个性，Abstract带领专辑像他十几岁时最喜欢的乐队的主持人一样领先，就像他最喜欢的说唱歌手一样。
歌曲：“空”，“十七”，“悲惨的美国”，“回声”
44. 换领
黎明（“ D∆WN”）理查德
我们的黎明娱乐
就像它的开幕曲目一样，“ 救赎”是一个流行的点唱机，致力于当代。 在“ Redemption（Intro）”上，黎明理查（Dawn Richard，又名D∆WN）唱道：“她说她他妈的德雷克（Drake）/我说是肯德里克国王（King Kendrick），”将新专辑摆在刚发行的那一刻。 从后混音到贾斯汀·比伯时代的Diplo，Major Lazer的伪雷鬼乐和电子乐，再到当代R＆B， Redemption跟踪主流电台的所有流行音乐，而丝毫没有牺牲任何最初使D∆WN成为独奏的实验艺术家。
歌曲：“黑人犯罪”，“洛杉矶”，“拉撒路”
43. blackSUMMERS’night
麦克斯韦
哥伦比亚
R＆B主体麦克斯韦（Maxwell）经过漫长的酝酿，直到2009年的BLACKsummers’night之夜，几乎没有停滞的时刻。 在麦克斯韦（Maxwell）流畅， 高高的假奏和狡猾的打击乐模式之间， blackSUMMERS的夜晚仿佛在不断运动。 经过数年的安静之后，麦克斯韦（Maxwell）像以往一样恢复了以往的敏捷，就像他回来时那首缓慢的曲目一样，为耐心和时间对发行新音乐的重要性提供了更多的证据。
歌曲：“爱的所有方式”，“秋天”，“ 1990x”，“神”
42. 天堂
白肺
骨牌
我在音乐写作中并不经常使用“速度”这个词。 当我回听Yeah Yeah Yeahs的唱片《 Fever to Tell》时 ，我有两个主要想法： 地狱如何使他们的吉他响起华丽的铃声？ 他们真的抓住了鼓背后的力量，并以某种方式将其传达了下来。 后来我想到的其他一些音乐是加拿大朋克表演《白肺病》。 Viceland和The New Inquiry的Ayesha Siddiqi在对今年的其他一切事情都保持正确态度的同时，对布什时代建立的音乐与即将到来的特朗普时代将要创作的音乐进行了比较（注意：她对“至少艺术会真的很好”）。 这就是天堂进来的地方。听起来像是抵抗，听起来像是力量，听起来像是未来几年。
歌曲：“失重”，“止痛药”，“流血时亲吻我”，“天堂”
41. 杰作
大贼
马鞍溪
在过去的几年中，后国家（或反民俗）的受欢迎程度已大大提高，这在很大程度上要归功于极具影响力的Neko Case和Mountain Goats的狂热成功。 像Pinegrove，Ratboys，Hop Through和Petal这样的乐队在他们分散的影响力的支持下，从感知利基的流派中发展出一种乐章，这为像布鲁克林的《大盗贼》这样的新兴公司腾出了空间，就像他们在2016年一样。总是会从他们的主唱歌手的技能和极大的引人入胜的歌词中获得丰富的距离， 杰作上的《大盗贼》也不例外。 然而，使Masterpiece与众不同的是，乐队在制作中的不同选择使专辑不断发展。
歌曲：“小箭”，“杰作”，“真实爱情”，“保罗”
40. 野蛮模式
21 Savage和Metro Boomin
自我发布
亚特兰大的21 Savage和Metro Boomin听起来就像是说唱合作式Savage Mode闪耀的未来。 21野蛮是胡说八道，在琐事上浪费了一个字。 Metro Boomin用同样的方法评分，他的作品既荒凉又极简，证明他可以用最少的元素制作出震撼人心的节奏。 野蛮模式使用该类型最近已成为同义词的所有内容来解说说唱，并以其自己的聚光灯照亮它包含的每个方面。
歌曲：“没有前进”，“没有心脏”，“ X”，“野蛮模式”，“海洋驱动器”
39. 广场
被子
墨西哥夏天
在广场上 ，波士顿四重奏的被子扮演着迷幻的民族品牌，使人联想起60年代的甲壳虫乐队和僵尸乐队，并在近代进行了清理和扩展。 这很容易听，但是元素的广度表明它显然很费力。 有目的的四部分和声，重音效果，结实的吉他以及战略性，大气的配件可以制作出精心构造的流行音乐专辑，唯一的缺点可能是过于顺滑。
歌曲：“路人”，“滚轴”，“自己的方式”
38. 没有地图
J＆L延期
声音爆炸
瑞士二人组合J＆L Defer的处女作No Map本质上就是krautrock。 但是，在长达38分钟的运行过程中，它会在无人机，环境，后朋克，令人毛骨悚然的西海岸无伴奏合唱中跳舞并变形，并发出其他声音。 这张专辑充满了惊喜，从不远处就作为Rugrats的配乐而来的剪裁的扭曲爆炸开始，并在原声乐器上结束了。 即使在重复聆听中，专辑也会使您陷入循环，这是自发行以来脱颖而出的部分原因。
歌曲：“过渡”，“艰辛的小说之路”，“约翰尼，梦”
37. 大家都在看
古驰（Gucci）鬃毛
1017 /大西洋
古驰（Gucci）在2016年表现出色，他只参加了一年的比赛。 总之，他推出了6个项目，包括一张圣诞节专辑以及与Future和Lil Uzi Vert的EP。 他具有对他的阴谋论，并在亚特兰大老鹰队的一场比赛中加入了巨型飞机。 然后，他在Rae Sremmurd的“ Black Beatles”专辑中获得了自己的首张单曲，获得了个人第一首单曲。然而，没有人生事件或职业上的里程碑使他发行后的第一张专辑和五年来第一张录音室专辑都黯然失色，历时6天的制作大家都在看 。 在Zaytoven和Mike Will Made It制作的坚固可靠的基础上， Everybody’s Looking是2016年最令人兴奋，最真正令人惊讶的惊喜发行。
歌曲：“ Waybach”，“ Pussy Print”，“ Tha Feds第一天”
36. 神圣的女性
麦克·米勒
会员/华纳兄弟
麦克·米勒（Mac Miller）到处乱搞并坠入爱河，然后创造了他职业生涯中的最佳专辑。 米勒以过去和现在的关系为灵感，创作了《神圣女性》 ，以颂扬女性和女性精神。 有时它既敏感又关怀，但也粗暴地粗暴和性，我想这是Mac Miller受女性和女性精神启发的事物。 《 神圣女性 》中最引人注目的和最吸引人的元素是米勒（Miller）委托制作的乐器和节拍，以及他在与人的关系中度过的时光以及与她们在一起的女人们在专辑中出现的莫比乌斯地带。 他本人是制片人，他把the绳交给了许多有价值的人，并拿出了自己口味的画布，包括一个介绍乔恩·比昂（Jon Brion）乐谱的前奏，一个未来的弹跳小提琴，一个唐尼·特朗普风格的果酱以及一个续集。 “ Careless Whisper”，而这只是讲述前四首曲目。
歌曲：“恭喜”，“当！”，“保持”
35. 地球水手指南
斯特吉尔·辛普森
大西洋
尽管《水手的地球指南》标志着斯特吉尔·辛普森（Sturgill Simpson）的主要唱片处女作，当时已经38岁，并且已经发行了几张自我发行的专辑，但辛普森并不想过多地寻求外界的指导。 辛普森（Simpson）亲自制作了整张专辑，其结果是为庆祝儿子的诞辰而进行的富有凝聚力和系列化的作品。 他的传统乡村，民谣摇滚和美国品牌使人回想起过去的时代，并谈到了他最近对CMA和格莱美的坦率讨论。
歌曲：“欢迎来到地球（Pollywog）”，“破碎者咆哮”，“大胆冲击（活一点）”，“呼唤武器”
34. 祖父
Pinkshinyulblastblast
AC30俱乐部
继2015年Title Fight凭借Hyperview在地震中获得领导地位之后，一大堆乐队再次进行了“（空白）盯鞋”行动。PitySex用他们的多声流行乐，Mannequin Pussy和他们漂亮的垃圾车库朋克以及Nothin做到了质朴，清晰。 然而，没有哪个项目能像俄罗斯在Grandfeathered的Pinkshinyultrablast一样引人入胜 。 这张专辑是巨大而冒泡的，在上面提到的每种盯鞋行为中都经过了多次探索，以及乐队本身的嘈杂的电子特权（有时使人想起Purity Ring的古怪的第一张专辑），毫不费力。
歌曲：“灿烂的发光”，“凯迪泳池的梦想”，“祖羽”
33. 是的
Nx担心
短距离
与游戏类似，2016年最大的后起之秀安德森（Anderson。 但是每个人都可以找到一些东西，就像.Paak的浪漫之举一样，它与其他任何东西一样都是数字游戏。 这就是使Yes Lawd如此出色的原因。 如果某个特定的节拍或旋律没有按照您想要的方式吸引您，那么很快就会有另一个人介入以争夺您的爱。 而且他们常常成功。
歌曲：您为什么不自己找一首呢？
32. SremmLife 2
雷·斯雷默德
鼓手/护耳镜
很难确定谁是Rae Sremmurd最有价值的成员。 假设的思想实验揭示了布朗兄弟对迈克威尔的活泼的一面有多重要，迈克威尔的作品对斯沃·李和斯利姆·吉米的钩沉沉重的作曲也有多重要。 在多年的第二个项目中，这三个项目的规模越来越大，无论是Swae和Jxmmi的写作，还是Mike Will的天才作品，都使该乐队早先的Sremmlife吸引了越来越多的派对起首国歌。 2是您可以坐在聚会上或在聚会上全神贯注的专辑类型，经历了截然不同的经历，但无论哪种情况都参与其中。
歌曲：“ Real Chill”，“ Look Alive”，“ Black Beatles”，“ Do Yoga”
31. 节奏
奥尔加·贝尔
一个小印度人
聆听Tempo时请小心，因为它可能会给您带来鞭打感。 当您认为Olga Bell爆破的实验性流行专辑中的一首歌已经达到最高点时，它的混音又增添了新的节奏。 今年，一张专辑让我不止一次地想到了Grimes的2015年艺术流行专辑Art Angels （去年排名第二）的存在如何影响了自发行以来新的实验性流行唱片的聆听体验。 像奥尔加·贝尔（Olga Bell）的《 拍子》（Tempo ）以及今年其他出色的流行唱片，如乔伊特利夫（Chairlift）的飞蛾（Moth）和珍妮·赫瓦尔（Jenny Hval）的《 血腥母狗》 （ Blood Bitch） ，似乎感觉它们有更多的空间可以导航，并有空间占据艺术天使 （ Art Angel ）的身影，这看起来几乎但不完全是，现在司空见惯。
歌曲：“超级用户”，“随机性”，“ ATA”，“仪式”
30. 暂停动画
跨越式
声音爆炸
与过去几年的趋势相比，Jangly流行吉他在2016年的表现令人惊讶。 没关系，因为很多事情听起来都是一样的，并且Leapling的Dan Arnes用乐队充实的Suspended Animation将这两个问题都掌握在自己手中。 自Arnes的2015年稀疏专辑《 Vacant Page》以来，瘦身到三重奏并接手鼓手Alejandro Salazar Dyer带来了与众不同的世界。 在阿恩斯迷人的领导力和有趣的音乐指导的推动下，跃的声音焕发活力，而代尔在缺乏独特性和离题性的媒介中做出了胆怯的决策。
歌曲：“我决定何时开始”，“雪花石膏雪”，“您知道的莱姆”，“嘿姐妹”
29. 跑珠宝3
跑珠宝
群众呼吁
在Run the Jewels 3上 ，说唱二人组Killer Mike和El-P rap像他们的前两个合作款Run the Jewels和Run the Jewels 2一样，肩上有芯片，并不是成功的关键宝贝。 值得庆幸的是，他们这样做了，保持了其后部目录中炽热的硫酸。 每行都是其自己的弯曲附件，每节经文都有自己的声音-连续第二张专辑Zach De La Rocha抢走了演出。 这时真正需要的所有Run The Jewels是El-P的另一批具有前瞻性的节奏以及偶尔出众的诗歌来取得成功，这在一定程度上要归功于乐队的坚定粉丝，但是新专辑再次是一个完整的项目面对持不同政见者和支持者
歌曲：“下来”，“与我交谈”，“ 2100”，“在危险室星期四”，“致股东的报告/杀死您的主人”
28. Telefone
无名
自我发布
对Telefone的怀旧感是不可避免的。 健壮的爵士钢琴，类似铃铛的键盘，合唱伴奏，台式打击乐器和扭曲的磁带效果营造出一种童真般的天真的暗流，只有通过法蒂玛·华纳（Fatimah Warner）朴素的讲故事的方式发展，这种方式通过实践的半饶舌，半满贯的诗意表达而得以展开。 在世界上最活跃的艺术家发布无灵感 ，肿的材料的一年中， Telefone令人耳目一新。 毫无疑问，Noname自信而简明地阐述了十个主题的艺术意图的清晰使命陈述，而且总体上讲是一致的曲目。
歌曲：“昨天”，“ Diddy Bop”，“现实检查”，“永远”
27. 警报器
尼古拉斯·贾尔（Nicolas Jaar）
其他人
Sirens是迄今为止到目前为止发行人中声音最饱满的电子制作人Nicolas Jaar，使用了个人家庭电影唱片的采样和Jaar自己的演唱。 尽管如此，这张专辑与他之前的作品并没有太大的不同。 他将人的声音像音乐盒中的另一种工具一样对待，将其扭曲和分层为附加纹理，通过其音色和主题提炼出他的政治思想评论。 Jaar有时会随着罂粟的流行而调情，但会突然切线，好像他自发地对另一首歌有个好主意，但不想放弃原曲。
歌曲：“消磨时间”，“不”，“拿撒勒的三个方面”，“历史课”
26. 人力绩效
镶木地板
毛坯贸易
去年，当我在发行新专辑《 Human Performance》的几周前看到Parquet Courts时，他们对主打曲目的表现给我留下了深刻的印象，我立即去演唱会后寻找录音室录制这首歌。 我最后一次这样做是在看到Krill做他们当时未发行的“ The Void”以结束他们的最后一场演出之后。 随着Krill的消失，Japandroids和Titus Andronicus之类的人总是非常危险地宣布退出，Parquet Courts可能是“规范”摇滚乐队的最后遗迹之一。 尽管我对这是一个“好”还是“坏”的发展都没有意见，但他们似乎将如此多的类型的历史焦点整合到了您目前只能期望的受众规模上，这令人震惊。的速度，让我希望他们不会很快就筋疲力尽。
歌曲：“尘土”，“人类表演”，“幻灭”，“一个人没有城市”，“柏林迷离”
25. 梦想结束了
小狗
SideOneDummy
PUP品牌Math Rock的真正乐趣在于乐队具有如此精确而又特别模仿的能力，而同时又从不对自己太认真。 PUP不仅在专辑《 The Dream is Over》 （本身是主唱Stefan Babcock以前吹响的人声和弦的通ung引用）的专辑中唱着“如果这次巡回演唱会不会杀死你，我会”分钟的乐器声音听起来不那么好，而是来自更严肃的乐队，在更严肃的乐队的手中，这首歌将不复存在。 humor谐的幽默是使PUP具有完整的乐队合唱和低调的音乐才能的主要特征之一，尽管它们是如此吸引人，但对The Dream is Over来说 ， 这是完全有效的 。
歌曲：“如果这次旅行不会杀死您，我会杀人”，“ DVP”，“热身睡觉”，“我的生活已经结束，我无法幸福”
24. 22，百万
邦·艾佛
Jagjaguwar
我22岁时最喜欢的时刻，即《百万》 ，也是我去年最喜欢的音乐时刻之一，是在“ 10 d EAT hb RE s T x x”周围漂浮的自动调整的哀叹声。伴随着这首歌的低音大鼓地敲击，贾斯汀·弗农（Justin Vernon）的无语尖叫声使我与情感的联系比单词的任何组合都多。 悲伤，痛苦，寻找任性的混合，以及对性的渴望，都在人工操纵的哭声中传达出来。 这就是Bon Iver难以理解的材料背后的思想，语言远远超出了语言范围，并且存在于单词之前和之后。 声码器和电子设备的使用有加重和增强效果的方法。 Bon Iver可以制作最近记忆中最独特的电子记录之一和最独特的民间记录之一，这是不公平的。 他在同一张专辑中这样做更加不公平。
歌曲：全部
23. 青少年被拒绝
汽车座椅头枕
斗牛士
拒绝青少年是今年的摇滚记录。 看起来很奇怪，但实际上似乎只有一两个公认的，直截了当的资本“ R” Rock’n’Roll专辑来自非声望行为，在本十年中每年都名列前茅。 也许这对音乐人的追求并不像对音乐人那样有趣，也许它已经完成并按其路线进行，或者，我认为这可能是最有根据的立场，但当前的形势并不一定引起人们的兴趣。这类音乐的创作。 尽管如此，汽车座椅头枕的Will Toledo还是创造了2016年Rock唱片的猛oth象。它雄心勃勃，驾车，无拘无束，而且可以说是夸张的-某位年轻的人创作的专辑的出现尚未被劝阻和剥夺他们的艺术-但由于它而更加可爱。
歌曲：“填空”，“文森特”，“嬉皮力量摧毁”，“醉酒司机/杀人鲸”
22–21。 杰弗里与史莱姆第三季
年轻暴徒
300 /大西洋
就我而言，他们在2016年的说唱修罗是三头野兽，其中两个Chanz和Gucci分别排在今年的前三分之一和后三分之一。 年轻的暴徒坐在中间，他放出了一些越来越伟大的材料，最终向他的偶像（包括他自己） 杰弗里弹起了颂歌。 《 Slime Season 3》和《 JEFFREY》是一位充满活力的艺术家的简洁作品，他的连续演奏比例一直都很高。
歌曲：“ Wyclef Jean”，“ Kanye West”，“接电话”，“与他们一起”，“备忘录”，“ Drippin”，“数字”
20. 99.9％
凯特拉纳达
加大码
Kaytranada是2016年最应得的喜剧之一。在与2016年其他奇人安德森。帕克的联欢会中，与弗雷迪·吉布斯（Freddie Gibbs）的失败者，出色的米克·詹金斯（Mick Jenkins），《机会的说唱歌手》和Goldlink唱片的出色制作功绩，以及维克·门萨（Vic Mensa）的配合在他的99.9％主打单曲“ Drive Me Crazy”中，这位加拿大制作人的拍摄百分率完美无缺。 Kaytranada的人才达到了99.9％，凝聚了一大批人才，巩固了他那对未来的嘻哈音乐和电子音响的狂热品牌。 然后，他又花了一个半小时混合0.001％的声音。 当Kaytranada在轨道上工作时，立即引起注意，他创建了一个与他的名字同义的声音，现在拥有它作为现在唯一最可识别的制作人。
歌曲：“ Track Uno”，“ Together”，“ Drive Me Crazy”，“ Glowed Up”
19. 我的女人
天使奥尔森
Jagjaguwar
到目前为止，天使奥尔森已经成为音乐变色龙。 除了像奥尔森这样的Speedy Ortiz Frontdemon Sadie Dupuis（萨迪·迪普伊斯），没有人将他们的音乐努力与他们的写作风格相匹配。 她的介绍是通过不合时宜的声学工作为她的古老歌声和阴沉，锯齿状的抒情情境提供背景，在她的后续活动中，她寻求了一支全力支持的乐队的帮助以及60岁左右的低语车库制作者低语约翰康格尔顿（Congleton），在《 我的女人 》（ My Woman）上，她热情地将合成音乐和Americana紧密融合在一起，完美地融合了Lovelust和Lovelorn的曲目。
歌曲：“实习生”，“闭嘴亲吻我”，“姐姐”，“女人”
18. 暴行展览
丹尼·布朗
经
赶上Danny Brown新发行的炒作机非常容易。 除了Run the Jewels之外，对于关键的嘻哈音乐人中的任何人来说，对于新材料的期待都无法触及，就像Danny Brown一样。 幸运的是，由于他获得了与2011年XXX保持联系的权利 ，所以每次被邀请时他都会做出回应，而且不辜负炒作。 在备受赞誉的说唱艺术家中，布朗的专辑特别是在外观和感觉上特别拼凑在一起，以赢得这种赞誉。 在他的最后三张专辑中，布朗似乎是一个邪恶的科学家，在实验室中进行实验，试图用最好的成分制作出完美的专辑，一张真正的丹尼·布朗专辑，而不考虑共识是否同意他们应该在一起。 到目前为止，这个版本对他自己来说是最真实的，它借鉴了后朋克，工业，电子和IDM /嘻哈音乐制作人Brown著名的音乐词汇。 Atrocity Exhibition上的曲目实际上或多或少是他之前发行的歌曲的经过重新演绎的版本，但是他越来越接近于在唱片的永恒意义中巩固自己整体的那一曲。
歌曲：“向下螺旋”，“滚石”，“真的母鹿”，“迷失”，“白线”
17. 我们从这里得到了…谢谢您4的服务
一个叫做任务的部落
史诗
我们从这里得到了…谢谢您4您的服务是完美的天鹅之歌，并向已故的A Tribe Called Quest成员Phife Dawg致敬。 专辑是A Tribe Called Quest的延续，其标志性的爵士乐，潮鼓音色和风格足以满足现代潮流的需要-实际上只是利用了90年代所没有的自然合体性，也没有为此目的进行对抗-等分温柔而书呆子，一点点俗气，使我们从这里得到了…… 如 精妙而强大的精髓，源自经典乐团经典曲目的唱片。
歌曲：“太空计划”，“我们的人民……”，“声音的墙”，“褪黑素”，“迷失了某人”
16. 尴尬的流行歌曲
k
蠕变
我今年对音乐的最大笑是听到费城的Jank成员大喊：“这是Title Fight歌曲的翻录”，而他们的歌曲“ J an K”中途出现了旋律吉他断声摘自今年的尴尬流行歌曲 。 相当利基的笑话不仅使无数的朋克乐队和铁杆乐队“ shoe目结舌”，以期“长大”，这串串歌很好地传播了这一步，他们的宾夕法尼亚州邻居Title Fight可能很好地传播了这一步，但也令人感到安慰听到乐队直接提到他们在歌曲中的影响力/灵感。 当某些音乐领域因with窃（无论是明显的还是潜意识的）而am之以鼻，以及接mess而至的凌乱诉讼，出现在“ J and K”之类的曲目上时，Jank引用了他们的作品，甚至不需要参考书目。 这一集表明了Jank的Awkward Pop Songs背后的对立精神：虚构狗的情歌，关于帽子购物的快速小故事，受8位载入屏幕配乐启发的插曲，以及过多的音乐印记，无法为这些歌曲备份专用歌曲主题类型。
歌曲：“ Wut I Liek Abt U”，“ Caitlyn”，“ J an K”，“ Spilt to Bill”，“ Vin Decent”
15. 艾米丽的D + Evolution
埃斯佩兰萨·斯伯丁
和睦
2016年，歌手兼爵士贝斯手埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）击败了贾斯汀·比伯（Justin Bieber），芒福德父子（Mumford and Sons）和德雷克（Drake）赢得了格莱美最佳西北音乐人奖，这使她成为有史以来第一位获得此殊荣的爵士艺术家。 随即，查看者访问了互联网以弄清楚她是谁，而她的维基百科页面成为了比伯·斯坦斯的简短游乐场。 五年后，她对艾米丽（Emily）的D + Evolution进行了重新发明，可能有足够的理由让她获得第二名最佳新人格莱美奖，这是我的自我意识艾米丽·斯伯丁（Emily Spalding）的改变。 在新专辑中，Spalding用了电子设备，将年度最佳项目之一（爵士乐或其他）合在一起。 强有力的，渐进的安排以Spalding 威利·旺卡 （ Willy Wonka）喧闹，放心的“我现在想要”的版本达到高潮。 尽管她的声音和低音肯定仍然是唱片中的明星，但她的作品却为她才华横溢，经验丰富的工作室乐队的每个成员提供了闪耀的机会。
歌曲：全部
14. 空白面孔LP
酷男孩Q
顶级道娱乐公司/ Interscope
ScHoolboy Q的唱片公司Top Dawg Entertainment的工作人员经常与他的许多合作者和制作人合作，为每位主要歌手的专辑完善了配方。 每张ScHoolboy Q专辑都有两个常数：始终是团队合作，永远比外表看起来更是悲剧。 对于前者来说，有了Blank Face ，Q最终真正使他的明星转了身，比以前的纪录更明显地担任主角。 至于后者，光滑的混合式黑帮与说唱音乐制作的力量一如既往，吹牛和文字游戏仍然存在，但是使他最好的作品与众不同的惊人表现更加明显和存在。 以单曲“ Groovy Tony / Eddie Kane”的后半部分为例，Q承认罪不是吹牛，而是悔改。
歌曲：全部
13. 哦，不
杰西·兰扎（Jessy Lanza）
超配音
像格莱美（Grimes）或詹妮尔·莫奈（Janelle Monae）一样，杰西·兰扎（Jessy Lanza）会根据自己过时的经典来创作流行音乐。 一部佳能不仅培养了人们一生的音乐狂热价值，Lanza还在小时候弹钢琴和单簧管，并且喜欢女性主导的流行R＆B，在大学里学习了爵士乐，然后短暂去了研究生院写音乐，而且还扩展了更广泛的文化以及包括后现代主义艺术品，拼贴和组合以及批判理论在内的想法。 哦，没有什么能在我的大脑上留下特别深刻的痕迹，它融合了现代R＆B和跳跳的轻松节奏，DJ Esco等人带来的未来派嘻哈音乐的小故障，宽敞的制作以及具有艺术意识的独立流行音乐的实验专辑中的一两首《去某处》和《这意味着我爱你》就是最好的例证
歌曲：全部
12. 弗里敦声音
血橙
独立
Blood Orange的Dev Hynes是今年仅有的几位与Lemonade和《 A Seat at the Table》相媲美的艺术家之一，尽管并没有获得多少赞誉。 弗里敦·桑德（Freetown Sound）具有费城实验家摩尔母亲的恋物癖之骨的敏锐性和艺术性，而索兰吉和碧昂斯则颇具吸引力。 弗里敦·桑德 （ Freetown Sound）是美丽而令人心碎，庆祝和抗议活动的一部分，也是迄今为止多产的海因斯（Hynes）提供的最完整的专辑。
歌曲：全部
11. E * MO * TION：B面
卡莉·雷·杰普森
604 /男生/ Interscope
在模仿者和追逐潮流人士的眼中，卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen）是流行音乐的真正“ 80年代大使”。这位加拿大歌手兼流行歌曲作者和流行歌星找到了一种传播真正的新浪潮，迪斯科和R＆B的方法，而且听起来从未过时，人为，花哨的或不真诚的。 连续第二年，这次使用她以前的专辑E * MO * TION中未发行的材料，杰普森将当年流行的专辑汇总为这些单曲。 秘密武器是，她的写作采用相同的方法，以一种有趣的认真态度来应对中间的日常情感。 还有谁还能写一个钩子，例如“我要去商店，去商店/我要去商店”，这是否意味着更多呢？
歌曲：全部
10. 柠檬水
碧昂斯
帕克伍德/哥伦比亚
在过去的四张专辑中，碧昂丝一直处于音乐实验和创新的最前沿，而莱蒙德（Lemonade）似乎终于使她的粉丝群和影响力的那些局外人真正受到关注。 回到2008年的I Am…Sasha Fierce的 “视频电话”，并试图与她争夺早期和中期的Missy Elliott最好的作品中的接力棒。 可以从“ Pass That Dutch”到“ Clique”划一条直线，而较晚的截止日期Sasha Fierce将恰好位于中点。 从那以后，Future的“ Mope That Dope”一直是这里的继承人，直到Beyonce放下了自己的谚语“ Mike Will Made It”炸弹“ Formation”。从音乐上来说， Lemonade遍地都是。 然而，没有哪一个曲目不代表碧昂丝作为艺术家或个人。 此外，加上视觉专辑专辑， Lemonade继续了Beyonce的前瞻性艺术生涯。
歌曲：全部
9. 图画书
说唱歌手机会
自我发布
在Swish and Chance 3工作室会议之间隐藏的某个地方存在着现代福音杰作。 即时的经典音乐，也许比《巴勃罗的生活》或《 图画书》都重要，而且可能是由报废的材料和两张专辑中的精选曲目制成的。 不幸的是，就像Chance的合唱版《 Waves》一样，我们没有得到这张专辑。 但是，我们得到的是《 涂色本》 ，《机会》的说唱歌手作品可能比这样的一维假设项目更能说明他的存在。 机会并没有完全掩盖了Acidrap那种个人化的叙事奇迹，而是为他的粉丝们提供了另一近乎完美的，几乎所有瑕疵品都出众的恒星胜利圈。
歌曲：全部
8. 就我们所知
o
小东京
对于我来说，《 All All We Know》绝对是2016年最大的卧铺专辑。 去年2月15日 ，我享受了NAO的第二次简短介绍性EP，但直到我终于屈服于主打单曲“ Bad Blood”的听觉冲击之后，我才得以首次亮相。 在《我们所知的一切 》中，funk和房屋负债累累的新灵魂屹立在它周围。 在NAO的帮助下，我觉得我了解得越少，对我的效果就越好。 当我把她放在阵容中的高度优先地位之后，今年在Austin City Limits抓住了她时，我发现她的巡回演出是一支庞大的乐队，化学性质很好。 后来，我很高兴得知最近安静的灵魂团体丛林帮助制作了专辑。
歌曲：全部
7. 律船
小游艇
质量控制/国会大厦/摩城
每年我都会做这样的列表，一个互联网说唱歌手（2013年，A。$。AP Rocky，2015年，Fetty Wap）完全让我心动，并且赢得了专辑中无可争议的热门唱片。 今年无疑是Lil Yachty的首张混音带Lil Boat 。 聆听Lil Boat就像在一张柔软的云层中在彩虹上漫步长达一整张专辑。 这是积极的，振奋的，年轻的，充满活力的。 正如我在这份清单的其余部分所说的那样，某张专辑让我有些失落，没有一张专辑让我感到像游艇游艇在Lil Boat上的乐曲一样不受约束。 在我的书中，那是成就的最高形式。
歌曲：全部
6. 金发
弗兰克·海洋
男孩不哭
我再也回想不到Frank Ocean的首张专辑Channel Orange对我来说是“新”的时代。 在这一点上，我已经听了很多，以至于我无法将其与第一印象相提并论。 回顾过去，我说这是一张相当前期的即时专辑，基于单身的“ Thinkin Bout You”，“ Super Rich Kids”和“ Pyramids”的普遍存在，即使在整个四部分，九分钟的辉煌中，几乎没有任何吸引力。 但是我真的不能完全确定，没有时间早在我至少经过其中一部分时间的时候。
金发还很新，但是，我可以毫无疑问地说这不是事实。 弗兰克·奥辛奇（Frank Ocean）确实跌落了四年，这是最近一次记忆力最强的一次上升，以几乎所有专辑的成名而闻名，然后又回来了另一种完全不同的杰作，以可能以某种方式挑战他收入丰厚，耐心等待的观众他的一首歌以前是这样做的。 金发比某种程度上比奥兰治海峡更稀疏（大约一半的音轨甚至在它们后面都没有包含真正的节拍），而且更密集，将奇怪的人声旋律和变调带入音轨，几乎没有其他东西可以帮助解码它们。 尽管如此，Ocean仅凭他的声音和在这里所做的工作通常比其他任何人对管弦乐队所做的影响更大。
歌曲：全部
5. 仍然很疯狂
G
400 / CTE /果酱
YG与Still Brazy再次确认，他确实仍然是西海岸说唱王位的继承人。 YG以前曾在2014年与DJ Mustard一起演唱的《 我的疯狂生活》 ，现在在Jeezy和Swish的陪同下，编辑了最真实的传统G-Funk作品，并将其制作成前后黑帮说唱唱片。 Still Brazy还是个疯子 ，拥有令人难以置信的引人入胜的钩子，以及YG讲故事和交付的特殊品牌，这可能使您在杂货店购物时最有趣的一面，长达45分钟的对话成为一个故事，而您可能会在相反的一端。 “ FDT”是YG音乐的典范，它既有趣又诱人，同时毫不动摇地关注种族和行为。
歌曲：全部
4. 红衣主教
松林
争取掩护
Pinegrove的Run For Cover首次亮相Cardinal上的每一首歌都有自己独特的个性。 每首曲目仅几秒钟，主持人埃文·斯蒂芬斯·霍尔（Evan Stephens Hall）的Hall悔，感性的写作和表达风格形成了一个清晰的场景，充满了情感，意象和三维关系。 红衣主教的节奏节奏和温暖的和声使人神魂颠倒，由于其在与成长有关的所有熟悉的妊娠纹上的灵巧把手以及您所能指及的流体频谱，全年都是绝佳的休憩胜地。视为“家”。
歌曲：全部
3. 反
蕾哈娜（Rihanna）
韦斯特伯里路/洛克民族
对于2016年最持久的专辑，请不要再犹豫。从1月下旬开始发行，看似十年前， ANTI的热门歌曲经受了一年的流行音乐测试，并受到了网络模因和一个内衬的支持。 他们这样做是基于他们组成的力量。 告诉我，在2016年流行歌曲的半衰期过去数月后，您听到了“ Work”的活跃，开放的合成音，并没有感到兴奋，因为它仍然是全新的。 蕾哈娜（Rihanna）知道会这样播放，并明确决定由官方“工作”音乐录影带连续播放该歌曲两次。
总体而言，“工作”的表现与Rih事业上一连串的流行歌曲一样，但总体而言， ANTI对于歌手和作曲家来说是一次独特的转变。 歌曲的发行策略和态度适当地是多种类型的反击：反主流唱片公司的流行歌星，反电台的流行趋势，以及除其他外，反社会的歌曲尤其重要。 这是世界上最大的流行歌星之一的音乐作品，她在做任何她想做的事，而世界却只是希望瞥见一眼。
歌曲：全部
2. 餐桌旁的座位
索兰吉
圣/哥伦比亚
餐桌旁的座位是富有创造力的天才的产物，他们具有时间，耐心，镇定和职业道德，可以将自己的愿景变为现实。 在每个轨道上，都能听到索兰吉努力的成果。 从精确的和声到偶像大师P及其父母蒂娜（Tina）和马修·诺埃尔（Matthew Knowels）的简洁交响，再到韦恩（Wayne）诗句的音调完美，由于绝对的艺术精通，即使是最小的修饰也浮出水面。 如果我只能从2016年选择一张专辑来让任何要求推荐的人听，那将是A Seat at the Table。
歌曲：真的。
1. 巴勃罗的一生
肯伊·韦斯特
好的音乐/ Def Jam
在公众眼中，坎耶·韦斯特（Kanye West）领导了一场令人失望的2016年。从在舞台上抨击他的合作伙伴，商业伙伴和朋友，到在推特上宣布比尔·科斯比（Bill Cosby）无罪，并与唐纳德·特朗普（Donald Trump）举行会议，他改变了或证实了：许多粉丝和非粉丝对他的看法分别。 这种行为的多少归因于他的心理健康，疲倦的状态，或者他的私人和公共生活密不可分并经常被新闻报道，而坎耶·韦斯特仅仅只是个混蛋到底有多大可能永远不会被等同。 如果这是“ 2016年度最佳男爵”或“年度最佳人物”的名单，那么他将遥遥无期。
但是，这还不算什么，尽管坎耶实际上是他艺术的一部分，而他的艺术也属于他的一部分， 但《巴勃罗的一生》在坎耶是一件好事， 而《巴勃罗的一生》中的坎耶则是很多作品。 巴勃罗一生中的善良。 巴勃罗的生活是一场庆祝活动，也是一份声明和对帮助的呐喊。 根据坎耶本人的专辑结构和排序， 《巴勃罗的一生》是第一张生产专辑，之后是说唱/嘻哈专辑。 试听紧凑版本中的曲目（“超光光束”到“狼”，坎耶的说唱在其他所有曲目中都处于后座），降级到额外曲目（“银冲浪者间奏曲”到“圣巴勃罗”，其中坎耶（Kanye）在专辑中尽了最大的努力。 其余的都显示出克制。 负空间中冷，稀疏的混响； 样本的宏伟和合唱的绽放； 专辑的真相在于制作。 采样南希姐姐的“ Bam Bam”，这首歌讲述了女性音乐行业合法性的困难，这首歌声称对音乐行业女性的成功负有责任，这不仅仅是巧合。
考虑专辑的工作标题会导致其他认识。 Swish是您工艺完美的听觉确认。 因此 ，从紧缩专辑的后半部分可以看出，“救救我上帝 ”从“ FML”到“ Wolves”，既是对救赎的绝望求助，又是一种威胁。 当我查看信用或臭名昭著的曲目列表时，我看到Kanye与他所爱的人在一起，不仅寻求支持，而且寻求支持。 他的努力和远见发挥出了创作过程中每个人的最大才能：Chance的诗歌“ Ultralight Beam”，这是Kid Cudi自《父亲伸展我的双手》上的“ Day n Nite”以来最好的作品。 Swizz Beats的完美运用和“著名”上的“ Bam Bam”翻盖，这是自“ FML”上的“邪恶游戏”以来，本周末最令人激动的声乐表演。他的确向所有受启发的艺术家开放了专辑除了表彰他一生中的黑人音乐世系（福音，灵魂，雷鬼，深沉的房子，嘻哈音乐）外，还展示了他们最好的才华。
没有人可以把这张唱片放在一起，这就是为什么它是我的第一名。 这个星球上的任何其他人都无法实现如此庞大的合作和动人的作品。 也许还有另一位艺术家（肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar））可以，而他去年创作了他的版画 （《 To Pimp A Butterfly》 ），但情况却截然不同。
每隔一段时间我就会对媒体的过度消费而精疲力尽，最经常的是由于我对音乐的消费而对音乐的过度消费。当我认为我可能对滑倒之前对自然的事物失去兴趣时，就会出现一些艺术品这会激发出如此强烈的思想和思考，我将重新投入其中。 当它发行时， 《巴勃罗生平》为我做到了。 但是，它在随后的打滑过程中也确实做到了这一点，这告诉我这确实很特别。
歌曲：全部（没有事实）
