格鲁夫（Grove）是新泽西州沃尔市（Wall，NJ）的歌手兼作词人，他的声音被许多人称为另类民谣。 格罗夫曾获得多个阿斯伯里音乐奖（Asbury Music Awards），并与格伦·伯特尼克（Glen Burtnick），威利·尼罗（Willie Nile）和马歇尔·克伦肖（Marshall Crenshaw）等艺术家分享了舞台，并与英国音乐家大卫·福特一起在美国和英国巡回演出。
格鲁夫小时候回忆起听约翰尼·卡什（Johnny Cash）在家中演奏的声音。 此外，她还受到父亲最喜欢的乐队《滚石乐队》和《披头士乐队》的影响，此外，保罗·西蒙（Paul Simon）的民谣声非常受母亲的喜爱，她以西蒙（Simon）的作品命名为“艾米莉（Emily）”： 。”
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今晚大约晚上9点，艾米丽可能会在麦凯隆的舞台上被发现。
当她和她的朋友们开始播放乔尼·米切尔（Joni Mitchell）1971年经典专辑的开场号码时， 蓝色音乐– “ All I Want” –音乐环绕着整个房间，将观众包裹在乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的艺术的热情怀抱中。
毫无疑问，乔尼·米切尔（Joni Mitchell）创造了艺术。
受到评论家的高度推崇， Rolling Stone杂志将Mitchell称为“有史以来最伟大的词曲作者之一”，allmusic.com继续宣称：“尘埃落定后，Joni Mitchell可能会成为唱片界最重要，最有影响力的女性唱片艺术家。 20世纪末。”
米切尔（Mitchell）最初是视觉艺术家，出生于加拿大艾伯塔省的罗伯塔·琼·安德森（Roberta Joan Anderson）–在她的祖国的一家小型夜总会里开始了她的音乐生涯，但在1965年，他移居美国并开始巡回演出。 大卫·克罗斯比（David Crosby）制作的1968年歌曲《海鸥之歌》（Song to a Seagull）成为她的首张专辑，她和她的音乐继续用“ Big Yellow Taxi”和“ Woodstock”等流行歌曲来定义一个时代和一代人。
后来，米切尔（Mitchell）的歌词被认为是其大部分唱片的唯一制作人，并且因在漫长的职业生涯中设计自己的专辑插图而闻名，米歇尔（Mitchell）的歌词以其优美而个性化的诗歌而广受赞誉。 她的音乐也具有超越传统旋律，节奏和和声概念的独特能力，因此受到广泛好评。 因此，它为喜欢米切尔创作的复杂性和艺术性但仍然敢于表演的音乐家带来了充满挑战的热爱音乐。
尽管目前在麦克卢恩（McLoone）舞台上演出的年轻音乐家都是新泽西州蓬勃发展的当代音乐界阿斯伯里·帕克（Asbury Park）的一部分，但他们理解并认可像乔尼·米切尔（Joni Mitchell）这样的先锋创意艺术家创作的音乐的重要性。
因此，继续进行1969年的Clouds的 “ Chelsea Morning”和Blue的 “ California”等乐曲，格罗夫和她的同伴向Mitchell的成就表示敬意-这些泽西岛音乐家的独特声音将Mitchell的音乐巧妙地传达了出来，精神和大量人才。
从二重奏到大型乐队，以及介于两者之间的所有曲目之间，她总是很努力地交往，格鲁夫华丽的人声得到了她才华横溢的朋友的大力支持。 例如，乔妮（Joni）的音乐通过六支乐队组成的乐队的声音生动地栩栩如生，这些乐队配以胆怯的号角和活泼的背景歌手，艾米丽（Emily）表演了米切尔（Mitchell）1974年经典的《 法院与火花 》（ Court and Spark）中的 “巴黎自由人” 。
